用画面构成分析爱德华·霍普的画面感受
2020-06-08吴凡
吴凡
摘 要:爱德华·霍普(下文简称霍普)是美国重要画家,被评论家称为“垃圾桶画派”。霍普的画作给人以一种寂寥、孤独的感受,表现出当时一种冷漠,人与人之间互相漠视的社会现象。本文主要以画面构成的角度来分析霍普的画作,从构图、颜色、人物等方面,阐述霍普如何巧妙地运用这些元素来表达这寂寥空洞的效果。霍普以美国的街道风景为主要创作对象,在构图上街景建筑的构图都是比较有序的,但霍普运用光影的表现、色调的运用、人物的关系等,来打破这种安定的有序感。从这样的视觉感受上进行切入,寻找怎样的构成方式更容易让人感觉冷漠、寂寥。相反,如果想让画面避免出现冷漠、寂寥,就要减少此类画面构成的运用。
关键词:几何图形;光影;色调;沟通
中图分类号:J205
文献标识码:A
文章编号:1672-8122(2020)05-0147-02
一、 爱德华·霍普画作特点
(一)时代背景
霍普的一生为1882年7月22日~1967年5月15日。这个时期的美国经历的大事件有第一次世界大战、美国经济大萧条、第二次世界大战、朝鲜战争、越南战争,以霍普比较具有影响力的画作为例。
《Nighthawks》创作于1942年,二战时期美国宣布对日开战第一年。
《New York Movie》创作于1939年,二战期间。
《Office in a Small City》创作于1953年,朝鲜战争时期。
《Sunlight in a Cafeteria》创作于1958年,第一次世界经融危机。
(二)作画风格
霍普5岁起就开始画画,他小时候的油漆盖上写着一张“Would be artist”的字样。霍普在1891年创作了一幅《Little Boy Looking at the Sea》,就已经有了他之后孤独寂寥风格的雏形了。画面中那双手向后背着,头微微向下低,站在海浪消失的地方,思索着什么,周遭空无一人,只有一边比较平静的海,天上飘着一朵看似随意的云。……
