熊武

摘 要：改革开放后，中国经济快速发展，在物质日益丰富的环境下，城市居民内心深处渴望一方“净土”。禅宗美学作为中国传统思想文化传承至今，对当代艺术的影响深远，逐渐融合于环境空间设计当中。基于此，文章主要阐述禅宗美学的本质，解析禅宗美学在环境空间设计当中的价值体现。

关键词：禅宗美学;环境空间设计;价值体现

一、禅宗美学的概述

佛教起源于印度，自两汉时期传入中国，并与儒、道等本土思想进行交融与创新，自六祖慧能后逐渐形成禅宗，影响深远。在宗教典籍中，“禅”译为静思、精修等般若智慧的“钥匙”，解释为一种修行大智慧的方法，引导信徒静心感悟天、地、人三境界，从而发掘大智慧来斩获超脱。

皮朝纲在《禅宗美学史稿》说：禅宗美学就其性质而论，是一种生命美学，也是一种体验美学。禅宗通过“坐禅入定”，以内心顿悟进行生命本源的探索，用般若智慧解读思想、改变对世界本质的理解。禅意作为非物质的存在，在人的体验中进行发展与融合，通过意识形态的改变，来建构一种生活方式、审美意象。禅宗美学提倡对人生存、审美的意义进行思辨，可见禅宗美学的本质在于人对生命自由的探索。而审美作为艺术的范畴，艺术的本质是对本我的释放，二者在默契度上产生交集。那么“禅”与艺术的交集是对人生命本源的释放，是注重自由的，禅宗美学中顿悟是对人内在心灵的个性挖掘，众生皆有佛性，当内心明净便可立地成佛，通过心灵上的顿悟得到大智慧进而进行审美活动。

禅宗美学作为宗教思想的产物，继承与发展宗教思想，师以自然至师以内心的变革便是变革表现。先秦时期，老庄思想的玄学美学讲究自然和谐、内在修炼，而从魏晋至唐宋时期，玄学美学与禅宗思想进行交互，逐渐形成目前我们所常道的禅宗美学。这种禅宗美学是具备社会性的，将因政治暴虐、战争频繁而引出的人们在现实社会无法排解的情感作为导火線，催生出万物自然、寻求内心淡薄的禅意内涵。在文化属性上，古代士大夫深受禅宗思想的影响，并以创作进行反哺，具体表现在文化著作、诗词歌赋、美术音乐等多个领域。

二、禅宗美学在环境空间设计中的内涵

城市的快节奏在一定程度上满足了人们的物质需求，但与此同时，人们的工作与生活在单调循环下弊端展现无疑。环境空间设计作为艺术创作的分支，与禅宗美学同属文化的范畴。环境空间设计中渗透禅宗美学，将禅意融入环境空间设计中，给予现阶段物质发展快速背景下精神缺乏寄托的人们抚慰。环境空间设计中禅宗美学的介入，是将生活俗事、文化艺术、精神感悟等多领域、多范畴的物质融合在人们日常所居住、生活、工作、学习的环境空间中。当人处于禅宗美学思想的净化中时，可体验超凡顿悟、清雅明净的禅意生活方式，让人在高强度工作环境下积累的消极情感进行一种自我的排解，释放出“本我”状态下明净的一面。禅宗美学在环境空间设计中通过禅意的释放体现价值，同时人将自省吾身、静心发愿、终得正果。物象与意象的有机融合能有效地激发使用者在环境空间中内在精神的愉悦，在愉悦的过程中启发智慧。环境空间中“禅”的意味深深刻印在形式美与意境美上，特别是在唐朝，佛学文化发展迅速，使得禅宗美学对环境空间设计的影响更加深厚。

在环境空间设计中运用禅宗美学，意指结合特定的禅宗美学进行方案设计。在设计者的思维中，禅意的概念是一种抽象的存在，是一种意境的表现。以禅意引导环境空间设计，引导人去顿悟人生，从中感悟禅宗美学的自然观、“空灵境”、“无相念”。

禅宗美学中的自然观，讲究顺势而为，师以自然后师以内心，这种从自然到内心的转变，是质的转变，可以说将内心化为自然进行思辨。当代环境空间设计大多以设计简洁、实用至上为原则，这与时代下的快节奏生活是分不开的，自由简洁的禅意生活方式在现代城市化压力下显得无处安放，而将禅宗美学植入环境空间设计当中，环境空间里的隐喻造景牵引着情感，促动着人内心自主的思辨。人们对精神生活的追求已然公之于众，将内心世界“本我”的元素架构于环境空间设计中属于物质的层面，将意识形态寄托于物象之中。

禅宗美学中的“空灵境”是对生命的一种内在拷问，在人的精神活动中进行思辨式的活动，即“见性成佛”。“空”架构于文化之上，用般若大智慧化解欲望的沟壑，将人从现实社会的繁杂俗事中解脱出来，在内心中树立淡泊、空灵的境界与无欲的生活理念，已成为精神的迫切需求。冯友兰所著的《中国哲学简史》中讲到禅宗是“静默的哲学”，空灵精神的内在紧密交织，即高于物质层面，超越物质层面，在有和无之间进行思辨。在当代环境空间设计中空灵的隐喻象征广泛运用，将环境空间构建成极简主义的精简模式、构建成建筑学所提倡的整体性。这种构建逐渐从环境空间、物质结构、隐喻象征上造就“空灵境”。环境空间设计中的“空灵境”与禅宗美学的交融，是中国传统文化的发展与继承，是现今社会的需求，是文化与学科的产物。

