【摘要】钢琴是西方音乐演奏中经常使用的一种键盘乐器，由于钢琴的音色优美、音域宽广，具有良好的性能表现，可以驾驭各种音乐类型，因此在乐器中享有盛誉。在钢琴演奏的过程中除了需要较高的演奏技巧以外，还应该具有丰富的钢琴知识作为艺术的铺垫。在弹奏钢琴作品时需要了解西方音乐史，只有这样才能够在演奏中与乐曲产生共鸣。本文就西方音乐史对钢琴演奏的影响进行了研究。

【关键词】西方音乐史;钢琴演奏;影响

【中图分类号】J624                           【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0002-02

【本文著录格式】轩一丹.西方音乐史对钢琴演奏的影响研究[J].北方音乐，2020，04（07）：2-3.

钢琴是人们比较喜爱的乐器之一，钢琴弹奏能够体现出弹奏者优雅的气质，与弹奏的乐曲相得益彰。钢琴的音色优美，音域宽广，能够给人带来美的享受。在钢琴弹奏过程中需要弹奏人员有较高的技巧，只有这样才能够弹奏出优美的旋律。在钢琴演奏中要求手指的基本功和灵活度较高。要懂得读谱视奏，但是仅仅懂得这些演奏技巧还不是最重要的，如果不了解演奏乐曲的创作背景、创作目的，不了解作者的性格特征，只能够机械地按照乐谱弹奏，就无法融入到作品当中，这样的弹奏是没有灵魂的演奏。

没有思想和灵魂的演奏只能是一个钢琴机器，而不能把钢琴作为弹奏者表达自身情绪，刻画意境的独特的工具，也不能表达出作者的个人魅力。因此要想让钢琴与弹奏者融为一体，与演奏的作品融为一体，就必须学习西方音乐史，通过西方音乐史的演变对钢琴进行深入了解，钢琴作为西方乐器，只有了解西方音乐史才能了解钢琴作品中所包含的意境，如此对于弹奏者弹奏好钢琴有极大的帮助。

一、西方音乐史简介

西方音乐史是学习钢琴的一门系统化的音乐理论课程，通过对西方音乐史进行了解和学习，能够为钢琴演奏提供清晰的思想脉络。让学生了解西方音乐的发展历程，能够了解西方音乐的不同流派以及人物，包括对音乐的内涵以及审美特征的了解，从而提升钢琴演奏者对于音乐的鉴赏力和演奏的表现力。对于西方音乐史的学习必须以西方的历史和文化为背景，了解西方音乐史介绍的内容，主要包括西方主要的音乐理论、音乐家、音乐作品以及西方音乐美学发展的历程，现在很多钢琴演奏者对西方音乐史没有引起足够的重视，导致演奏缺乏张力和丰富的表现力。在钢琴演奏中必须对西方音乐史有全面详细的了解，才能让演奏的作品具有深度，提升自身演奏的水平。

二、西方音乐的历史发展进程

西方音乐史最早可以追溯到古希腊古罗马时期，时间在公元前3200年到公元前400年之间，现在已经无法准确地追寻西方的音乐资料，只能从考古中发现一些绘画和雕塑存在的迹象，古代希腊的哲学家对于音乐的论述被称为西方音乐的源头。到了中世纪时期也就是公元前476年至公元前1453年，音乐多以宗教目的为主，音乐分为两大流派，一是宗教音乐，二是世俗音乐。宗教音乐主要是为了在教堂上进行诗歌朗诵，音乐旋律比较单一，没有世俗音乐音调柔美，世俗音乐比宗教音乐具有更广泛的受众，受到人们的普遍关注。文艺复兴时期是公元前1450年到公元前1600年，在文艺复兴时期的人文主义思想推动下，音乐扩展成为12个调式的中古调式，这个时期声乐与器乐逐渐分立，出现了很多通过乐器演奏的音乐作品。音乐已经不再是教堂的附属品，而成为了一门独立的艺术形式，这个时期的代表人物有尼德兰的以迪费和若斯坎。音响气势恢宏强大，成为了独立的流派。巴洛克时期主要是公元前1600年公元前1750年，这个时期的音乐呈现的特点主要是狂躁不安、华丽复杂和扭曲躁动，乐曲的起伏较大，乐曲注重速度和力度的变化，这个时期的乐曲已经开始加入了小节线，演变成了后来奏鸣曲和交响曲，代表人物是约翰·塞巴斯蒂·巴赫。公元1750年到公元1820年是古典主义音乐的发展时期，这个时期的代表人物主要有海顿、莫扎特和贝多芬，这个时期的音乐体现的是思想和内容的完美统一，要求音乐形式朴素亲切，结构清晰，能够反映人们对于艺术的追求。公元1820年到公元1900年是浪漫主义音乐时期，这个阶段音乐追求对人的主观情绪的表达以及对自然和自由的想法，这个时期最主要的代表人物就是钢琴诗人肖邦，他创作的小夜曲、前奏曲、圆舞曲不但热情奔放，丰富多彩，而且具有活力，深受当时人们的喜爱。19世纪中期到20世纪中期是民族主义音乐的时期，被认为是浪漫主义音乐和现代音乐学派分支的重要时期，音乐创造主要是宣扬民族主义。比如李斯特创造的《匈牙利狂想曲》就是民族主义的代表。1900年以后到现在是现代音乐时期，这个阶段音乐门派多种多样，具有不同的风格，包括印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐和新民族主义音乐等，现在还出现了一些電子音乐等，已经不再具有传统意义上的节奏和调音风格，充满的是全新的语言类型的探索。

