张英

摘要：节奏对于音乐而言十分关键，任何音乐都是具有规律与节奏的节拍。由节奏着眼来进行音乐教学是一种十分科学的教学方法。近几年，新课程改革对音乐教学愈加重视，这是因为音乐能够辅助学生感悟到更多的节奏，以提升其音乐素养。所以，教师应更为关注节奏训练应用到初中阶段音乐教学中的各类途径，让学生得到更为良好的发展。

关键词：节奏训练  初中阶段  音乐教学  效果  教学质量

前言

旋律、节奏、音符对于音乐作品而言是不可或缺的三大要素，而其中，节奏是最为关键的。一般教师在对学生自身的音乐能力进行点评时，均会用到“节奏感”这一标准。在新课程改革得到全方位推行后，初中阶段的音乐教师在借助于节奏感对学生进行点评的前提下，还应把节奏训练融入教学的整个过程中，给学生构建更为良好且适宜的学习氛围，激发起学生对于音乐的主动性和求知欲望，让学生感悟到音乐节奏本身的魅力，进而提升音乐教学最终的效果与质量。

一、节奏训练在初中音乐教学中的重要价值

1.参与性

音乐教材相对来说较为单调，所选乐曲大多都不是流行的乐曲。而借助于节奏训练，可以让简单的肢体动作、说话等辅助学生感悟并学习节奏，从而更为迅速地掌握音乐本身的韵律，让学生更为主动地加入课堂中，并提升自信心。

2.趣味性

教师可以借助于各类例如音响等的乐器，让学生自身的注意力更为集中;同时，还可以借助于风格不相同的音乐给予学生启迪，加深其对音乐的认识。不稳定性节奏与多元化乐器让节奏训练更具趣味性，处于这一前提下，学生会主动跟着教师进入音乐中。

3.便利性

教师无须专门准备各类打击乐器，利用身边的物体就能够打击出节奏。这就凸显出了节奏训练所具有的便利性，任一物体都可以被当作教学工具，比如木桶、黑板擦、尺子、杯子、粉笔等。教师还可以引导学生借助于自己身边的物体打击出节奏，并表演出来。

4.综合性

音乐节奏可以让各类舞蹈动作总体的速度、幅度等出现许多改变，在对舞蹈者进行节奏训练后，能够提升其自身的协调性，让舞蹈动作融合至音乐中，提升表现力、活力，使得舞蹈更为动人、更具魅力。另外，节奏训练联合打击乐器能够凭借更多的模式出现在音乐教学中，如此，不但能够提升学生对音乐、节奏的求知欲望，还可以让其发挥出自己的发散性思维，进而促进节奏与其余学科的融合，在掌握到更多节奏的前提下，也提升了学习其余艺术模式的能力。

二、节奏训练在初中音乐教学中的应用

1.结合歌曲开展节奏训练

对歌曲本身的背景进行理解，能够更为全方位地掌握音乐中的感情与节奏。学生在掌握了歌曲的创作背景后，就可以对歌曲的各类节奏具有更多的认知。比如《龙的传人》，其表述出了十分浓重的爱国情怀以及作为中国人的自豪感、骄傲感等，学生在掌握了这类感情后，就会在训练期间，找到更为铿锵且有力的节奏感，对歌曲进行更为良好的表达。再如，《欢乐颂》体现出了全世界人民都应团结互助、奋发向上，追求和平自由，它不但能够激励人心，同时还具有更为强烈与突出的节奏感，这些都能够辅助学生更为准确地掌握并使用歌曲中的节奏。

2.结合自然声音开展节奏训练

音乐对于艺术而言，是一种十分关键的表现方法，所以在平时的生活中，随处都有音乐。教师在辅助学生进行节奏训练时，可以依据平时的生活经验来增强音乐本身的趣味性，让学生对音乐具有更多的求知欲望，进而提升音乐最终的教学效果与质量。比如，对于“鸟啾和蝉鸣”，教师可以对大自然中“鸟鸣啾啾”的声音、“蝉鸣吱呀”的声音等进行模仿，活跃学习气氛，进而让学生更为喜欢音乐。另外，在对音乐配乐进行演奏时，也可使用平时生活中的各类声音，比如水“滴答滴答”落下的声音、机器“嗡嗡”运转的声音、筷子“叮叮”敲动碗沿的声音、拍手“啪啪”的声音、敲锣“哐哐”的声音、树枝“咔嚓”折断的声音、雷声“轰隆”炸响的声音、风声“呼呼”吹动的声音等。在《幸福拍手歌》中，就有许多声音：“如果感到快乐你就拍拍手（拍手‘啪啪的声音），如果感到幸福你就跺跺脚（跺脚‘咚咚的声音）……”