禅宗美学中的“无相念”即破开事物内在本身，忘去过往，在现实生活中，人生哪能多如意，万事只求半称心，一件事物在内心当中存在痕迹形成执念，当以“无相念”处之。有时对与错、美与丑、优与劣从一定程度上看或换个角度去思考，是一片真如境，环境空间设计当中的“不确定性”，造就了“残缺美”，深受禅宗美学中“无相念”的影响。

三、禅宗美学在环境空间设计中的发展

禅宗美学在环境空间设计中的发展体现在顿悟上，即灵感。常言灵感总是一瞬间的，在设计的征途上，设计师通过不断研究推理，才能迸发出灵感。研究推理过程是一种实践的理性的过程，而灵感是非理性的范畴。在灵感产生的过程中，设计的过程可以分为四个阶段。首先是“明心见性”，只有明确目标指引的前行，才能有研究推理的方向;其次是“禅定思辨”，在此阶段，设计是通过不断的研究推理，进行否定与肯定的思辨;然后是“苦行”，在经过不断推理研究后，设计范畴外的前行将推动设计的脚步，艺术来源于生活;最后是顿悟，在设计的途中，生活的点滴或许是开启成功的基石，艺术更高于生活。灵感的来源与顿悟的过程十分相似，禅宗美学上的顿悟与环境空间设计上的灵感是感性的存在，但理性保持在过程当中。

禅宗美学中，“禅”是非物质的，而美学属于艺术文化的范畴，在环境空间设计当中通过物象传递“禅”，在传递的过程中，禅意的释放激发环境空间的改变。这种改变包括以下几方面：一是物象本身形象的改变，例如空间块面、材质匹配、色彩选择等;二是人精神世界的丰富，人作为审美主体具有接受信息的潜在能力;三是人精神世界的升华，人接受信息后，在享受信息带来的愉悦感的同时需要内在思辨，顿悟内在个体生命的自由。设计师在设计的途中将物象与禅意进行思辨，在思辨的过程中完成禅意的释放，这对设计师自身而言是一个顿悟的过程，同时也是对使用者进行剖析的过程，只有两个过程进行交互，才能设计出物质物象至禅意形象的表达。

四、禅宗美学在环境空间设计中的启示

物象或物质如何与意象的内在精神世界产生互通，便是营造禅意的过程与对禅意的体验。禅意环境空间的自然观、“空灵境”、“无相念”不再是对自然环境的抄袭，更多的是利用材料的多样性与设计语言解答禅意在环境空间中的内在精神。

“青青翠竹，皆是法身”的禅宗美学思想便道出了环境空间设计中以小见大、以实见虚、以物见象的禅宗美学感悟。靈感的迸发是设计者在思考推理过程中对设计主题的再认识，是对自然物象本质的开悟，灵感的产生便是开悟的结果。在设计的征途上，设计师要树立“坐禅”的心理准备，不断提高自我内在精神涵养，丰富文化艺术修养，在实践中以学习的态度完成设计。在意境的营造上，主要根据禅宗美学主张的“心性论”感受自然，对自然的追求是人与自然和谐关系的体现。万物皆有情感，协调好人与自然的和谐关系是设计者对禅宗美学与设计功效性的体现，在设计过程中需尊重物象本质，从自然的角度完成设计。环境空间设计中的空间布局的玄静、内藏等手法，与禅宗美学的本质有异曲同工之妙，禅宗美学上提倡“空灵”，以动静结合为环境空间设计中常见的设计手法。山水花鸟、建筑楼台等在园林中随处可见，对其隐喻的作用也是深受禅宗美学的影响。例如苏州的狮子林，利用假山叠石的形象设计营造出幽曲深闭的意境，环境空间中的一只只狮子仿佛如僧人打坐入定，一路沿途走过，由窄至宽的视觉转换，体现了禅宗美学中顿悟的禅意。可见在环境空间体现功效性的同时，隐喻的造景手法将禅宗坐禅、顿悟等宗教思想设计融入环境空间设计中，使得观者仿佛置身于一种富有精神力量的环境空间里。

禅宗美学和环境空间设计传达了人对内在精神与环境物质的有序融合。禅意在环境空间中的体现，适宜内在精神的需求，可对内在精神世界进行丰富，于内在精神上给予人归属感。环境空间中的禅意经过对设计实用性与适用性的深化，在形成过程中被人进行物质的革新，环境空间的禅意精神也将在传统禅意环境空间的基础上进行发展，禅宗美学对环境空间设计的价值贯穿在设计的前期、中期、后期。

环境空间设计中的使用功效性得到提高，但人们在现实生活中面对都市发展的压力，渴望一方“净土”的情绪不断激增。对于环境空间设计师而言，功效性与形式美的素养应向禅宗美学靠近，从而适用于当下人们的需求，禅宗美学思想介入于环境空间设计当中，并不是现当代人强行介入，而是禅宗美学思想日益渗透于我们的意识形态当中。

参考文献：

[1]皮朝纲.审美与生存：中国传统美学的人生意蕴及其现代意义[M].成都：巴蜀书社，1999.

[2]张节末.禅宗美学[M].杭州：浙江人民出版社，1999.

[3]秦亚平.禅意空间之美：浅谈禅宗美学在现代空间设计中的应用[J].室内设计，2011（3）.

[4]支林，吴沛峰.论禅宗美学对环艺空间设计的影响[J].艺海，2016（7）.

作者单位：

江西农业大学南昌商学院