胡随

【摘 要】宗炳的《画山水序》，是中国山水画乃至整个中国画的最重要绘画文献。它主要阐述用画的形式把哲理的内容表达出来，而作山水画、观山水画也是为了观道、体道，在一定程度上体现了中国画重精神性和重理性。

【关键词】画山水序;澄怀;观道;畅神;卧游

中图分类号：J7文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）18-0147-02

一、部分原文和译文

《画山水序》部分原文：圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？

译文：道内含于圣人生命体中而映于物上，贤者澄清其怀抱，使胸无杂念以品味由道所显现之物象。至于山水，其形质存在，必能从中发现道之所在。所以轩辕、唐尧、孔子、广成、大隗、许由这些圣贤仙道，必定有崆峒、具茨、藐姑、箕山、首阳、大蒙（等名山）的游览活动。这又叫“仁者乐山，智者乐水”。

圣人以自己的聪明才智总结发现了“道”，贤者则澄清怀抱品味这由道所显现之像而通于道。山水又以其形质之美，更好、更集中地体现“道”，使仁者游山水得道而乐之。事实不就是这样吗？

二、思想内容

（一）论山水画的功能性

宗炳认为，山水画是用来体现圣人之道的。“圣人含道暎物”“山水以形媚道”。画山水或观山水画都和游览山水景色一样，而且能更好地品味圣人之道，“雖复虚求幽岩，何以加焉。”所以这位“澄怀味像”“洗心养身”的信徒，鼓吹山水画，决非为了消遣，而是要调动一种最好的形式，“卧游”山水，以便体现和学习圣人之道。他说的“余复何为哉，畅神而已，神之所畅，孰有先焉”，是因为“卧游”山水画，实现了观道和对道理解更深刻的目的，才“畅神”的。宗炳把山水画和圣人之道联系在一起，这样就把山水画的社会功能提高了。

（二）以形写神，以形写形

宗炳说：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”就是说，山水的景致（包括神和形），应于目，会于心，而上升为“理”，如果画得巧妙，则观画者在画面上看到和理解到的，亦和作画者相同。作画者和观画者的精神都可超脱于尘浊之外，是因为感通于画上的山水之神，只有如此，才能起到“观道”的作用，所以写山水要写山水之神。在“以形写形”与“画山水之神”之间，宗炳竭力将两者统合在一起，他所借用的，首先是视觉感受。他说：“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹;迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。”因为山水画是以小（画）写大（山），所以掌握近大远小的基本透视学原理至关重要。一旦明白了这一原理，在创作实际体积巨大的山水画时，“张绢素以远映”，就能够“以竖画三寸当千仞之高。” “横墨数尺体百里之迥。”“是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其形似，此自然之势。如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。”只要掌握了方法，即得到了其中的“巧”，就能够在一图中，表现出“嵩、华之秀”，甚至更难把握的“玄牝之灵”。

三、影响

《画山水序》是宗炳游历名山大川、沉潜玩味并张图作画的心得，讨论了山水画的价值、功能，以及创作山水画的目的与方法等。他指出，卧游山水、悟道畅神是山水画的价值，画山水的宗旨是写山水之神。他还提出了山水近大远小的观察原理，以及在画幅上表现真实山水空间的方法。《画山水序》既是一篇山水画论，也是一篇借谈山水画来讨论玄理的文章。文中涉及山水画的性质、功能、特征以及山水画创作与空间观念的讨论，对后世产生了深远的影响。

宗炳还认识到山水画的功能与人物画不同。山水画以再现自然美为能事，人物画以反映社会生活为根本，人物画寓褒贬、存鉴诫的思想，在山水画中是不适用的。山水画的功能只是使人精神愉快，充分肯定了山水画艺术的美感享受作用。在此基础上，宗炳进一步提出了山水画可以“卧游”的审美境界，这里有孔子“游于艺”思想的印记，更是时代审美的新理念，并直接启示着后人。

四、对笔者创作的启发

笔者《山·水》系列创作是融入了“道”的思想，运用银色细铁丝构成“文字山水”符号，将铁丝的“柔性”与“刚性”巧妙利用，与诗、书、画、印相结合，组成富有“山水”意韵的画面，简约而又不失形式美感，具有一定的审美趣味。

《易经》以“一阴一阳之谓道”精辟概括了对立统一的根本思想，《山·水》系列作品中也运用了一定的“道”的思想，这个“道”就是刚柔有体， 一阴一阳，相互转化、相互推移。本次创作的主题是自然界中的山水，采用“近取诸身，远取诸物”的观察方法，“以通神明之德，以类万物之情”。由“观物”而至“取象”，这中间经历了对客观世界的观察、认知、把握与组合，最后提炼出最概括、最有象征意味的符号进行组合，构成画面。

本次创作认真学习了宗炳的《画山水序》，受益匪浅，更加注重对客观事物的感受，重视第一感觉。在创作过程中，力求做到“形式”与 “内容”的和谐统一，在内容上以“山水”的物象为主，但表现为抽象的符号形式，是对物象的升华;在形式上充分运用金属铁丝的特性，“刚柔结合”“一静一动”“负阴抱阳”。

《山·水》系列中，最重要的就是“刚柔相济”，“刚中而柔外，说以利贞。”（《大壮卦》）“坤至柔而动也刚，至静而德方。”（《坤卦》）古人论用笔时亦云“寓刚健于婀娜之中，行道劲于婉媚之内。”说的是刚与柔必须结合互补。似柔非柔，不刚而刚，外柔内刚，内韧外雄，始终贯彻在中国书画的审美之中。若执于一端，常常是过犹不及，或刚而粗俗，或柔而妖媚，皆难以涉入美的领域。唯刚柔并取，才能相摩相荡，变化莫测;其嫩处如金，秀处如铁，无笔不刚，无笔不柔，无笔不神，无笔不意，“笔笔取神而溢乎笔之外，笔笔用意而发乎笔之先。”这种“刚柔”的思想，亦融入在笔者的创作中。

通过本次创作，笔者深刻认识到，一件作品的产生，不仅需要创作者具有精湛的功底，最重要的是创作者自身的艺术修养和对事物的感知力，画由心生，亦由笔下，要时刻锻炼自己的艺术敏锐力，要深入学习中国画论，才能认识中国画，认识到中国画中所蕴含的美学思想，才能了解艺术家的品格。创新来源于对生活的感悟，以古为师，才能继往开来。作为新时代的美术学研究生，不仅要学好自身的专业知识，打牢基本功，更要有扎实的学术修养，多看书，博学多识，进一步提升艺术功底，创作出更加有内涵、有温度的作品。

参考文献：

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[4]彭莱.古代画论[M].上海：上海书店出版社，2009，46.

[5]贾涛.中国画论论纲[M].北京：文化艺术出版社，2005，69.