刘欣

摘 要：对贝聿铭在中国的设计作品进行分析，重点研究中国传统文化在其设计作品中运用，可以为传统与现代设计的结合提供一个可遵循的道路。文章通过大量的文献阅读以及相关的图像资料研究，发现贝聿铭非常注重传统文化的作用，深刻了解设计的文化历史背景，在设计方案中创造性地使用传统造型语言符号，使设计既有简洁的现代建筑特征，又具有深厚的历史文化底蕴。

关键词：建筑设计;传统文化;贝聿铭;现代设计

一、背景

中国在改革开放、迅速发展的过程中，传统文化深受西方文化的冲击，二者不断碰撞融合。在设计方面，由于新兴材料的使用和现代设计思想的发展，中国传统设计思想受到前所未有的冲击。很多设计师对西方设计思想进行学习与模仿，忽略了中国原有的传统设计思想，而沒有将二者很好地融合。

建筑与环境高度协调的设计思想与我国传统的“天人合一”的思想相当契合，美籍华裔建筑师贝聿铭是实践这一思想的佼佼者。贝聿铭先生在顺应潮流的基础上，将中国传统设计文化和谐地运用到现代设计之中，使中国传统设计文化在现代设计中得到传承且发扬光大。

二、贝聿铭简介

1935年，贝聿铭（图1）前往美国，先后在两所著名学府——麻省理工学院与哈佛大学学习。他将自己毕生的精力投身于建筑设计，在世界各地都留下具有代表性的建筑作品，1983年获得普利兹克奖。2019年5月16日贝聿铭去世，享年102岁。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”“现代主义最后的大师”。

贝聿铭说过：“建筑就是生命的镜子。你只需要望着那些建筑就能感受到它的过去，感受到场所的精神;它们都是生活的映像。”贝聿铭从小生长在中国的园林之都——苏州，苏州曲径通幽的楼亭水榭和园林，深深地镌刻在他童年印象中，尽管长期生活在国外，但中国艺术精髓滋润了他的整个人生。贝聿铭的设计思想受到第一代现代主义建筑设计师的影响，但是这种设计思想忽视了传统文化与历史对设计的作用，自幼生长于苏州园林，曲径通幽、楼亭水榭的童年印象使贝聿铭在设计中十分注重中国传统文化因素的运用。与同时代的设计师相比，贝聿铭的设计中多了一份丰厚的中国传统文化底蕴。

三、贝聿铭作品赏析

（一）北京香山饭店

坐落于北京香山公园的香山饭店是贝聿铭对于现代中国建筑之路的探索，是一次结合中国传统文化与现代建筑设计的尝试，也是他将中国传统的建筑艺术与现代建筑特点相结合的代表之作。贝聿铭十分注重香山饭店与香山整体环境的关系，强调建筑与环境的融合，尽可能地减少对周围环境的影响，做到与环境和谐统一。通过高低错落的处理手法，香山饭店的建筑体块随着山体的地形地貌起伏波动，成为香山公园的一抹靓丽的风景。

香山饭店的设计出色继承与发扬了传统文化。香山饭店由园林与建筑两部分组成，其平面布局采用中国传统的沿中轴线展开的对称式布局，通过大堂有机地将前庭与后花园融合在一起，使室内空间与室外的园林景观相互渗透，融合在一起。前庭与后花园在空间上是隔开的，但中间的“常春四合院”将其巧妙地联系起来，那里有一片水池，假山的旁边还有几株翠绿的青竹，使前庭与后花园在建筑空间上产生了延绵感。在园林的设计中，香山饭店的主要庭院是后花园，贝聿铭根据建筑的特征与观景需要，在四合院型的基础上，改变了封闭式的设计，而是打造了三面被建筑包围、一面敞开的不规则庭院。后花园既有叠石小径，又有香山远景，景观布置兼具江南园林的精巧与北方园林的粗犷，与香山的自然景色相融合，显得自然而朴实。

在整体建筑色彩方面，延续了中国园林建筑的风格，整幢建筑的室内外空间基本呈现出以白色为主，灰色、黄褐色为辅的色调。首先是大面积使用白色设计，白色的墙面、屋架、室内白色的家具;其次便是灰色，灰色的窗格、屋顶、门窗套以及室内灰色的地毯、沙发等;最后偶然点缀黄褐色，比如木质楼梯、竹制窗帘等。与灰瓦粉墙搭配，显得十分素雅，极像一幅水墨画。

白色的墙面如同幕布，上面点缀菱形图案的装饰。花卉植物随着季节的变化而映射在墙上，让香山饭店显得千姿百态，生气盎然。这个菱形的图案让我们联想到中国的传统装饰图案方胜纹，其通过简化成为了香山饭店里最重要的设计语言。菱形图案不仅运用在建筑外立面上，也应用在室内的家具上，增强了设计的统一性。菱形的图案不仅蕴含着深厚的中国传统文化底蕴，又能以简洁的形态运用于现代建筑，既可以增加设计的文化内涵，又可以让整个空间变得空明灵动，别具韵味。

