沈正国　陈书明

一、钢弦替换丝弦的“进化生存”与“文化割裂”

中国乐器“八音分类法”有“丝”类，意味着两千多年前的周代已流行丝弦。虽然千百年来乐器用弦亦出现了羊肠、牛筋、马尾等多种材料，但丝弦无疑是流传至今的弦乐器文化符号。从奚琴到二胡，从唐代琵琶到近代琵琶……无论乐器形制如何演化都有丝弦声韵贯穿始终，甚至影响到了周边国家的乐器文化。

然而，进入20世纪中叶，在一场新时代“乐器改良”的热潮中，几乎所有的弦乐器都完成了钢弦对丝弦的替换。从乐器发展史的角度看，这次弦乐器的声学品质几乎是瞬间“刷新”，连明显的过渡期也没有。

丝弦式微已经半个多世纪过去了，在钢弦“一统天下”的当下，我们极目乐器文明、丝弦文化的历史长河，再回望当年的这场“琴弦革命”应该有诸多“再认识”的必要。

这次“钢弦替换琴弦运动”看似一次乐器改良的结果，实则是一次乐器文化的变革。客观而言，在民族器乐交响化的大背景下，以钢弦的亮度、强度、张力和稳定性等优势，替换在这些方面“羸弱”的丝弦，这种“进化”的确使许多传统弦乐器在“激情岁月”中得以“适者生存”。而另一方面，多少年来“三五知己、丝竹雅集”的传统音乐文化生态也受到了巨大冲击，贯穿乐器发展数千年的丝弦声韵也就此几成绝响。这样的一种“文化割裂”也对千百年来传统器乐自修正心、自强明志、自娱怡情等“内向”文化属性，开始转向讴歌与宣扬等“外向”特征，产生了不言而喻的影响。