顾志萍

相对于后来碰到的同龄人，北漂的我结婚生子都相对过早。周围的同事朋友在北京这个大都市奋力提升事业的空间时，20多岁的我已经生存在哺育孩子和上班的夹缝中，在摸爬滚打中学着做父母。

在第一个孩子上幼儿园时，有一次我陪他一起在家写生，画一盆绿萝，家里七七八八的颜料拿来用，淡黄的背景色上我画了一盆类似剪影的植物，当时心中重拾画笔的小兴奋现在还能感受到。老公觉得不错，给了很多信心。当时的我从业在画廊圈，798和各个艺术区周末开幕无数展览，稀稀拉拉也都去看，看着看着渐渐有了自己喜欢的艺术家或者风格。上着班，做着家务，陪着孩子，画着画，当时非常以孩子为重。原生家庭的影响以及长期的小家庭经营，让我做事风格偏好井然有序。两娃傍身之后，我终于成了专职妈妈，原则不能变，自己的孩子决不假以他人之手，每日里秉承亲密而科学的养娃理念，翻着花样地满足无所事事无处安放的空虚的灵魂。待第二个孩子一岁多的时候，我重拾画笔，左手抱着娃，右手涂涂画画，他也挺好奇地看着。

我的画画摊子，是很神奇的。展开时，占不了三四个平方米，收起时，你都看不出这里曾经有过这回事，麻雀肚里做道场。后来买一些材料设备，也总是想着如何收纳方便、藏踪匿迹。两种身份不断地切换，并且完全无法在同一个时空齐头并进，就像电影剪镜头一样干净。打游击的习惯方式一直延续到现在，所以我很少长期作业。我特别羡慕我的90后研究生同学们，24小时完全花在了自己身上！二胎分娩遭遇危機，从鬼门关回来后，每夜里做着斑斓绚丽的梦，都和色彩有关系，白天花好多时间来回味、诧异。从那时开始，我渐渐对色彩开始产生了探索的兴趣。山、树、石头、人脸，色彩总在不断变化中，但又不确定是自然的赋予，抑或是光线的抚摸，还是心头的照射。自然中的色彩，有见过的，有超验的，在我这里总是平静、满溢、深远。可能是因为生活中短暂的安宁是宝贵的，如同高墙之间阴暗的缝隙，能更加真实地感受到光线。

在繁杂的家庭生活和屏息静气的绘画创作之间的较量中，我似乎永远有解决不完的问题。当面对问题时，我做出了选择，回过头来再看，发现是问题推进了我，这似乎是一种自救。不在纯粹中爆发，就会在纷纷扰扰中柳暗花明。可能正是这样的纷扰，使我不经意间更关注LOVE&PEACE的相关主题。LOVE是一种博弈，处在不断地变化中，无论追求何种LOVE，我们都在索求和付出。

2018年我开始了《如是观》系列的绘画。起因是一次偶尔在一部电影里看到的女演员的眼睛的闪烁，那种感觉让我觉得动容。我们总是在睁开眼睛看世界，当我们在看世界的时候，我们在看什么？我们又是谁？我选择女性的眼睛，有电影里的眼睛，有周围朋友、老师的眼睛，我想画出眼睛里的世界，那一片星空和宇宙。其实具体与抽象，在我看来只是色彩和图像的游戏，通过象征和隐喻移，情引申到另一个世界。星河是大千世界，我的世界很简单，我相信快乐是转瞬的，悲苦更耐人寻味，PEACE是最重要的。

一万年前威伦道夫的维纳斯夸张的女性特征，希腊诸神雕塑的完美人体比例，哥特式教堂为触碰天堂尖耸入云，文人画为隐遁世事的超凡脱俗，达达主义的无为戏谑，艺术家顾德新说“我们吃过人，我们吃过人心，我们吃过人脑……”。自古以来，艺术总在创造理想国，映射出人们的愿望和诉求，渐渐地，艺术家开始反思，我的世界和你的世界和大家的世界之间的关系。我相信每个人构成自己的世界，大家只是在同一个时空的普世价值下表现出了差异，而差异提供了影响和自省，也是一种较量和轮回。