【摘要】音乐从古至今都是沟通情感的重要工具，也没有国界的限制，没有种族的障碍。音乐这门艺术有助于人类情感的激发和表现，欣赏音乐的过程实际上就是一个情感体验的过程，欣赏音乐的人在欣赏的过程中进行情感内涵的体验，同时也会产生情感的共鸣。巴洛克时期，音乐家们进行音乐创作的时候就非常注重情感体验，通过创作将音乐的情感从美学的角度具体化地予以表现。巴洛克音乐的创作是世界音乐发展史上的里程碑，对于音乐艺术的发展有着非常大的促进作用。本文将主要结合西方音乐中巴洛克风格的情感美学进行探讨和阐述。

【关键词】巴洛克;情感;美学

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0012-01

【本文著录格式】轩一丹.论西方音乐中巴洛克风格的情感美学[J].北方音乐，2020，04（08）：12，16.

引言

音乐作为一门艺术，与各种不同类型的艺术紧密地联系着，对于人们的思想有着非常大的启迪，有着非常大的美学价值。巴洛克时期，音乐创作的形式是非常多样化的，其展现形式也非常的丰富，音乐直达人心，触动人的内心，激发人的情感，推动着音乐艺术的发展。巴洛克原本是指形状不规则的珍珠，是一种艺术的表现形式，这种风格盛行之后，人们将那个时期称为巴洛克时期，那个时期的音乐作品叫做巴洛克音乐，该时期的音乐调性系统蓬勃发展，音乐表现千变万化，出现很多经典的美学思想，延续了文艺复兴时期的人文主义情感论美学思想，借助于理性化的手段，在声音艺术当中以特殊的方式进行音乐表达，将音乐表情的观念进行了极大的发挥。

一、巴洛克风格的总体表现

（一）“对比”

巴洛克时期的创作当中，“对比”这一概念是非常重要的，巴洛克时期之前，每一个独立的声部都是以对等的形式进行复调，进而保证统一性和整体性。到了巴洛克时期，这样的形式在运用上逐渐降低了使用频率，对比的因素更加的明显。巴洛克艺术尤其强调对比性，也就是明暗的强烈对比，还有就是内在矛盾的紧张感，主要的创作方法就是借助于调性的转换、音乐章节之间的力度和速度的变化、大协奏曲相同章节中小独奏等方面的对比来实现。

（二）“通奏低音”

巴洛克音乐风格在早期有一个非常重要的标志，即单一曲调与和声的单声音乐。在那之前，音乐家创作的音乐很多都是复调，声部多，旋律复杂，没有主从关系，在声部不同的情况下不在乎歌词是否能够表达清楚。“通奏低音”出现之后，这个问题得到了很好的改善，高声部就是单一的人声亦或是乐器的旋律，低音部也是一个低音乐器声或者人声，两个声部中间用适合的和声进行表达，并且用数字进行标注，演奏家弹奏至此是可以即兴发挥的。所以，高声部的旋律基本都是清晰而又激扬的，低声部与高声部不再平行出现，只是作为伴奏出现。

（三）装饰音

巴洛克风格的音乐作品较为复杂，表现较为浮夸、豪华，艺术效果比较奇特，重视感性吸引力，对于情感的表达非常的强烈，对艺术的界限进行了突破。巴洛克时期形成了很多乐队，一些装饰音出现在作曲当中，而且应用越来越广泛，从声乐到器乐都非常壮观，装饰音和模进音也不断出现。

（四）确立调性

在这个时期音乐的节奏较为自由，而且表现非常强烈，律动性强。小节线就是在这个时期出现的，其是一种很有规律的节拍，被系统的使用。巴洛克时期，调性已经比较成熟了，和聲体系已经比较完整，主要由主、属和下属为中心，和声的发展促进了调性的确立，教会调式被取代，大小调式被应用。

（五）新风格出现

巴洛克时期，音乐风格多元化不断融合，新旧观念交叉存在，新观念不断成长。这样的音乐表现形式使音乐艺术的不确定性出现，而且进入到矛盾发展当中，洛可可音乐风格逐渐出现，这种音乐形式主要采用漩涡形状和贝壳形状的曲线，有很好的装饰性，成为一种极富想象力的风格，也是巴洛克音乐重要的延续。

