【摘要】太极作为中国古典文化与哲学思想的代表，一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展，而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后，体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点，从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中，使其能够给舞蹈演员带来新的体验，给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。

【关键词】太极；气息运用；融会贯通；身体韵律

【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A

引言

太极作为中国古老文化中的重要思想，在中国传统文化中占着很重要的地位，它蕴含了中国古典唯物哲学、保健、技击等文化内涵，也代表了中国的传统文化精髓。“气”是万物消长和运动的根源，古人认为：“人之所以生者，精气也。”这足以证明“气”对于世间万物和人本身的重要性。太极气息既存在于孔武有力的功夫中，又包含在圆满舒展的动作韵律中，轻柔的一面如云似水，刚沉的一面如雷霆万钧，一阴一阳、一呼一吸，其美感在剛柔兼备的身法中得到了淋漓尽致的体现。

舞蹈作为艺术活动中的一类，人作为艺术活动的主体，生活在由“气”产生的空间内，它们之间遵循着某种规律相互运动，就可以看作是“气”与“气”之间的运动，从而衍生出“气”循环往复的运动意象，也就是中国古典舞体现“圆”的实质。中国古典舞作为中国古代舞蹈延续的支脉，在历史不断发展的过程中创造了以肢体语言来表现内心丰富情感的舞蹈艺术，正因为内心情感的抒发，舞蹈动作才被赋予了灵魂，而连接内心情感与外化形态的纽带就是气息。中国古典舞十分讲究气息的运用，动作讲求气息平稳，发力要始于腰而达于梢，呼吸要由内而外从身体的中段出发，一直贯穿到眼睛和手指尖。欲左先右、逢开必合的蓄力发力体现出中国古典舞“离合始反”的运动法则和美学意蕴，使舞者的身体灵动自如，其展现出来的动作使气息饱满圆润，因此对于舞者而言，气息的运用是跳好一段舞蹈的关键所在，它不仅提升了舞蹈动作的质感，还充分表现了舞蹈的魅力，使舞蹈语汇甚至是所表现的舞蹈形象都变得鲜活起来。

一、太极气息与身体韵律融会贯通

中国古典美学一直遵循“以圆为美”，自春秋以来，道家思想一直影响着社会的发展，人们也遵循着“天圆地方”的说法，认为宇宙是圆的，就如太极图所表现出阴阳相合的辩证统一关系，周而复始，循环往复。随着社会不断发展，太极思想中对于“圆”的审美观念逐渐渗透到其他艺术领域。中国古典舞也深受其影响，不论是动作结构还是身体意象都是以“圆”为主态，因此，中国古典舞又被叫做“划圆的艺术”。从外形来看，圆是曲线，舞者的身姿体态也是圆曲饱满的“S”曲线；从内涵来看，“圆”寓意着无限循环、往而复生，圆润流畅的线条使中国古典舞内外兼备。

中国古典舞的“形、神、劲、律”是我们一直强调的训练法则，“律”泛指肢体运动的规律，且分为“正律”和“反律”。“正律”为“顺”，舞蹈动作要求必须要顺，既指肢体动作又指气息；一套动作下来要行云流水般一气呵成，避免在过程中二次起范儿，以免影响动作的流畅度。而“反律”也是中国古典舞表演中不可缺少的元素。气息运行和停顿规律的改变就是“反律”所要强调的状态，“不顺则顺”也是“正律”循环往复的体现，在行云流水中突然的层峰叠起，会带给人们出其不意的感受。①正极则反，刚好诠释了太极图的阴阳交合和圆的无限反复。

二、太极气息影响下的动与静

无论是太极拳还是古典舞都十分重视动作节奏的处理，太极当中的武术套路与中国古典舞在动作节奏上的处理都有着相同的感受和方法；“动”是指在流动中的舞蹈动作，这种类型的动作具有连贯流畅的特点，呼吸自然顺畅，身体如风吹摆柳。通过动作节奏的变换，把“手、眼、身、法、步”紧密结合在一起，像一根链条带动整个车轮的运动，“静”主要指舞蹈中在相对静止的时间内完成的舞姿造型，这种类型的动作在节奏上同样有快慢之分，节奏略快的一般指在瞬间完成的造型亮相，节奏稍慢的是指在动作停止后仍有一段时间用于气息的延长，也就是我们常说的动作的“延伸”。

