王爱国，翟 毅

（苏州科技大学 音乐学院，江苏 苏州 215009）

琴歌艺术内涵丰富，源远流长。 《尚书》曾载：“搏拊琴瑟以咏。”［1］(P96)琴歌艺术在漫长的历史发展中，既有过繁荣时期，也出现过式微迹象。新中国成立后，经查阜西、管平湖、王迪、吴文光、李祥霆、戴晓莲等琴学家的努力，琴歌又获新生。其中，经诸多琴家挖掘整理而出的琴歌有管平湖整理的《蔡氏五弄》《五瓣梅》、查阜西整理的《胡笳十八拍》《古怨》、吴文光打谱整理的《醉翁操》《浪淘沙》等。现已出版的琴歌歌集有王迪编选整理的《琴歌》《弦歌雅韻》、吴文光著的《清代松风阁琴谱词曲乐诠》、薄克礼校译的《中国古代琴歌精华校译》等。 此外，以古代琴歌为基本素材，对琴歌进行改编或创编的作品有王震亚编著的《琴歌合唱曲集》、林华编著的《古谱新咏》等。

传统琴歌在演唱实践中讲求人、琴、境三者的相互适应、协调和统一。在琴歌演唱艺术中，无论是历史传承下来的传统琴歌，还是当下继承琴歌传统而新创的琴歌作品， 在表演技艺层面都承袭了“和”的美学观念。 本文在参阅不同时代的注释、评说基础上，对琴歌传统中“和”的歌唱观念进一步阐释，希望能对当代民族声乐实践提供借鉴与参考。

一、琴学文本中“和”的阐述

在古琴音乐的发展中，独奏形式的古琴曲与琴歌的联系十分紧密。琴歌中“和”的观念缘起于具体的音乐实践，如明代音乐学家朱载堉在《论弦歌二者不可偏废》中说：“歌以弦为体，弦以歌为用，弦歌二者不可偏废。 ”［2］(P1052)根据古琴家査阜西的观点：“古琴曾经被用来作为一种曲艺或说唱音乐， 称为‘琴歌’”［3］(P281)。……