申晓娟

摘 要：进入21世纪，动画产业是发展最快，最为活跃的文化艺术产业之一。近些年，动画专业也成为各大高校开设最多、发展最快的学科之一，与动画相关的课题研究成为新时期文化艺术产业的重要课题。课题“新时代艺术的新使命新境界——动画造型设计的发展方向探究”针对现今中国动画存在的现实问题进行深入剖析，得出中国动画要走民族文化发展的路线，这既是时代的要求又与文化强国战略相契合，又对我国动画民族化发展高峰“中国学派”进行今日之审视，提出了新时代传承优秀传统动画的新问题。文章是以上课题研究内容的部分结论，是对新时代文化振兴政策下中国动画的出路提出的方案探讨。

关键词：新时代;文化振兴;传统动画;发展路线

一、由中国符号元素到中国民族风格，

再到视觉符号系统

步入新的时代，中国动画民族化的发展路线已经达成共识，中国元素的回归与再次崛起已经是离弦之箭，国产动画应该自信地走民族风格道路，打造充盈中国元素而又不悖时代新潮的作品，在传统“中国学派”上做加减法，在新时代浪潮中整合性地传承中国元素，创造出新生的“中国学派”。

首先我们要解决如何民族化的问题。造型设计的民族化不应该只是表面的中国元素体现。许多动画所谓的民族风格，只做表面文章，在民间传统艺术中摘取表面化的造型元素、符号元素，进行吸收借鉴，但是人物一运动起来还是很程式化的动作表现，人物的性格及故事发展还是对美日动画的模仿，或是低龄化的人物表现。表面化的中国元素借鉴是非常浅层次的民族化，动画造型设计的民族化应该是由视觉造型到运动造型，再到人物系统造型的整体民族化。

《大闹天宫》中的孙悟空，他的造型、身法、手法、步法、走位、表情等等就是一套完整的视觉符号系统;《三个和尚》中的和尚，步伐、动作、走位、表情，结合着背景音乐的鼓点节奏，三段式重复的叙事结构，也是很中国化的、系统化的视觉表现。

中国传媒大学贾秀清教授提到：动画隶属于动态影像艺术，因此它首先必须解决视觉呈现问题，过去我们称为美术风格，但事实上，动画的视觉风格，虽然美术占据了很大的比重，但并不是全部，它还包括运动规律、节奏变化、动画表演、角色走位与场面調度、特效等等很多元素。角色的造型设计不能只考虑到造型本体的视觉呈现。过去“中国学派”时期的作品，其实已经有自己的视觉符号系统，这一点我们的前辈做得非常到位，但却未能从个别作品的视觉符合系统上升到一般，未能构建起属于中国动画的视觉符号系统表达体系，很是可惜。今日传承“中国学派”，在动画实践与理论研究中传承“中国学派”视觉符号系统是需要解决的重要问题。

而在国外，迪士尼很早就总结出了一套角色动作设计的模式，如夸张的动作挤压和动作拉伸，预备动作的蓄势强化等;日本动画也总结出了自己的表情和动作程式，为了降低动画制作成本，还创造出了低帧频运动方法。

二、精工细作，做艺术精湛、制作精良的

商业动画

传统中国动画，从水墨画、剪纸、皮影、年画、壁画、民间玩具等媒介入手，提炼出具有高度中国风味的造型及美术风格，但面对今日影像的数字化发展，高清技术及虚拟现实的观影要求，已不再适应。新时期动画创作必须基于技术的发展、时代审美的要求，丰富视觉画面，丰富造型手段。迪士尼艺术总监拉塞特先生曾说：艺术挑战技术，技术启发艺术。新的技术启发新的艺术表达，让艺术的发挥得到扩展，如今只要创意需要，几乎没有攻克不了的技术难关，艺术精湛、制作精良的动画作品总是更有市场的。

