【摘要】一个优秀的演员，永远都需要做好两方面的准备，一方面是技术的准备，一方面就是把自己和台词联系在一起，经历台词，感受台词，拥有台词，使其完全成为自己的话。所有表现亮眼的演员，事实上都属于“第二圈能量”型的人。他们在表演中运用“第二圈能量”专注于当下和对手，与受众建立深层交流，有效地避免了刻意的表演设计和情绪处理，而呈现本能的情感释放和个人魅力。这正是所有演员都在努力追求的最自然、最真挚的情感表达。

【关键词】第二圈能量；台词；作用

【中图分类号】J812.3 【文献标识码】A

引言

杨旭老师在他的后记中曾写道：“帕西的训练理念与方法能够帮助我们再次梳理现行的训练方法，并让我们认识到在这些最基础、最根本的训练方法中，有哪些是我们在理念上存在误区的；哪些是我们仍需要继续推敲和改善的。”对帕西训练方法的学习，如果能引起所有台词教学同仁对台词教学的重新认识和思考，就达到了我对帕西方法研究及写这文章的初衷。

杨旭老师所独承的“第二圈能量”训练法，也逐步走进大众视野，以全新的教育理念阐释属于“台词”的魅力。这一台词训练方式的“独门秘籍”，则主要来源于两方面：一是杨旭二十余年丰富的教学经验与舞台上的实践经验融会贯通的结果；二是得益于他本人曾专门前往伦敦，向英国著名台词训练大师帕西·罗登伯格学习世界最前沿的英国戏剧演员台词训练方法。不仅如此，他还获得帕西·罗登伯格教授在中国唯一的授权，并将这种全新的训练方法成功应用在中戏表演系教授课程的过程当中。

一、第二圈能量

第二圈能量——这是英国著名台词训练大师帕西罗登博格教授提出的概念，这个概念对于演员与对手间建立深入的真实的此时此刻的专注交流非常有帮助。这也是杨旭引进英国戏剧演员训练方法的重点。

在第二圈能量的训练方法中的关键便是：身体与呼吸，感受呼吸来源于身体的过程，去感受、去练习，学习通过呼吸掌握和了解角色的性格的过程；声音与焦点，练习声音做的句句有焦点，通过焦点训练开发声音共鸣、拓展音域；字音与意思，掌握字音的正确发音部位与正确发音。领悟文字意思从而感受角色性格的体系；具体与经历，通过训练学会阅读与体会台词背后的具体目的；建立正确审美，亲身分析并经历剧本和角色所传递的真挚情感；交流与第二圈能量，学交流，悟交流，掌握正确的交流技巧。通过“第二圈能量”深挖剧本、触及感知，将能量集中于目标，给予并接受，使台词情感与能量深入人心。

二、训练方法

第二圈能量是和外界真正接轨的能量，会把能量的“给”和“得”都集中在某个特定的目标和对象，既能把能量专注地投射到对方身体内，又能得到对方的回馈并重塑自己的审美，解决创作遇到的种种问题。

能量控制练习。从“水滴”到 “树叶”的冥想练习，同时运用深入骨盆呼吸法将真挚的声音与情感传递出来。 每次练习都是在帮助释放形体在镜头前的紧张，找到身体的松弛与自然感。建立更准确的表演审美与认知，通过第二圈能量训练、个人实战训练演员从自身为焦点，发掘自我表演问题，明确分析人物台词和表演创作方向。正如杨旭老师所说：“台词表演训练是一个永不止境的过程”。每一位学员都是未来艺术的缔造者，更是台词表演艺术的传承者。

（一）训练技巧

在教室里走路跑步调动起自己身体的能量，演员要时刻保持警惕，杨老师将演员形象地比喻成豹子，随时蓄势待发。呼吸要从骨盆深处进行，这样发出的声音浑厚且响亮。眼睛对视交流练习教会我们如何不用任何言语就可以与对方建立联系，彼此之间就会感受到一种默契与和谐。

身体——演员的创作工具就是自己的身体，呼吸、声音和情感也都来自演员身体，所以，身体的任何不良习惯都会阻碍演员呼吸、声音和情感的正常流露与表达，因此，演员的台词训练必须要从身体训练开始。

呼吸——呼吸不仅是声音的支持和动力，也是情感的原动力和角色性格及情感体现的载体之一。所以，演员的呼吸训练是演员台词训练中的重点。

声音——声音是演员的名片，每个演员都应该有自己独特的声音特质，而不是练成一样浑厚、响亮的音色。声音必须承载着具体的情感和目的。寻找到健康的有力量的自由的声音是演员声音训练的目标。

