张萌新/蒲涛 （成都大学—中国东盟艺术学院）

一、《伟大的灵魂高贵的心》创作剖析

（一）《伟大的灵魂高贵的心》创作背景

这首作品是莫扎特创作于1789年，创作这首作品时莫扎特33岁，对他来说已是晚年。众所周知莫扎特小时候是个音乐天才，受众人追捧，但是成年后的莫扎特生活的却并不如意。首先是在他的职业生涯中的不顺遂：莫扎特在1781年公开与大主教决裂。在那个年代，艺术家获得稳定工资的唯一方法就是在宫廷里谋得一个长期职位，因此莫扎特离开宫廷其实就等于放弃了稳定的收入来源。其次在家庭中，虽然莫扎特成长成为天才他的父亲老莫扎特功不可没，但是莫扎特与父亲的关系却并不好。老莫扎特对莫扎特的所有教育基本都是音乐上的，生活中的教育几乎没有。再其次就是莫扎特的婚姻，在1782年，莫扎特与妻子康斯坦齐亚结婚，他们的婚姻都是隐瞒了老莫扎特私自完婚。因为按照父亲所想，莫扎特应该娶一个贵族的姑娘。这件事情过后父子俩关系迅速恶化，没过几年老莫扎特就去世了。莫扎特在他生命中所经历的感情也不算顺利。初恋就被情人利用后抛弃了，他的婚姻，不仅是莫扎特父亲的反对，连康斯坦齐亚的家人也是极力反对，连婚礼都只有新娘妹妹出席。尽管生活不易，他依然没有放弃，因为康斯坦齐亚一直陪伴着他。莫扎特这些人生经历对于他晚年创作这首作品都有着深刻的影响。因此可以看到这首作品虽然是以女性的视角来演绎，但是仍然能看得出他对于背叛爱情的愤怒。

（二）《伟大的灵魂高贵的心》创作特征

《伟大的灵魂高贵的心》这首作品是一首音乐会咏叹调，其实在莫扎特写这首作品的时候还没有音乐会咏叹调这一词，最开始莫扎特只是把它称作“人声和乐队的咏叹调和场景”而后人把这称作音乐会咏叹调。音乐会咏叹调和歌剧咏叹调有所不同，咏叹调的结构一般倾向于自由化，因此在诞生之初就常常与宣叙调对比，一般咏叹调只是歌剧里的一个片段，对于人物的描绘往往是不完整的。而音乐会咏叹调，人物描述都在这一首作品里，因此音乐会咏叹调对于人物表达上更为完整。并且音乐会咏叹调很大一部分都是为了音乐会的演出而创作的，内容和曲式结构也都是独立的。莫扎特的这首作品是他的音乐会咏叹调中女高音歌曲。莫扎特一共创作了36首女高音音乐会咏叹调，而这首作品是莫扎特专门为当时的女高音歌唱家Louise Villeneuve量身定做的三首咏叹调中的第二首。这首作品将人物的性格更加细腻完整的表现出来，旋律上、节奏上和力度上都有着鲜明的变化。作品中添加了大量的装饰音，使曲目更加丰富，使旋律更具有戏剧性。

二、《伟大的灵魂高贵的心》作品分析

（一）《伟大的灵魂高贵的心》旋律分析

首先作品整体节奏是偏快的，作曲家在作品开头就用Allegro告诉我们要用小快板来演唱该曲。并且在作品的第86小节开始作品进入了Allegro assai（极快版）。从这可以看出，整首曲子的速度和力度都有着丰富的色彩感。随着速度的不断变化，由快板进入极快板，情绪发展上越来越紧张，在愤怒的情绪中将音乐推向高潮。再看作品的伴奏部分，1到15小节是作品的前奏部分，其中旋律声部运用了大量的八分音符和十六分音符和少量的三十二分音符，并且加入跳音。作曲家通过对节奏的巧妙安排，使歌曲更加富有弹性和色彩，并且让演唱者能够通过前奏轻松的进入音乐想表达的情绪。在强弱关系的处理上，前两个小节的弱音到第三个小节的强音再到第五个小节的弱音，作曲家通过鲜明的强弱对比，使它构成了整首歌曲的音乐素材，增强了戏剧性。

第16小节开始进入了演唱部分，在演唱部分的前半段节奏相对比较平缓，主要是在叙述事情的背景。其中，整首曲子最为巧妙的地方出现了，是由一个八拍半的长音符加上五个小节的华彩片段。这一片段长音由弱渐强将音乐巧妙地推向高点。音乐进入极快板后，整个曲子的歌唱部分与伴奏部分的衔接更加巧妙。演唱部分的旋律与伴奏旋律交替进行，交相辉映，使音乐富有层次感，也使音乐更加紧凑，将表演者的情绪推向高潮。