二、西方音乐中巴洛克音乐风格的主要创作理念

（一）“音乐修辞学”

巴洛克时期，情感美学研究当中一个重要的成果就是“音乐修辞学”，在那个时期，人们热衷于古希腊和古罗马的创作作品，兴趣非常浓厚，我们都知道，修辞学实际上是一门历史深远的学问，其理论研究可以追溯到古希腊时期。其中古罗马的著名修辞学家朗基努斯就是典型的代表，在他的著作中有对修辞学明确的说明，他将修辞学同音乐的情感作用进行比较，得出的结论就是二者之间有着非常明显的相同之处，所以，那个时期的音乐家都是将激动、欢喜、悲伤等情感状态通过音乐进行表达。为了使情感表达更加到位，这些音乐理论家在音乐创作中应用了相应的修辞学原理，再经过进一步的处理，庞大、复杂而又系统的“音乐修辞格”就形成了。从那之后，一些研究学者又对这一系统进行了不断的归纳，将修辞格进行了类别的划分，最终总结成七大类，这几大类的音乐陈述方式不同，具体的音乐形式也不尽相同，使“音乐修辞学”更加程序化、规范化和系统化。

（二）“情感程式论”

“音乐修辞论”为音乐创作过程中进行特定情境情感的描绘提供了方法，例如音乐中出现疑问句的时候，作曲家就可以通过二度级进上行的经过句式的运用来结束，也就是修辞格当中的疑问句式的应用。这样的旋律走向与人们产生疑问时语气表达非常相似，通过音乐上扬的形式来对情感进行模拟和表现。如果歌词当中需要进行高涨情绪的表达时，作曲家就能够通过对旋律重复修辞格层进法的应用来完成创作，也就是将一个旋律在同一个声部中进行重复，逐渐递进，进而形成一连串连续的递进重复，以此产生的音响效果给人们从内心深处产生加强感，对于人们内心情绪的调动是非常有效的。

三、巴洛克风格音乐情感美学在歌剧创作中的体现

（一）情感轮音乐美学与歌剧的出现

巴洛克风格音乐在情感轮研究方面重点突出了音乐修辞格个情感程式化，同时也体现了歌剧的诞生和创作。文艺复兴以来，人们对古希腊文明中崇高音乐的渴望尤为突出，“卡梅拉塔“集会组织直接促进了歌剧的诞生。该组织通过研究古希腊的相关文献，深入地了解到古希腊音乐创作的特点，感受到不同情感和不同情境下声音的表现是不同的，受此启发，艺术家有了灵感，从而形成新的音乐风格，也就是新型音乐剧——歌剧。

（二）蒙特威尔第的“激动风格”对情感轮美学的表现

蒙特威尔第是著名的作曲家，他的音乐创作有着非常显著的巴洛克风格，对于歌剧的艺术发展有着非常大的促进作用，他的美学观点是巴洛克音乐风格中美学思想的重要体现。蒙特威尔第是情感论者，他在创作歌剧的时候将大量的音乐表情创作方法应用其中，尽可能地借助于音乐来对歌剧的情景进行营造，从而将人物的内心世界淋漓尽致地表达出来，从而展现丰富的情感，借助于歌声表达出来。

小结：总而言之，巴洛克风格的音乐家将文艺复兴时期的人文主义思想发挥得淋漓尽致，很好地进行了继承和发扬，注重将人性、音乐情感表达相结合，在音乐中突出情感色彩，关注人的内心情感表达，大胆创新，同时将情感表达进行了类别的划分，创造出新的观念，使得器乐作品逐渐走入人们的生活和视野，提升了声乐的地位，也平衡了情感与理性主义之间的关系，使音乐的情感表达更加真实化。

参考文献

[1]胡郁青.初探巴洛克音乐创作的美学价值[J].戏剧之家，2017.

[2]朱秀.古典主义萌芽——源自巴洛克音乐风格的过渡[J].2019.

作者简介：轩一丹（1999—），女，汉族，河南许昌市人，河南大学音乐学院音乐学专业钢琴方向2017级本科在读。