（二）苏州博物馆

苏州博物馆位于苏州这座历史文化古城之中，苏城的传统建筑风格是白墙青瓦、高低起伏、错落有序、古朴雅致，像一幅幅淡雅的水墨画。为了实践将城市的历史文化与周围环境完美融合的建筑设计理念，在苏州博物馆的设计中，贝聿铭巧妙地将现代建筑材料与传统风景园林的造园手法结合，将现代建筑完美地融入了历史文化名城。

苏州博物馆整体设计充满了传统韵味。新馆建筑用现代钢结构代替了传统的木构材料，在保留传统文化底蕴的同时，通过现代材料的运用使现代设计的价值得到体现。为了与苏州传统的坡屋顶相协调，新馆也采用了黑色的坡屋顶。不同的是，其造型通过设计语言的重塑，呈现出现代设计的几何效果。在材料使用方面，没有采取传统的小青瓦，而是采用加工成菱形的黑色花岗岩，这种材质在雨天遇水颜色会变得更加厚重，使建筑的水墨味更加浓厚。其设计效果既传承了江南高低错落坡屋顶的特色，又避免“大屋顶”采光不足的弱点，与周围民居环境协调一致，相得益彰，充分地将传统文化与现代建筑融为一体。

中国传统园林造景讲究室内外空间景色相互融合，苏州博物馆的造景同样也十分讲究。苏州园林的窗在造景中占据十分重要的地位，不仅可以通过开窗使室内接收到自然光，还可以作为框景时的取景框。苏州博物馆多处使用六角形或者大型的落地窗，其窗户的设计在造型上汲取传统园林窗户的造型，但是却要简洁许多，更加符合现代建筑的特点。透过窗户，室内、庭院以及远处的景色融为一体，犹如一幅层次丰富的中国画。巧妙的是随着四季与天气的变化，窗框里的画也变化多端，美不胜收。此外，室内的设计通过窗户与室的景观互为对景，不管从哪个角度看过去都能让人产生“画随我而作，我是画中人”的惬意感觉。

中国传统建筑通常采用四周是建筑、中间是庭院的围合式布局，而苏州博物馆的主庭院同样也采用了这一特点，通过创造性地运用这一特点使其成为苏州博物馆的神来之笔。铺满鹅卵石的池塘、片石假山、曲折的小桥、八角凉亭、小竹林等将中国人的人文气息和生活韵味展现得淋漓尽致。不同于苏州各个园子所使用的太湖石，贝老先生用片石造山，片石作画，水墨感十足。贝聿铭将靠拙政园的粉墙视为画纸，以片石为画笔，利用石片色彩的深浅变化、石材的肌理与质感，以片石造山，创造出一幅幅影影绰绰、层层叠叠、意境深远的水墨画。

（三）北京中国银行总行大厦

中国银行总行大厦坐落在北京故宫西侧，东面是西单大街。正是由于贝聿铭在1978年提出的“限制北京古城区建筑高度”的建议，中国银行总部大厦的高度只有54米，不同于香山饭店与苏州博物馆的古朴风格，中银大厦体现出的是一种稳重有序的现代感。中国银行总行大厦设计的一大特点便是受到四合院的启示，在建筑的中间设计一个中庭，构造了一个室内园林，为这幢稳重的现代建筑添加了活力和动感。

中国银行总行大厦大堂名为四季厅，是建筑的核心部分与灵魂，按中国传统的造景手法，把自然山水引入室内。四季厅是一个层次丰富的空间，水池便是这个空间的点睛之笔。水池中屹立著高低错落、精心布置的山石，是整个空间的视觉中心。水池中的山石挺拔粗犷，与雄浑的大堂空间相契合。山石的摆放经过设计师的反复推敲，在不同的角度都能够呈现出一幅精美的中国画，石头的形态与纹理让这幅画变得更为厚重。这种水墨画的处理手法，使四季厅充满了浓郁的传统意味。

中国银行总行大厦巧妙地运用山水草木来表达大自然的和谐。四季厅还有种有高大竹林的花池，竹子选用的是粗壮高大的毛竹，与山石结合，使整个大堂具有宏伟的气质。翠绿的竹子丰富了空间的色彩，为整个四季厅增添盎然生机。而墙上的圆形漏洞，让人不禁联想到苏州园林的漏窗，简单的设计使整个大厅更具传统意味。

四、结语

贝聿铭熟悉中国传统文化，其在中国设计的作品虽然不多，但每一件作品在建筑的造型、色彩，建筑内部的庭院空间，造景手法等方面都体现了中国传统文化的特点。正是这种注重设计与环境协调的“天人合一”的传统设计思想，使得贝聿铭创造出许多优秀的作品。中国处于现代化的进程之中，传统文化的保护与复兴变得十分突出，使设计更具民族性和人文内涵，是中国设计走向世界的根本。当今设计师应更加注重在设计中对于传统文化内涵的探求，通过对贝聿铭的中国设计作品进行研究，学习贝聿铭的成功经验，对于推动中国的现代设计有着重要的意义。

参考文献：

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