三、西方音乐史对钢琴演奏的影响

西方钢琴艺术与西方音乐的发展历史是一脉相承的，在钢琴艺术发展史上，巴赫是著名的代表人物，他继承了民族音乐和其他音乐的一些精华，在钢琴艺术表现上个性鲜明。到了18世纪中叶，西方的钢琴音乐作品对曲式进行了创新，对演奏的方式进行了改变，开始了从巴洛克时代向古典音乐时代的过渡。奥地利的海顿和莫扎特是当时的代表人物，之后是贝多芬，他们在主调音乐和复调音乐上都取得了较大的成就，随着西方浪漫主义音乐的形成，现在的钢琴音乐已经走到了发展的重要时期，经过了印象主义的音乐流派以后，钢琴音乐已经进入了多元化的发展局面。

在巴洛克时期钢琴作品主要是受到宗教的影响，这个时期的钢琴音乐作品大多气势恢宏，强调形式多变的外在表现，对于音响效果和气氛渲染比较重视，比如在演奏德国作曲家巴赫的《哥德堡变奏曲》时就要准确把握作品的音乐风格，开始的咏叹调经过了30多次的变奏，体现了巴洛克音乐的技巧性。在演奏巴洛克时期的钢琴音乐作品时还要留意一些问题，首先是演奏的作品能够充分体现出巴洛克时期钢琴音乐作品的张力和华丽技巧，要采用阶梯式的力度变化，过渡要自然，不能够渐强或者渐弱，弹奏时的断音要自然饱满，颤音必须自上而下，尤其是装饰音一定要在正拍上，要注意作品演奏的完整性。

浪漫主义时期的作曲家创作空间更为广泛，注重对情感的表达，体现个性，这个时期的钢琴作品要能够体现出自由、奔放和细腻的感觉，注重节奏性和不规则节拍的使用，钢琴的旋律主要采用大跳音程，和声则是采用色彩和声和变化音。在演奏浪漫主义时期音乐作品时，需要注意对音乐的处理要更加细腻，更好地丰富作品的表现力。根据作品表现的情绪来选择联奏或者断音的处理方式，在颤音和装饰音的处理上，可以根据作者的意图和情感来进行处理。钢琴音乐作品能够体现作者的情感表现，是作曲家对人生的喜好和感悟的外在表现，比如贝多芬的第九交响乐《合唱》就是在经历过感情创伤和疾病以后创作的，莫扎特创作的《a小调奏鸣曲》也是经过了家人去世、生活的贫困以及上流社会的冷落才创作的，在弹奏这些钢琴曲时要能够把握好作者的内心情感，了解这些音乐作品创作的背景和历史，只有这样才能够让钢琴演奏更加丰满。

四、结语

在演奏钢琴作品時演奏人员首先要了解音乐作品的流派，要了解流派音乐的一些共性特点，熟悉作曲家的个性和所处的历史背景，明确作者创作音乐作品的初衷，这些都是可以通过学习西方音乐史来获得。在演奏钢琴曲时应该结合演奏者的感悟，利用自己的演奏技巧对作品进行二次创作，增加钢琴曲的感染力。

参考文献

[1]吕净植，高频.西方音乐史教学中的断代史问题探究——以20世纪音乐为例[J].当代音乐，2016（10）.

[2]何其杨.钢琴演奏中的美学“跨界”现象刍议[J].音乐时空（理论版），2012（7）.

作者简介：轩一丹（1999—），女，汉族，河南许昌市人，河南大学音乐学院音乐学专业钢琴方向2017级本科在读。