太极拳之所以给人行云流水的感受，是因为动作中轻重缓急的划分并不十分强烈，招式的变换、顺势的连接都是刚柔并用，动作与气息的巧妙配合，增加了动作的质感，一呼一吸，绵柔细缓，身与心都得到了修炼。而古典舞中同样有着或急或缓、或动或静的动作体现，有板有眼却略显生硬，因此，将太极拳所蕴含的绵柔不断融入到古典舞中，再配合适当的音乐可以展现出有异于戏曲舞蹈的古典舞形式。如静止的亮相需要瞬间力的聚合，表现是由刚转柔；延展的造型要气息与意念的无限延伸，表现是由柔到刚。这既是太极中“刚柔并用”的表现，也是中国古典舞身韵“形神劲律”中“劲”的体现。而舞蹈音乐的强弱与动作的快慢形成了鲜明的对比，重拍的强调与弱拍的变化动作呈现了气息的运动路线，起势行运的柔与收势即定的刚，将古典舞身韵与太极的收放、缓急完美结合在一起，达到形神合一的境界。

三、太极气息使舞台表演婉转流畅

在中国古典舞表演的身法中，融入太极气息能够使舞蹈演员通过对气息的掌握促使其更加灵活地运用肢体，使古典舞表演在原有的动作基础上表现出另一种有别于以往的审美风格与东方气节。在这个转变的过程中，太极的气息吐纳不断被古典舞所吸收、借鉴，通过太极思想的渗透和气沉丹田运动原理的影响，使舞蹈演员的身体更加自由，内心更加丰富饱满，从而使中国古典舞表演的风格更具有中国传统的独特韵味。目前我们经常看到的太极舞蹈是太极拳与舞蹈外在结合的形式，大多是在太极套路的招式中加入优美和谐的舞姿造型，形成与音乐结合、服装及造型都与传统太极拳有所区别的新的表演形式。作为专业的舞蹈表演者和研究者，我们更多的是追求太极拳中深刻内涵与古典舞之间产生的某种联系，使古典舞更好地吸收和借鉴太极的内涵，从而发展出更适合当前时代背景下的人们学习及传承的具有中国古典哲学思想和审美韵味的中国古典舞。

具有典范意义的中国古典舞身韵基本技法与太极气息的相辅相成，使古典舞的训练和表演中能否自如地運用气息成为了衡量古典舞是否具有艺术价值的标准。在外形体态上，讲求气息与身体韵律的融会贯通，肢体协调、圆融流畅，正确地运用气息可以使动作与动作之间的连接流畅和谐，使舞蹈演员的肢体更加自由舒展，提升舞姿造型的完成度。古典舞身韵汲取了太极中形神兼备的精髓所在，在以后的传承和发展中，我们更应该勇于创新古典舞的表演与编排手段，从动作、表情、服装、音乐等多个外化形态方面借鉴太极所蕴含的深厚的文化思想，形成不同以往中国古典舞表演的新理念和新实践。

四、结 语

中国古典舞表演上的创新发展得益于太极思想内涵和气息的深远影响，这种影响是多方面的，太极气息的汇入使其在表现形式上也不同于传统的舞蹈和太极表演。从身体表现来看，躯干的提、沉、开、合形成了圆柔饱满的运动路线；从动作本身而言，气息的延展与内含使动作呈现出流畅的线条和刚毅的造型；从观赏者的角度出发，气息与韵律的完美结合丰富了舞蹈表演的观赏视角，也带给人们独特的欣赏体验。具有道家哲学思想的太极内涵潜移默化中助推了中国古典舞表演的发展，从古典舞的动作形态到训练体系都显露出中国古典文化所蕴含的哲学精神。中国古典舞蹈发展至今，是古今结合的产物，由内至外，以外补内，不断汲取传统文化中的精髓，全方面地补充和发扬中国古典舞本身，以深厚宽广的胸怀来影响世界上其他舞蹈的发展才是中国古典舞发展的必由之路。

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作者简介：蒋帅（1994-），女，河南省开封市，舞蹈专业研究生，艺术硕士，毕业于沈阳音乐学院，现就职于盘锦职业技术学院，初级职称，研究方向：中国古典舞表演。