我国动画低龄化定位的现状，使得动画表现形式单一，画面简单粗糙，造型稚嫩，从艺术性和商业价值上都经不起推敲。许多的动画公司是在我国大力发展动画产业的感召下进入动画制作领域的，其人员结构更多的是投资人、经营者、加工者，而非艺术家，而且维持运营、降低成本等客观需要也限制了动画公司的创作姿态和艺术追求。国内很多动画公司主要停留在项目的顺利实施与制作层面，只要能够把故事做出来就等于完成了任务，开发、研究意识薄弱，而这方面所需的人才和经济力量也是现实问题。面对新时代，动画创作全年龄化定位的同时，必须精工细作，打造艺术精湛、制作精美，艺术性与商业性双赢的高质量影片是护航我国动画振兴发展的核心要求。

三、青少年的文化传承是中国动画未来的希望

青少年最感兴趣的艺术形式就是动画，且动漫文化在审美教育、社会教育方面影响最深的群体就是青少年。

青少年处于一个兴趣广泛、求知欲望增强的阶段，而动画可以说是艺术与电影、与科技多方面的综合。一部动画片中可以涵盖多学科的知识内容，满足青少年的求知。动画是对现实事物的抽象化、理想化、幻想化的再造，丰富着、活跃着青少年对客观世界的认知。

（一）动画对青少年的审美教育功能

审美教育的目的不仅在于传授美的知识，更重要的是通过提高人的审美能力和审美意识，使之积极地、创造性地参与审美活动，获得更丰富的审美经验，实现审美方面的发展。

青少年的审美心理并未稳定，也不健全，随着其审美经验的累积，逐渐完善。这种审美经验通常是从他们感兴趣的、产生审美愉悦的体验中来获得。动画丰富的、综合性的艺术语言更能熏陶青少年对美术形式的审美意识。

（二）动画对青少年的社会教育功能

青少年处于自我意识迅速膨胀却并未成熟时期。一方面他们对事物的看法较为片面，认识并不透彻，但另一方面他们又急需得到家人、老师、社会给予的肯定和尊重。当外界对他们进行说教的时候，他们极易产生逆反心理，而动画作为青少年最感兴趣的艺术形式，刚好可以担负起社会教育的功能。这也是我们一直坚守的，动画主题要有正能量，一定要传递正确的观念。

新时代动画作品，也可以扩充到动漫文化，其对青少年的影响不容忽视。而在商业动漫中，日本动漫所占的市场份额比重甚大。目前在中国青少年中广为流行的动漫文化是以日本动漫文化为主导的亚文化。青少年关注的动漫文化的内容如同人社团、Cosplay、动漫游戏、动漫音乐、动漫衍生品等，都是以日本文化为主导。在一项对某市中学生及在校大学生群体进行的动漫抽样调查中显示：观看日本动漫的人数高达86%，喜欢国产动漫的只有5.75%。

笔者在工作生活中遇到了许多热爱学习动漫制作的学生，但是学生们的造型学习没有明确的方向，多数还是在学习日本动漫风格造型。在孩子们的观念中，动漫指代的就是日本动漫风格所代表的样子。对于美国及欧洲国家的动漫造型缺少认识，视野闭塞，对我国动画的优秀遗产更是知之甚少，这让我们感到非常寒心。面对每年考入动画专业学习的大学生们及中小学庞大的热爱动漫、学习动漫绘画的青少年群体，我们意识到研究及改善我国传统文化在动漫文化中的影响力极其重要并且迫在眉睫。

“与什么样的文化接近，便与什么样的文化融合。”当日本动漫文化持续冲击影响着我国青少年的同时，思考如何建立起承载我国优秀传统文化精神的本土动漫文化，建立文化自信，维护国家文化安全，文化塑人，文化强国，是至关重要的问题。

近年来，国家大力扶持动漫产业，陆续出台多个文件政策，指出要积极扶持国产动画片，逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的系列动画片，鼓励境内外合作制作动画片，对动画制作业实施减免税优惠等。

青少年的文化传承是新时代中国动画民族化创新发展的生命活力，需要在创新性继承前辈们优秀传统动画的基础上，一代代努力下去，历史经验和“中国学派”断代的教训告诫我们，中国动画的延续发展要做好文化传承工作，通过青少年进行文化传承。

参考文献：

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