摘 要：高中音乐新课程标准将文化理解纳入学科核心素养体系当中，希望通过音乐教学，加强学生文化体验、拓宽学生文化认知、提高学生文化认同。音乐鉴赏课是高中音乐教学的重点模块，本文以音乐鉴赏课《高山流水志家国》一课为例，分析高中音乐鉴赏中文化理解的体现，将研究重点放在如何在音乐鉴赏课中提高学生文化理解上，以文化浸润促进高中生全面成长。

关键词：音乐鉴赏;文化理解;《高山流水志家国》

一、 引言

音乐鉴赏课体量丰富，在音乐赏析的过程中，学生不仅接触乐理知识、音乐技能，还有机会了解与音乐作品有关的历史、文化、政治、经济背景，高中音乐鉴赏课成为拓宽学生认知、传播优秀文化的有效渠道，将文化理解提升与音乐鉴赏课相结合，两者相得益彰。文化理解教育要求的提出时间不长，各学校积极开展教学创新，为将文化理解提升充分落实于高中音乐鉴赏课，需对相关教学经验做总结性分析。

二、 高中音乐鉴赏课中文化理解存在的问题

文化理解基于一定的媒介，通过媒介首先让学生接触文化、体验文化，进而上升至对文化的理解和认可。在高中音乐鉴赏课中，这一媒介可以是具体的音乐作品，可以是与音乐作品有关的故事背景，以音乐、故事等生动又富含情感元素的媒介，促使学生感知音乐文化，达到提升文化理解的教学目标。但从目前高中音乐鉴赏课教学实践上看，音乐鉴赏更像是教师将自身的想法、认知传达给学生的过程，学生仍处于与传统课堂相似的被动接受状态，缺少与音乐之间的互动和交流，无法很好被媒介所吸引，体验感不强，更难达到理解文化的层次。

《高山流水志家園》一课饱含传统文化内涵，其中古琴的弹奏淡雅而韵味十足，富有传统音乐文化魅力。然而对于高中生来说，欣赏、理解传统音乐作品并感知其中情感及文化含义存在一定困难，在课程设计中充分考虑高中生认知及偏好特点，并将《高山流水志家国》教学案例中普适性教学规律扩大至音乐鉴赏课堂，突出文化理解。

三、 《高山流水志家国》音乐鉴赏教学设计

（一）教材分析

《高山流水志家国》一课主要为古琴曲，古琴是我国传统乐器的代表，带有浓厚的古典韵味及人文色彩。古琴音色淡雅而深邃、灵动且悠扬，在弹拨之间描绘涓涓细流，也可展示浩瀚江河，用以赞颂百折不挠、不畏强暴的精神。例如《流水》一曲，全曲富有变化，以欢快的气氛开头，曲中音调频繁转换，用以表达情绪、情感的跳跃，聆听过程中，时而是平静悠扬的水流，时而又奔涌险急，变化颇多、跌宕起伏。

（二）重难点明确

古琴曲与当代高中生生活之间存在较大距离，学生也很少有机会接触古琴知识，受到流行音乐文化的影响，相较于古典、深邃的传统音乐，学生似乎更偏爱流行曲目，在理解、感受古琴曲时存在一定阻碍，也成为本课程最大的难题。将教学重点放在学生对古琴知识的掌握、作品讨论、古琴意境体验上，教学难点则为学生对古琴文化的认识和感悟。

（三）目标设置

通过作品赏析，初步了解古琴文化，感受古琴曲的风格特征，并产生了解、探究传统音乐文化的兴趣。

（四）教学方案

1. 新课导入

课程起始阶段，播放1分钟左右的影视片段节选，视频中展示古琴及古琴弹奏场景，抛出思考问题：“视频中的乐器叫什么？其弹奏给你带来哪些感受？”。观看结束后，进行简短的讨论，引出“古琴”的概念，并引导学生使用简单词语概括自己对古琴的初步认知。

2. 知识普及

以故事讲读的方式对古琴的由来、发展历史、结构特点等进行介绍，如：“从曾侯乙墓出土的古琴，迄今为止已有两千四百多年的历史”“古琴的第七根弦，为周文王悼念其死去的儿子而添加”。以上故事片段带有神秘的历史色彩，很容易引发学生深入探究兴趣。配合古琴实物及古谱图片，向学生介绍古琴的结构特征及乐谱特点，普及古琴基础知识。

教师手拿古琴走到学生中间进行展示，使学生有机会近距离观察古琴，在展示过程中，教师抛出与古琴有关的诗句，如“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”“将琴代语兮，聊写衷肠”等，借助诗词拉近古琴与学生生活间的距离，并以此向学生介绍，古琴与其他艺术形式相同，成为古代人们表达情绪、寄托情感的一种艺术途径。且与古诗相同，古琴在情感与情绪上的表达委婉谦和，极富艺术、文化气息。此时班级学习氛围异常高涨，不少学生主动提出与古琴相关的诗词、影视剧等。

3. 作品赏析

播放完整的古琴曲作品，仍以《流水》为例，要求学生仔细聆听音乐，并使用3个关键词或短语概括自己的感受，可以观察到，赏析过程中学生非常认真，仔细品读作品中每一处细微的音乐符号。听完一遍后，以自由讨论的方式提出学生关键词，并将其记录在黑板上。以小组为单位，探讨从作品中能够“听”出哪些场景，并以3～4句话，描绘该作品可能的故事背景。在班级内分享小组学习成果，然后播放以《流水》为背景的视频短片，将古琴曲与具体画面相配合，对比探究学生的理解、感悟与画面存在哪些相似或不同，再次分享学生答案。有了之前的铺垫，绝大多数学生能够就作品给出较准确的评价，在感悟分享过程中，学生提出的认识和理解真切而富有情感。

