张惟

摘要：如今高校丰富多彩的艺术课程，极大地满足了在校青年的个性化需求，在提高修养和健全人格方面意义重大。舞蹈形体训练课就是其中的代表，其在塑造学生形体，培育学生积极向上的精神，对于大学生的综合发展有着积极的意义。但是，目前高校的舞蹈形体训练课仍存在着覆盖面不全、课程单一、理论重于实践、考核评价机制不健全等问题。为此，高校应该积极探索创新模式，全方位提升舞蹈形体训练课的实操性和实效性。

关键词：舞蹈形体   大学生   气质   课程   多元

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0130-02

一、高校舞蹈形体训练课的教学意义

（一）提高学生的形体美

形体美是可以后天通过努力塑造的，在越来越注重外在形象的当代，有一个良好的身形体态对于就业和生活都益处良多。高校舞蹈形体训练教学可以有效促进学生塑造美好的形体，提升他们四肢、躯干等部位的柔韧性、协调性，从而使之能够达到平衡，让形体更加挺拔，增加艺术修养与气质。物理功能上，形体舞蹈训练依据人体关节组织特点，通过舞蹈编排的形式针对性增加活动频次，在此过程中强化关节和肌肉耐力和柔软度，使身体线条更加匀称，动作更加协调。这当中的舞蹈基本功训练尤为重要。比如：横叉、竖叉、搬后腿、地面压后胯、反弓撑腰、勾脚、下腰、卷腰、坐立搬旁腿等。运用科学的理论方法指导舞蹈实践。通过把杆、柔韧度、舞蹈递进训练不断系统化学生的舞蹈知识。其次，课程不断导入的训练技巧和民族舞节选，提升学生的肢体表达力和民族艺术美的感知。内在美与外在美的融合助力青年长远发展。最后，舞蹈形体训练的课程在动作组合设计层次鲜明，可锻炼的敏捷性、节奏感。通过音乐舞蹈的熏陶，在潜移默化中提升自己的艺术修养，让学生更具艺术气质。

（二）培养昂扬向上的精气神

当代青年业余生活丰富多彩，但是大部分娱乐活动是网络带来的久坐和长时间盯着屏幕，加之运动量少，健康状况堪忧。在这个心智和身体变化的关键时期，让学生广泛参与到形体训练中十分必要。在学习舞蹈的过程中结交朋友、表达自己、锻炼心肺功能、促进血液循环。打造健康的身心状态对于工作学习都是坚实的基础。特别是专业技术知识极具累积的大学，劳逸结合的生活状态有助于提高记忆力，缓解脑部疲劳，提高反应速度，提升学习效率，提高大脑自身调节能力，保证身体各项机能正常。在具体的学习过程中，学生集体学习，互相配合，他们性格迥异，心理素质也有所区别，这样学生所表现出来的形式也不一样。学习者在陌生到欣赏，领略到舞蹈的节奏和韵律，融合自己的感情表达，与音乐融为一体，打开身体的拘束。学生在不断磨练中融入到舞蹈语言中，增加表达自己的渠道。而不断提升的表现力、抗压力和自信心为青年学生处理日后人生中的挑战淬炼一颗强大的心脏。健身效果能够达到理想的程度，举手投足间都能够充分给观众也带来了一种向上的精神力量。

二、目前高校舞蹈形体训练课现状与问题

舞蹈形体的训练在舞蹈体系中位于基础地位，是大部分非舞蹈专业背景学生成长中缺失的一环。同样因此成为制约舞蹈普及式教育的发展。学校的专业设置和发展定位不同，学生个体差异明显，都为高校舞蹈形体训练带来难题。一是，舞蹈形体课意义重大和学校、社会、家长不重视之间的矛盾突出。一般作为选修课出现的舞蹈形体训练课在教学和参与度上都大打折扣。很多学生只是猎奇或者拿学分，对选学习形体训练抱着顽劣的心态。这些情况最终导致教学效果不佳，学生学习水平参差不齐。此外，学生学习态度不积极也让教师在课前组织方面耗费大量精力，在一定程度上加大了课程教学的难度。二是，课程专业度高和学生发育定型之间的矛盾。舞蹈以其特殊性，基本需要长年累月的童子功打基础，但是高校舞蹈形体训练面对的是多种专业、多种成长环境的大学生。他们步入成年，发育阶段已经结束。对他们来讲，很多专业的形体动作难度较大。很难在舞蹈形体方面找到成就感和自信心。长期的挫败会产生很多消极情绪和压力，不利于健康发展。三是，教学内容与实际生活脱节，舞蹈难度大，专业性高，课程缺乏贴近学生的创新。克服个体的差异性是目前高校舞蹈形体训练课教学过程之中的一大难题。