吐字——演员的吐字训练并不仅仅是为了字音清晰、字正腔圆，而是要让字音成为承载角色思想和情感的载体，成为影响对手和改变对手的武器。

語意——每句台词到底要让对手明白什么意思，怎么才能让对手完全彻底地明白，而不是似懂非懂或完全不知所云，这就是演员语意训练的重点，也是角色创作中演员台词最容易出现问题的部分之一。

目的——表演情绪、一片情绪、虚假表演等这一类的表演评价是每个演员最不愿意听见却又无法逃离的阴影。原因就出在演员只是一味地体验情感、酝酿情绪，而丢掉角色台词的目的。所以，完成角色具体的目的才是通向演员真实情感的大门。

著名的帕西训练其内在理念与方法的精华为：身体，“当我们说话时，身体的每一个原子都会发挥作用，就像一只咆哮着的狗。”呼吸，“当我们说话时，身体的每一个原子都会发挥作用，就像一只咆哮着的狗。”骨盆，“我认为骨盆是声音、情感、能量的老家。”释放，“一定要勇敢地释放声音和情感。”推声音，“推出的情感和声音是虚假的、造作的。即使你使再大的力气，也不会打动观众，只会让观众反感。”焦点，“声音必须有焦点，必须做到有的放矢。这样的声音才能够集中、达远、响亮。”经历，“以第一人称的视角，亲身经历每一句台词的具体信息，才足以表达真挚的情感，将台词转化成真正属于演员的台词。”第二圈能量，当能量集中在某个特定对象或目标上，即给予对方又接受对方的能量，角色间才会形成真实有机的台词交流，才能使台词中的情感与能量深入人心。”

（二）案例分析

对于“王”的教学过程中“第二圈能量”的运用。第二圈能量训练是由英国著名声音和台词训练大师帕西·罗登伯格创造的，身处“第二圈能量”的人会和对方建立此时此刻的真正交流，可以把对方的话真正聆听进去，完全感受得到对方，并能影响和触动到对方，而不是把自我意志强加到对方身上。

“第二圈能量”是可以让演员在舞台上散发魅力、拥有气场的“秘密武器”。伴着双人推手练习，强调台词永远是作用于对手，要用台词“扎”对手。对于升级——双人推手练习建立第二圈交流然后慢慢拉开距离，保持第二圈能量说台词。经过这样的严格训练，学生对第二圈能量的意识便开始建立起来，并且很快地找到了与对手之间的联系，从而产生了化学反应，个中奇妙若不亲自感受则难以体会。在对于“王”的练习中让所有学生围成圈，建立第二圈的能量圈。接着，“王”保持与所有人的联系走进圈中，继续与每一个人建立深度交流，在这个过程中如果感受到有不适应、紧张，就要主动去拥抱对方，直到与所有人建立联系并且可以在能量圈里很自由、松弛，就開始说台词。把每一句每一个字都要放到每一个焦点的骨盆里。这个练习能够让学生更准确地找到真实的交流。

三、第二圈能量在台词中的作用

杨旭老师曾经说过：“一个演员如果能把台词说好，那他的表演也一定不会差。”从中我们可以体会到台词对于一个演员的重要性。身体要归属于台词，不要用理智来设计台词的强弱快慢。不要把台词肢解得支离破碎，没有按照台词的具体意思和逻辑递进。台词应和表演一起向前推进，保持同步。不要滥用停顿，台词不能原地踏步。把身体交给台词，用台词的推进来赋予身体一些自然的行动，并运用身体帮助台词释放。“说台词永远处于现在进行时”是杨旭老师提出的另一个概念，表达台词的力量时不要把力气用在脸上，而是要用在嘴上（口腔和咬字），一个真正的演员是在用生命去演戏，而绝不是单纯的技巧。

四、总结

台词的最终目的是为了让声音更自由、更单纯、更干净，忘掉一切过去的理论、情绪、设计，只是本能地说台词。借用一句不明出处的话来结尾：只有当他所表达的思想不受制于有声语言时，才是真正的戏剧语言。

参考文献：

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[2]罗希.台词技巧与影视表演传播效果评价[J].艺术科技，2017，30（7）：99.

[3]杨晔.台词技巧对影视表演表达效果的影响分析[J].吉林广播电视大学学报，2018（）：117-118.

[4]杨旭.演员台词训练[M].北京：中国戏剧出版社，2016.

作者简介：刘洋宏（1991-），女，汉族，硕士，天津体育学院运动与文化艺术学院，助教，研究方向：表演教学理论研究。