朱桦

摘 要：中国古典舞是我国历史悠久，具有中华民族特色的舞种之一。在中国古典舞教学课程当中，最重要的一门课程之一就是中国古典舞身韵课。中国古典舞身韵推动了我国古典舞的发展，同时将古典舞的表达形式范围扩大，提供了许多素材。文章通过对中国古典舞身韵的特点和基本要素进行分析，思考中国古典舞身韵课的重要性和其价值。

关键词：中国古典舞;身韵;舞蹈教学;重要性

随着时代不断更新，越来越多的人开始关注传统文化，关注中国古典舞的发展，也越来越多的人开始学习中国古典舞。在古典舞教学中，不可缺少的一門课程就是身韵课。身韵是身法和韵律的合称。在身韵课学习中，学生需要保持良好的身心状态，把注意力全部放在舞蹈学习中。一般来说，身韵课分形、神、劲、律四个方面进行学习。形是指舞蹈演员的具体舞蹈动作;神是指舞蹈演员通过舞蹈将内心情绪传递给观众;劲是指舞蹈演员舞蹈动作的力度表现;律是指舞蹈演员在表演时需要遵循舞蹈的律动性。中国古典舞学生通过这样的身韵学习，能够学习到中国古典舞的韵味，让中国古典舞富有魅力。

一、中国古典舞身韵课的特点及基本要素

（一）中国古典舞身韵课的特点

我国古典舞教学中最重要的一门课程之一就是身韵课。身韵是中国古典舞的灵魂所在，身韵将中国古典舞文化和艺术意境相结合，让中国古典舞打破了传统戏剧的框架，能够独立发展。身韵课学习的是一个非常完整的中国古典舞学习体系，包含了身法和韵律两方面，需要学生经过不断练习达到身法要求，将自身对舞蹈的领悟融入舞蹈中，呈现更好的中国古典舞，促进中国古典舞的发展。因此，中国古典舞身韵课是中国古典舞非常重要的部分。

（二）中国古典舞身韵课训练的基本要素

1.形

形是指舞蹈演员的具体舞蹈动作，是能够被观众直接看到的动作。形的表现形式体现在两个方面，一方面指动作和体态变化，另一方面指动作和动作之间的连接。通过形可以看到舞蹈演员形态的不断变化，展现中国古典舞的美。在学习形时，学生需要从每一个动作入手。在日常生活中，经常会听到“抠动作”一词，其实就是准确地控制每一个动作的幅度和力量，确保展现出来的动作优美连贯。

2.神

神是指舞蹈演员通过舞蹈将内心情绪传递给观众，能够体现出中国古典舞表现力。这需要舞蹈演员将内心的想法、意识、感觉通过舞蹈动作表达出来。例如，好的舞蹈演员甚至可以用舞蹈动作来控制自己的呼吸，观众根据舞蹈演员的呼吸而呼吸，被舞蹈演员完全吸引去欣赏表演。神是一只舞蹈的精髓所在，如果一只舞蹈失去了神也就失去了活力，也无法吸引观众，无法呈现最好的中国古典舞。

3.劲

劲是指舞蹈演员舞蹈动作的力度表现。如果一只舞蹈全程都是一个节奏，一个力度，就算舞蹈优美，这也只是一只很平很乏味的舞蹈。劲一方面可以表现舞蹈外部动作的节奏层次感，另一方面又能让观众视觉感观变换，这对舞蹈演员的要求是非常高的。舞蹈演员需要对舞蹈的每一个动作判断其应该用的力度，不仅需要有轻重缓急，还要有抑扬顿挫、跌宕起伏的力量变化。劲的魅力在于，一个动作看似无力却又突然有力，看似没有任何规律却又一直在规律之中，原以为舞蹈结束了却并未结束，原以为有后续却突然停止。舞蹈演员若将这些力度掌握好了，那必定能呈现一场视觉盛宴。

4.律

律是指舞蹈演员在表演时需要遵循舞蹈的律动性，一般表现为舞蹈动作的律动性和动作轨迹的规律性。在中国古典舞表演中，舞蹈演员的舞蹈动作随着节奏变化是会产生很多变化的。这些动作变化拆开看只是一个动作，连起来就是一个整体，达到一个情绪的传递，让观众能够接收到这份情感。律还分为正律动作和反律动作。反律常常只用于中国古典舞中，成为中国古典舞的一个重要特征。