3.结合实践活动开展节奏训练

音乐无法脱离实践性活动，在进行各类实践性活动时，教师可以借助于相应的乐器作为辅助，给予音乐更多的活力。同时，在对乐器进行演奏时，应与音乐本身的节奏相符，让学生就乐器演奏进行训练，促进其对于音乐节奏总体地掌握。比如，学生可以借助于竖笛演奏《茉莉花》《摇篮曲》《念故乡》《欢乐颂》《我和你》等，以更为良好地掌握竖笛演奏技巧。同时，学生借助于乐器进行演奏，能够提升对音乐的求知欲望，更为主动地加入各项教学活动中，这可以提升音乐总体的教学效果与质量。

4.通过循序渐进的方式开展节奏训练

在通常的情况下，音乐教学中进行节奏训练可以借助于“四步训练法”，主要包括“读”“击”“唱”“合”，依据依序而行、从浅至深的原則来进行总体性的训练。“读”即为阅读节奏谱，这是最为基础的一个阶段。在这一阶段中，教师应引导学生依据拍子有关的变化图对节奏进行训练，让学生全方位地掌握节拍本身的规律性与强弱性，提升其协调性、节奏感。“唱”即为歌唱出节奏，尤其是应多关注多声部方面的演唱。“合”即为把之前几步加以融合，把单个步骤加以融合，对节奏进行总体性训练。比如，对于《那不勒斯曲》，教师可以先引导学生对这一歌曲的前奏进行朗读，同时，打起拍子进行伴奏。接着，对这一歌曲进行试唱。最后，把“读”“击”“唱”等各个部分加以融合，对节奏开展总体性的训练。

5.培养学生创新创作思维

在对音乐伴奏的节奏进行创编期间，借助于节奏训练这一新兴的教学方式，可以激起更多的活力，并激起其节奏感，进而创编出自己的节奏感。如此，就能够全方位地调动学生感悟音乐的各项能力，提升其创造能力，进而更为良好地创作音乐。

在平时演奏教学期间，教师应先引导学生感悟节奏，知晓节奏有、无的关键性。接着，感悟歌曲中的各类节奏、舞曲中的各类节奏，以掌握不相同节奏种类的不相同风格特征。最后，对节奏进行创编，发挥出自己的主观性，创编出具有自己风格特征的各类节奏，并把其表现出来。比如，《阿伊亚——非洲的灵感》就是没有伴奏而具有三声部的一首中非民间歌谣，对于非洲类音乐而言，其具有十分独特的节奏风格，即“跨节奏”。教师可以借助于这一歌曲来引导学生自己创编出有关的节奏，再把这类节奏写下来并加以融合，最后，打击出乐曲。在这整个过程中，教师仅是辅助者，而学生是主导者，教师给学生构建出了一个更具创造性的空间，使其能够在自主创作期间，感悟到音乐的趣味性，进而构建更为良好的学习气氛。

结语

综上，在初中阶段的音乐教学中，教师应更为科学且高效地使用节奏训练，着眼于学生自身的情况，总体考虑到学生兴趣喜好和社会流行趋势等更多方面的因素，持续创新各类节奏训练活动，并把节奏训练融入学习的整个过程中，借助于更为简单且明了的节奏来吸引学生的注意力，激发起学生对于音乐的求知欲望，辅助学生树立起节奏意识。同时，借助于制作打击乐器等各类实践性活动，引导学生体会音乐节奏来源于平时的生活，给学生构建良好的学习氛围，在保障音乐教学效果与质量的同时，提升学生的审美能力与水平。

参考文献：

[1]高飞，苗雨.初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究——以江苏省徐州市区三所初中为例[J].北方音乐，2019，（15）：105-107.

责任编辑：黄大灿 赵潇晗