福雷声乐套曲《美好的歌》艺术特色及演唱分析
2020-06-21方远
音乐生活 2020年6期
方远



一、福雷与他的艺术歌曲
1.作曲家简介
加布里埃尔·福雷[1](GABRIEL FAURE.1845-
1924)是十九世纪末期到二十世纪初期法国非常具有代表性的作曲家之一。他在艺术歌曲创作领域的造诣极深,共创作过百余部艺术歌曲作品,其中包含七部声乐套曲以及三部《艺术歌曲20首》单曲集,其艺术歌曲作品在欧洲乃至世界都拥有非常大的影响力。除此之外,福雷也创作过例如即兴曲、前奏曲等多种体裁的钢琴作品以及两部歌剧作品。
2.福雷的艺术歌曲
福雷的艺术歌曲创作风格柔婉中不失潇洒,情感细腻丰富,结构设计精致巧妙。他的艺术作品将法国音乐的典型风格特征表现得淋漓尽致,因此,福雷也被后人誉为“法国的舒曼”。
声乐套曲《美好的歌》[2]是福雷创作于十八世纪末期(1891-1892)的一部声乐套曲作品,整部作品的歌词取自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦(Paul Verlaine,1844-1896)的同名诗集《美好的歌》。这部作品创作的时期正值福雷艺术创作生涯的中期(1889-1906),这个时期是他艺术创作的巅峰时期,所诞生的作品具有很强的代表性意义,同时,在演唱风格和艺术美学上也有着很强的研究价值和参考意义。
二、《美好的歌》中的象征主义及演唱技法解析
1.象征主义思潮与艺术歌曲创作之间的联系
十九世纪末,象征主义思潮在包括法国在内的一些西方国家中开始盛行,象征主义最先开始于文学领域,后来慢慢延伸到戏剧、音乐等多种艺术领域中。
象征主义的思想内涵往往是非常含蓄的,他们不像浪漫主义那样直抒胸臆,也不喜欢将自己的想法完完全全地暴露出来,抑或是以客观事实来武装真理。……
登录APP查看全文
