张国力 张丽华

摘 要：随着国家经济的发展，温饱问题已经解决，人们所追求的兴趣越来越广泛，越来越高雅，尤其近年来，人们推崇音乐，对音乐的要求也越来越高。高校音乐表演专业是培养音乐人才的主要专业，其中声乐教学音乐表演专业的核心。但是随着社会对音乐人才需求量增加，高校也要思考新的教学模式，为社会输送更多的音乐人才。本文基于现有的教学经验，从高校音乐表演专业声乐教学存在的问题出发，提出声乐教学新模式，以期为其他学者的研究提供新的视角。

关键词：音乐表演;声乐教学;改革;创新

引言：

高校音乐表演专业将培养学生的音乐素养，为社会输送音乐人才作为目标。因此为了让学生能够继承和发展音乐知识，满足社会所需，就必须要意识到，当前的声乐教学模式已经跟不上时代发展的要求，尤其是近年来民俗、摇滚、说唱等各类音乐的兴起，给学生的声乐学习提出了显得要求。因此高校音乐表演专业必须要改变声乐教学模式，针对当前声乐教学中存在的问题，结合社会所需分析声乐教学改革与创新的原则，重新设置声乐教学方案，培养高素质、全面发展的声乐人才。

一、高校音乐表演专业声乐教学存在的问题

（一）声乐教学基本设施不完善

首先，声乐教学需要借助大量的音乐器材，比如钢琴、小提琴等，音乐器材价格相对昂贵。学生数量也比较多，很多高校都存在着音乐器材不足等问题，尤其是排名比较靠后的音乐学校，经济实力较弱，无力购买大量的音乐器材，因此学生学习设备受限[1]。其次，声乐教学不同于其他的学科，声乐教学的声音比较大，需要隔音比较好的教室，或者在比较偏僻的地方设置教学地点，避免影响其他专业学生的学习。但是在实际教学过程中由于学校的不重视或者教学资源匮乏，导致没有合适的声乐教学场地。

（二）教学方式具有局限性

声乐教学方法直接影响教学质量，但是在当前高校声乐教学中普遍存在着教学方式单一的问题。在声乐教学中教师先让学生欣赏音乐、然后再让学生理解声乐教学中的重难点，最后让学生自行演唱或者弹唱音乐。首先，这种单一的教学模式过于流程化，会让学生对声乐课失去兴趣。高校表演专业是灵活性、创新性较强的专业，在声乐教学过程中也要重视启发式教学，不仅要让学生练好曲子，更要让学生学会创作。其次，教学方式单一不利于让学生吸收声乐知识。

（三）部分教师教学素质较差

学生的学习水平受到教师技能水平以及教学素质的影响，因此高校声乐教师的声乐水平必须要远高于学生，进而才能够教授学生更丰富的知识，发现学生在声乐学习中所出现的问题。首先，在部分高校声乐教学过程中存在着“能不配岗”的问题，部分教师的教学能力无法满足当前社会对音乐教学的需求，尤其是近几年音乐发展速度较快，如果声乐教师不与时俱进更新知识，教学能力不足，因此会拉低声乐教学质量。其次，教师缺乏科学的教学方法。比如在声乐教学中教师没有选择合适的教学曲目，没有传授技巧性的学习方式，因此学生的学习效率较差。所以在声乐教学过程中教师也需要保持学习的姿态，与学生多沟通交流，并不断吸收新的声乐知识，让自己的能力符合现在的声乐教学需求。

二、高校音乐表演专业声乐教学改革与创新的路径

（一）練声曲方面的改革

在练声曲教学过程中声乐教学应该遵循因材施教、个性发展的原则。首先，声乐教师要选择不同层次的曲目。先让学生先练习三度音程下的音阶，然后再练习五度音阶到八度音阶，然后再练习跳音。对于水平比较高的学生，学生可以选择《渔光曲》、《帕诺夫卡》等曲目。其次，在选择练声曲目时，教师要先对学生进行考核，可以通过纸质考试以及现场考试等方式，判断学生的声乐水平。然后针对不同水平的学生给学生选择多类曲目，让学生根据教师所提供的曲目，让学生挑选自己感兴趣的进行练习[2]。练声曲是学生学习声乐的基础，所以在练声曲教学过程中教师要尽可能的细化教学计划，让学生掌握教学技巧。教师在声乐教学时，可以选择一首有代表性的曲目，然后给学生分析曲目中的内容、声乐技巧[3]。然后给学生制定学习大纲，让学生根据自己的需求，自行制定教学计划。最后，声乐学习的灵活性和创新性比较强的学习，因此声乐学习过程中教师与学生之间要相互交流，相互配合，优化声乐教学模式，提高声乐教学效率。

（二）曲目量化方面的改革

培养学生的声乐素养是一个长期的过程，因此在声乐教学过程中教师要遵循量变引起质变的教学法则。在传统声乐教学模式下，教师一直强调“少而精”的教学方法，以至于教师一直围绕着几首经典曲目让学生学习，这种教学方式虽然让学生掌握了一定的教学技巧，但是总是重复几首经典曲目，不仅会让学生失去学习兴趣，也不利于培养学生的声乐素养。因此教师要创新现有的教学模式。首先，在声乐教学过程中教师要尽可能的选择国内外的经典曲目，并且要让学生去听大量的曲目，让学生自己去感受，久而久之学生就能够识别不同类型、不同层次的曲目，进而培养学生的声乐素养，为学生学习高难度的音乐知识奠定基础。其次，在声乐教学过程中教师不仅要传授学生学习技巧，还要给学生介绍曲目背后的含义[4]。比如在学习《费加罗的婚礼》时，教师要给学生接受这篇歌剧的创作背景、创作意义以及曲目中包含的情感。让学生在学习过程中也能将自身情感融入其中。

三、结束语

声乐教师要改变传统的教学思维，结合当前时代对音乐人才的需求，从高校的教学现状以及教学特点出发，以高校学生为出发点，从声乐教学细节入手，对声乐教学模式进行改革，进而提高声乐教学质量。但是在声乐教学过程中教师不能为了改革而改革，传统的教学模式也存在着一定的优势，因此在对声乐教学模式进行改革时，要遵循取长补短的原则，创作出更符合当前社会所需的教学模式。

参考文献：

[1]周秦. 地方高校音乐表演专业声乐改革的创新与思考[J]. 东方藏品， 2018， 000（001）：P.75-75.

[2]马帅. 高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J]. 音乐时空， 2018， 000（006）：90-91.

[3]孙兴友. 高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J]. 长江丛刊， 2019（27）：14-15.

[4]特木其勒. 高职学院音乐表演专业中声乐课教学模式的改革与创新[J]. 明日， 2019， 000（009）：1-2.

作者简介：

第一作者，张国力，1995年，河北省保定人，硕士研究生在读，河北大学艺术学院。

第二作者，张丽华，2001年，河北保定人，专科在读，河北交通职业技术学院