4. 课程总结

赏析完毕后，由教师进行总结，主要讲解该作品真实的故事背景，并对古琴的音色、速度、演奏方式等进行阐述，引导学生将对古琴的感性认识上升为理性认知，完成文化转化过程。为进一步在课堂上突出传统文化意味，在总结过程中，教师着重将古琴与民族精神、情感相关联，提炼古琴曲中所富含的高尚、正直、博大、宽广等思想要素，强调古琴是传统文化的象征。传统文化中，以“流水”寓意寻觅知音，在当今社会赏析《流水》一曲时，更表达出和平、友好、尊重的态度。

5. 课后探究

课堂的最后，为“乘胜追击”，给出课后自主探究任务，要求学生在课下重新聆听《流水》作品，消化课堂上学习的知识及产生的理解，结合自己的新认识，为作品配“台词”。台词的故事场景由学生自主设计，对话或旁白的方式均可，在班级QQ群分享作品。配“台词”任务给学生提供文化理解输出的机会，将其理性及感性认识贯穿，以文字方式总结和表达，进一步提升本次音乐赏析课的教学成效。

四、 高中音乐鉴赏课中文化理解的体现措施

（一）巧妙设问，引发文化探究

“巧妙设问，引发文化探究”的措施考虑到高中生的学习特点，在课堂初期以情境构建、问题探究等方式进行新课导入，普及基本知识的同时，激发学生进一步探究音乐文化的兴趣。在兴趣的引导下，之后赏析教学的开展能够在主动状态下进行，学生从内向外产生认识、理解音乐文化的诉求，促使其主动参与到课堂环节当中，提高赏析教学效果。

与文化理解相对应的音乐鉴赏主题或作品多与传统文化相关，这部分内容离学生生活较远，在赏析过程中必然存在一定阻碍，较难引发学生学习积极性。因此在提出问题时，教师要挖掘传统音乐文化与当代生活之间的联系。如前文案例中，不少优秀传统音乐被融合到影视作品当中，或在一些大型活动中被展示，教师可以此类话题或资料为依托，构建音乐文化与实际生活之间的关联，并通过有趣的历史故事、生动的视频资料，激发学生赏析热情。问题的提出还应具备较高的探究价值，以便前后呼应，引导学生自主寻找问题答案。

（二）創新方法，加深文化体验

文化理解建立在文化体验的基础之上，当学生能够参与到课堂、沉浸在音乐作品当中，自然会产生更多、更深的理解和感悟，而文化体验则要通过丰富的教学方法来实现。

提出体验式教学法，体验式教学法要求赋予学生与教师同等的课堂身份，不再被动进行知识接收，而是加入知识的探究、挖掘过程中，在问题的引导下，与教师及其他学生相互讨论、分享心得，除提高学生课堂参与度外，还有利于音乐自信、音乐兴趣、音乐能力的培养。例如，在课上搭建与赏析作品有关的情境，形成浓厚的音乐氛围，将音乐作品的解读权交给学生，自由发挥想象及创造力，以自己的视角去理解音乐作品。注意，学生自主感悟、自主理解并不是无限制的“瞎解读”，教师应在适当的时机给出一定的思维引导，确保学生能够得出正确、积极的理解。同时，重点传递音乐赏析技巧。例如，在聆听第一遍音乐后，以关键词的方式总结自身感悟。然后去了解本作品的有关背景，再次聆听音乐，结合作品背景进行解读，给出新的感悟关键词，或对之前的答案进行扩充。通过交流、分享，进一步发散学生思维，形成更深、更广的音乐理解，配合赏析游戏进行理解输出。

（三）自主赏析，提升文化理解

音乐赏析是素质教育背景下，学生应具备的一项基本能力，在加深文化理解的基础上，还有利于提高学生提炼信息、自主探究能力，丰富学生情感内涵。自主赏析过程，学生思维发展更加不受限制，可得到鉴赏能力的全面锻炼，提升文化理解。如前文案例中给出的配“歌词”任务，自主赏析活动的方式、内容可结合具体教学曲目及学生学习偏好进行设计，注意确保活动的完整性。在学生给出任务成果后，教师要为其提供足够的展示空间，在QQ群、校内网站等渠道进行分享，并在之后的课堂中对学生任务完成情况进行总结，以此来保证学生参与自主赏析活动的积极性，通过赏析实践，完成学生音乐核心素养培养任务。自主赏析活动的开展需得到学校、家长或社会单位的支持，有望将其发展为高中音乐赏析课的一大特色被常态化落实。

五、 结论

音乐鉴赏能够为高中生提供愉悦身心、排解学习压力的良好渠道，其实掌握富有艺术气息及文化内涵的情感表达及交流方式。高中音乐鉴赏课程设计应紧紧围绕提高学生文化理解的目标，在课上强调学生参与、体验和感悟，以音乐文化浸润学生内心，提高学生音乐素养的同时，传播传统音乐文化。

参考文献：

[1]李华.高中音乐教学中如何培养学生的鉴赏能力[J].课程教育研究，2019（52）：239.

[2]赵永山，张学芬.传统文化在高中音乐鉴赏课中的现状调查与对策研究[J].北方音乐，2019，39（21）：96-97.

[3]吴灿.高中音乐鉴赏课中“文化理解”体现的探究：以音乐鉴赏《高山流水志家国》一课为例[J].中小学音乐教育，2018（10）：6-8.

作者简介：

李慧华，江苏省苏州市，江苏省木渎高级中学。