三、改进高校舞蹈形体训练课教学方法的具体措施

（一）根据学生的个体差异性创新教学方法

学生在参与舞蹈形体训练过程中会有不同的感悟和体会，教师要做好倾听者、引导者。在遇到困难时主动帮助学生克服，营造良好的课堂氛围。学生自身差异是教师要时刻提醒自己的，不能一刀切，要分阶段、分层次开展教学。并采用不同类型的教学内容，让舞蹈元素更加多元和豐富，满足不同学生的个性化需求。首先，完善课程设置，将课程安排的科学完善。针对科普性、大众化的舞蹈教学类型，在基本功练习中要主动引入多元舞蹈类型，丰富课堂趣味性。民族舞蹈就是一种取之不尽用之不竭的宝库。掌握一种门类后从少数民族生活的自然地理环境出发，了解他们周边的动植物，了解其习俗和习惯，进而了解民族舞蹈特色，例如新疆舞、傣族舞。开始芭蕾舞、交谊舞、踢踏舞等多元课程。将形体训练和专业舞蹈跨界融合，开发出学生们喜闻乐见的舞蹈、体操形式。豪迈的蒙古舞、秀丽的傣族舞，不同的民族元素和舞蹈类型都可以满足不同性格学生的需求。

（二）完善舞蹈形体训练课的评价

课程评价需要学生老师之间达成统一的标准。但是标准不是唯一的，除了规范动作、音乐配合、节奏感这些考量外，也要有对“美”的表达倾斜。不能唯标准、唯规范，同时要鼓励创新和进步。每一个孩子都有独一无二的灵魂和性格。舞蹈的学习让他们多了一种表达自我的方法。灵活掌握肢体、气质形体的淬炼，审美能力的提高、舞蹈的开发与创造都是课程需要尽量全面考量的因素。评价可以结合汇报演出、观众投票、学员互评等方式展开，尽量避免教师决断成绩导致的不公平。师生之间的顺畅沟通为课程改进和发展提供保障，教师要养成及时询问教学效果、学生要及时反馈学习心得和意见给老师。只有这样才能将形体训练的效果落实，让顶层设计惠及每一位学生。

（三）突出学生在教学中的主体地位

课堂这个主阵地，学生永远是主体。形体训练直接关系到每个人的身体情况和接受度，更加需要注重把握不同主体的差异。这种差异来自身体素质和心理素质不同，来自成长环境、审美表达不同。这些不同需要师生的沟通和研究者的理论与实践指导。此外，学生主体地位还体现在最后舞台呈现上学生具有主观能动性。坚持练习和仔细揣摩与应付考试效果天壤之别。而学习动力不仅仅是老师的鼓励和舞蹈的吸引力，最大的动力源是学生本体对美的追求和对自己的严格要求。教师只有不断挖掘每个学生身上的闪光点，并帮助其找准适合的训练方法才能让学生真正爱上形体训练。同时在上课的过程中，开展多样的互动，将青年学生的天性和热情调动出来。在实际的教学过程中，平等交流的实现，需要老师下功夫。男生女生在主体表达上也有差异，我们要区分这些主体在学习训练中适合的训练内容和表达方式。只有充分发挥学生主体角色能量，才能激发内在潜能，达到最佳训练效果。

（四）优化教学内容，突出民族性、时代性

教学内容是学生身形训练的载体，其设置科学与否直接关系到能否达到预期效果。但是如果只考虑训练效果势必会很单调的重复循环。为此，课程内容要贴近生活、贴近实际，增加趣味性和互动性，激发学生学习兴趣。如：在教学中，可以组织校外文艺团体合作演出，让学生感受舞台魅力，让学生产生向往，树立目标。此外，还可以带着学生去少数民族聚居的地方，通过参观、调研、访学等方式，观看少数民族人们进行的原生态舞蹈表演，感受下舞蹈的神奇魅力。多种方式的运用，将会让高校舞蹈课程更加丰富多彩，教学效果更加贴合学生实际需要，达到身心和谐统一。

参考文献：

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