从伴奏织体来看，整部作品运用了大量的柱式和弦，使旋律伴奏分明。不仅带动了歌曲的速度，也让伴奏和人声更为紧密。在整个作品的华彩部分，作曲家就通过运用大量的柱式和弦，使伴奏简单明了，同时又给了演唱者充分发挥的空间。

（二）《伟大的灵魂高贵的心》曲式分析

曲式结构：前奏（1-15）+主题（16-37）+变奏一（38-48)+变奏二（49-72）+变奏三（73-85）+变奏四（86-129）+尾声（130-150)

这首歌曲的曲式结构相对复杂，从曲子的内部结构来看，这首声乐作品是复杂的自由变奏曲式，它是由一个主题乐段和四个变奏乐段组成。首先是引子部分，也就是歌曲的前奏部分是1到15小节。从第16小节开始歌曲进入了主题部分到第37小节结束。接着是变奏一从38小节到第48小节；变奏二从49小节到72小节；变奏三从73小节到85小节；变奏四从86小节129小节。最后，是歌曲的尾声部分从130到150小节。

从调式调性上看，引子部分的调性是降B大调，因此进入主体部分后作曲家也同样用降B大调。接着到变奏一的部分转到了F大调，又在第44小节的时候转到了C大调。在第59小节又回到了F大调紧接着在第61小节回到了降B大调。后半部分就基本都在降B大调上进行只有一两个小节进行了短暂的离调接着又回到主调上。这首作品在调式调性的安排上并不复杂，这样的调性安排可以看出作曲家通过主属交替推动着音乐的进行，使音乐具有稳定性，也更符合歌曲的情感基调。

三、《伟大的灵魂高贵的心》演唱分析

（一）《伟大的灵魂高贵的心》演唱技巧

这首作品的节奏偏快，尤其到了后半部分，因此作品对演唱者气息的要求极高，但整首作品高音的部分较少，一般女高音演唱起来并不会感到过于困难。除了对于气息的高度控制外，换气点的处理对于演唱这首作品也非常重要。整首作品快速且紧凑，因此一定要了解每个乐句的结束点，找准位置换气。比如，在第29小节最后一拍开始进入一个长拍，因此在29小节的第三拍的休止时演唱者就要把气吸够，做好充足的准备。然后在长拍到来时由弱渐强慢慢吐气在强拍结束后快速换气进入华彩部分。在作品后半部分的极快板中，虽然每一句的节奏相比起前半部分来说会更加紧张，但是由于伴奏的不断切入，会给演唱者留出足够的时间换气，所以后半部分的难点不是在于气息，而是在于演唱者的心里节奏不能够因为速度的变化而过于慌乱。整首作品除了气息以外还有一点非常重要的点要注意那就是歌词的部分。由于作品的整体速度快，因此一定要非常注意歌词的清晰程度，不能含混不清一带而过。

（二）《伟大的灵魂高贵的心》情感表达

在情感表达上，整个作品描绘的是一个贵妇对背弃者的控诉与愤怒。作曲家也运用了较多的装饰音和跳音，演唱者可以根据这些以及快速的节奏和鲜明的强弱变化来带动自己的情绪，从而演绎出一个被背叛的贵妇想要复仇的决心。因此，演唱者在对情绪的把控上要非常精准。整首作品要以一种高傲的女性姿态进行演唱，人物上，这是一个敢爱敢恨的女战士，而不是一个怨妇的形象。她对于背叛者更多的是一种嫌弃和愤怒而不是哀怨。因此在前奏过后的第一句就应该唱出气势，以一种高姿态去控诉。整首曲子有几个地方要特别注意，第一个就是刚刚提到的开头，虽然音乐上这里是弱，但演唱者气势应该是较为强硬。然后就是在第84小节处，“走，去告诉那个负心汉”这个地方在情感上应该是非常坚定的语气。

结 语

本文通过对音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》的音乐分析可以看出，作曲家莫扎特描绘了一个情感丰富，有血有肉的人物，他将角色通过音乐的手段演绎得极其细腻。整个作品的完成也让我们对莫扎特有了更深刻的了解。在声乐技巧上，这首作品能够帮助我们在气息的把握，和换气上更加准确。通过演唱这首作品掌握并驾驭它，会在声乐演唱上有着不小的进步。