贺竹琪 杜慧婕 于锐宸 王延松

【摘 要】本文分析了现代教育条件下音乐教师创造力现状及未来发展方向，并确定了创造力的结构成分及其形成的主要阶段。本文对基础音乐教师的传统教学体系、单一教学内容及创造力发展限制因素进行了研究，通过创造专业培训方法提高音乐教师的教学标准和效率。本文对基础音乐教育的音乐教师创造力的发展进行了探讨，这对教师的社会发展和教学实践具有重要意义。

【关键词】基础音乐教育;音乐教师;创造力

中图分类号：G42文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0047-02

随着社会经济文化的迅猛发展，需要大量创造性思维的优秀人才。创造性人才能够灵活地解决紧迫问题，积极地感知世界，参与研究活动，进行独立决策。因此，现代教育学的发展特点是更加关注个人的创造潜力。就音乐教师而言，对其个性及音乐教学活动中的创造力有更高的要求。

一、音乐创造力

国内外学者认为，“创造力”是一种个人品质，是一种体现个人灵活和建设性的感知、思维和行为的特质。它是在创造性工作中实现的。作为一种个人品质，创造力体现在人类行为和活动上，并与心理过程的各个特征（思维、感知、想象、感觉、情感、意志、记忆、注意力等）相结合。

（一）创造力的概念

创造力的概念是20世纪初提出来的，最初创造力属于心理学领域，比较具有代表性的是德国心理学家M·韦特海默所著的《创造性思维》，他也是格式塔心理学派的创始人。“创造力的大小高低主要取决于主体经验、知识、方法和心理素质。”

创造力可以被定义为对新方法和产品的需求做出适应性反应的能力，这使得生活中的新奇事物得以融合，尽管这个过程本身可以是有意识的，也可以是潜意识的;产生非正统想法，偏离传统思维模式，快速解决问题的能力。一种新的创造性产品的产生在很大程度上取决于创作者的个性和其内在动机。创新过程、产品和个性的特征表现在诸如独创性、有效性、任务的充分性、适用性、审美性和生态性、最佳形式、正确性和独创性等品质上。此外，创造性产品可以具有多种性质，如数学问题的新解决方案、新发现的化学过程、音乐创作、绘画或诗歌、新的哲学或宗教体系、法律创新、解决社会问题的新方法等。然而，根据其他观点，创意产品是创意过程中随机变化的结果。在协同方法的背景下，创造性过程被认为是通过自组织来突破现存混乱的一种尝试。

（二）音乐创造力的概念

音乐创造力的界定在国际上一直都有分歧。一种观点认为是一度创作，也就是音乐的创作能力;另一种观点则认为是人们对音乐的二度创作能力。我国学者对音乐创造力进行了如下界定：“以发散思维为基础，对从事的音乐活动持有独特的见解并能用流畅的形式表现出来的能力。”首先音乐创造力是一般创造力的“分支”，它是以创造性的思维方式为基础，以音乐的主要元素为主干。其次，就创造范围来讲，包括一切与音乐相关的活动，即音乐与欣赏、音乐与表演、音乐与创作等。再次，它具有多种多样的表达形式，除了通过音响外，还可以通过肢体、语言、文字、绘画等多种艺术形式表现出来，这就使得音乐创造形式多样化，通过这样的音乐形式来表达音乐情感。

在新修订的2017版音乐课程标准中，提高音乐创造能力就需要提高音乐核心素养。在2017版音乐课程标准中，音乐创造的学习包括两种，一种是用原有的音乐素材进行音乐创作的练习;另一种是培养即兴音乐创作的能力，根据不同年级学生的身心发展规律以及音乐接受程度，提出不同的标准与要求。

二、中小学音乐教师创造力的限制因素

随着我国基础音乐教育改革的不断推进，音乐课程在学校教育中得到了一定的重视，但教师在发挥音乐创造力的过程中存在着一定的制约因素，而学生的学习效率不仅取决于他们获得知识的速度和学习的技巧，还取决于他们创造性地运用所学的知识和技能。这就对教师的创造力提出了较高的要求，教师要很好地发挥音乐创造力，就要解决以下的限制因素。

（一）教学环境限制

我国音乐教育基础相对西方国家比较薄弱，一个班有五十多名学生，且个别学校并没有专属的音乐教室，教师的教学环境受到了制约，而大班制的现状在班级控制程度上及活动组织上都增加了很多困难，难以与西方国家十几个人的小班教学相比。我国教师不仅要把控教学进度还要维持课堂记律，在课堂上要完成教学目标是存在一定难度的。由于这些因素的制约，使得学生在音乐课堂上很难进行音乐活动与音乐表演，音乐课程的体验也很难取得理想的效果。

