王晨

本文从不同的视角来阐述艺术中的动物这一主题，它主要回应了哲学家乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）关于人的动物化的理论，以及他在人类和动物之间发现的暂时未形成的和未被定义的区分之槛，他认为这个区分之槛既不是指动物，也不是指人的生命时，它是虚无的，它更接近一种价值观念。至此，阿甘本所认为的至今仍悬而未决的概念—艺术，其实是代替人类在其形而上学命运中的位置。

“……艺术再次成功地将永远悬置于新与旧、过去与未来之间的人类处境转化为一个新的空间，人不仅能在当下从根源上衡量自己的栖居之所，还可以随时重新发现自身行动的意义。”1阿甘本整个哲学的中心，是人类在暗示着自己是一个人，而其存在可以求助于海德格尔关于人类拥有语言的意义的问题，以及本雅明在末世论模式中提出的关于人类救赎形式的问题，这里应该指出的是，本雅明认为世界是“无法解决的”和“无法挽回的”，即，不需要人类的救赎，而阿甘本用一种反思，将动物理解为世上产生特殊共鸣力量的代替物，并把动物与人一起放置，思考、追问并作为镜像者来展开论述。早在2012年出版的《敞开：人与动物》导论中，阿甘本已表明其目的，如何人之为人？那么首先要对其区分和关联，从人与非人、动物与人之间的关系开始。他从希伯来经书到生物分类学到海德格尔，最终回到艺术作品，这暗喻着在他的哲学里，对人类和人类意识的批判，似乎提供了一种新的存在形式。