二、中国古典舞身韵课的重要性

（一）身韵课教学中元素的重要性

身韵课中的元素实质上指中国古典舞舞蹈中的元素，包含了“提、沉、冲、靠、腆、移”七种元素。“提和沉”是指舞蹈演员的气息训练，控制自己的呼吸，提气和沉气;“冲和靠”是指舞蹈演员靠前或者靠后的动作;“含和腆”是指前后的动作;“移”指向左或者向右的动作。简单来说就是满、赶、闪三种节奏的不断变换，通过对呼吸的控制，对舞蹈的节奏进行控制，帮助四肢完美地呈现舞蹈作品。

（二）身韵课教学中呼吸的重要性

舞蹈演员在舞蹈中需要学习如何控制自己的呼吸，其呼吸的频率影响着古典舞的舞蹈动作形态。身韵中的七种舞蹈元素，都和呼吸存在着密不可分的关系。呼吸对舞动演员来说也具有非常重要的作用。例如在身韵课教学中“提和沉”动作就是和呼吸训练同时训练的，这个动作是舞蹈演员的头部和身体的中段进行上下运动，这需要呼吸和动作相互配合才能完成。在每一个舞蹈动作中，呼吸都有着至关重要的作用，通过身韵课教学中的呼吸训练，能让学生对呼吸和舞蹈动作的关系有切身的体会，并且在学习中学会去平衡呼吸和舞蹈动作，赋予动作生命力。因此，身韵课教学中的呼吸训练对中国古典舞来说具有重要性。

（三）身韵课教学中素质训练的重要性

中国古典舞身韵课基础训练主要来自四个方面的学习：形、神、劲、律。老师在身韵课教学中也需要重视这方面的训练培训，让学生打好中国古典舞的基础。在中国古典舞舞蹈教学中加入身韵课教学的目的，是培养学生古典舞舞蹈技巧。但在这之前，身韵课教学需要从训练的角度出发，训练学生的素质、形体以及艺术表现力等。在教学过程中，教师需要训练学生的耐力、韧力和软开度等，针对学生的资质提供科学合理的训练，帮助学生在韧带的柔韧性、肌肉的伸展能力等方面达到良好的训练效果。

三、中国古典舞身韵典型元素动作

（一）“云肩转腰”

“云肩转腰”是中国古典舞身韵课中最基础的动作。这个动作来源于京剧训练中的“轱辘椅子”，就是学生在椅子上进行以腰部为轴的环动练习，能够帮助学生软化肢体僵硬的情况，让学生能够逐渐达到京剧身段要求。在中国古典舞中，“云肩转腰”是指“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七种元素的训练，学生直接坐在地上，双膝盘和，同时加大上半身肢体的动作幅度，锻炼肢体的柔韧性。在上半身的肢体运动时，要控制自己的呼吸，以腰为轴展开“含、腆、移”等动作。这样的训练也更适合于中国古典舞的审美要求，体现了中国古典舞训练的特点和戏曲文化的规律。

（二）“燕子穿林”

“燕子穿林”起源于太极剑中的一种招式，20世纪60年代初被引入中国古典舞教育中，为中国古典舞教育做出了积极贡献。在中国古典舞中，“燕子穿林”经过演变，动作也变得简化了一些。在上肢训练中，“燕子穿林”涵盖了“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等12种元素，下肢训练包含了上步、撤步、转身等重心移动，通过上肢下肢的配合训练，表现出燕子穿梭于林间的灵活感和形象感。“燕子穿林”注重节奏变化，在节奏变化中发生突变，形成整个肢体的快慢变化。

四、结语

中国古典舞经过长时间的演变发展，拥有一套非常完整的艺术审美体系，所以也需要舞蹈演员和学生具有一定的艺术审美能力。中国古典舞身韵课中，学生通过素质训练、基础训练和舞台表现力训练等，对学生的柔韧性、肌肉素质、舞台表现力都有不同程度的提升。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，一个优秀的舞蹈演员能够在舞台上充分展现中国古典舞的魅力，必定是在台下经过了长期的训练才能够达到的。在中国古典舞身韵学习中，注重对身韵的领悟和融合，能够帮助舞蹈演员提升自己艺术审美水平。

综上所述，在中国古典舞教学中，最重要的课程之一就是身韵课。我们需要正确看待中国古典舞身韵课。在身韵教学中，主要内容分为形、神、劲、律四个方面，通过身韵课教学中的元素训练和呼吸训练，能够规范舞蹈演员的舞蹈动作，有效提升舞蹈演员艺术审美水平，能够将身韵完美融合于中国古典舞中，呈现出完美的古典舞作品。

参考文献：

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