（二）教师音乐创作能力的不足

教师的专业能力包括教学设计能力、教学组织能力和课堂调节能力、专业技能素養，这些技能都是一线教师必须具备的。我国的中小学音乐教师多数为女性，年龄趋向年轻化，在专业技能方面较强，以演唱、乐器演奏和舞蹈为主，而音乐创作能力较为薄弱。音乐教师的专业素养包括音乐感觉、音乐鉴赏水平、音乐审美以及较高的专业技能，由于高校教育与教师课堂实践断层，使得一大批音乐专业的毕业生课堂教学经验较为薄弱，课堂把控力不够，音乐创作能力的局限，导致学生求知欲望不强。

（三）教师教学方法陈旧

多数一线音乐教师忽视了学生在音乐课程中的主体地位，还是以传统教学为主。课堂结构生硬，师生互动单一，教师大都以“半开放”的命题让学生们进行创造，学生创造的主观能动性相对较低，无法从中体验到创作的乐趣，也就无法在真正意义上发挥创造力。教师在课堂上重视知识技能训练及音乐的表现与欣赏，对音乐作品背景知识、作者、作品相关理论等介绍较多，而留给学生动手动脑的时间较少，导致学生对音乐的认识只停留在表面。

（四）课程设置单一

当前我国音乐教材较细化，课程设置比较单一，教师依据大纲教学，缺乏课堂灵活性;教师和学生的创造空间有一定的局限性;教学大纲过于笼统，多以音乐基础知识为主，音乐创造的内容比较少。我国音乐教材中大部分是民族音乐、世界民曲选段，学生兴趣之内的内容基本没有，这就需要教师自己去开发，而教师自身能力如果不足，就无法弥补教材的缺陷。因此，想要改变音乐教学内容的现状，就需要音乐教师在音乐教学中加入更多的音乐素材，要求教师自身具有较高的音乐素养，不断提升自己。

三、如何培养中小学音乐教师的创造力

教师教学创造性工作的核心在于教师和学生之间的关系。在良好的教学条件下，教学创造性工作的效力表现为学生发展的积极动力和教师创造性教学活动的不断提高。因此教育工作者需要不斷更新自己的，并相应地调整教学。值得注意的是，如今，研究教学活动特点的创造性方法已经成为一种独立的科学方法。创造性的方法意味着教育过程的方法取向是培养学生对新奇和非传统的学术问题解决方案的需求，允许通过激活创造性能力来刺激学术信息的学习和复制。这种方法协调了教学互动、学生在学习过程中的活动、认知问题的解决、学生的创新能力以及经验的获取。

教育过程的创造性方法将教育过程从学科概念转为未来专家的个性表现;它表现在以智力任务的形式设定学术目标，对学术活动进行价值和概念的解释，旨在满足新颖性和创造性工作需求的非常规手段和行动，以及对项目和创造性作品的创作。

教师个性创造力的培养经历四个阶段。

第一阶段：根据发展艺术审美和以个性为导向的培训，为未来音乐教师的创造力发展制定参考理论和方法。

第二阶段：描述“创造力”和“未来音乐教师创造力的发展”概念的实质和内容。

第三阶段：确保未来音乐教师在音乐和教学活动中创造力发展的教学条件。

第四阶段：在高等教育条件下，为未来音乐教师的创造力发展提供科学依据。

中小学音乐教师创造力的培养还有一些局限性，需要一项随机对照研究来更全面地评估音乐教师创造力的发展水平。

本文对未来音乐教师的创造力发展给予一定的科学方法和途径，创造有效的教学条件，并确定创造力的结构组成部分及其形成的主要阶段和教学条件。

四、结语

音乐教师创造力活动是形成和发展音乐教师的个性创造力的必要条件，音乐创造力旨在通过情感、感知和音乐自我表达的需求等来学习音乐艺术。音乐教师的音乐创造力对音乐教学来说十分重要。

中小学音乐教育应该把音乐教学作为目标依据，不断更新教学方法和教学模式，主动进行音乐教学，全面理解新课改下的教学目标，全面提高中小学音乐课程教育质量，有效推进中小学音乐教育的发展。中小学音乐教师是我国音乐教育发展的重要力量，因此培养中小学音乐教师的创造力是至关重要的。