侯蕾

【摘 要】不同的歌曲体裁具有不同的音乐特征，其艺术特点、风格类型和表现形式千姿百态，需要通过各具特色的旋律、和声、织体、速度、曲式等表现出来。从即兴伴奏角度出发，将歌曲体裁归类，只能是大致的。

【关键词】不同体裁;歌曲;钢琴伴奏

中图分类号：G42文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0161-02

钢琴伴奏，实际上就是一种实践艺术，在具体的伴奏实践中，离不开钢琴伴奏应用型人才的参与。作为培养钢琴伴奏应用型人才的主要途径，钢琴伴奏教学迎来了发展的黄金时期。

一、进行曲的伴奏

进行曲主要采用2/4节拍和4/4节拍，主要特点是节奏鲜明，强弱拍有规律交替出现，强调节拍重音，结构整齐对称。根据应用场合的不同，进行曲体裁又可细分为队列进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等，它们的伴奏特点各有不同。

（一）队列进行曲

用于队列行进时的一种进行曲体裁，情绪激昂坚定，旋律髙亢明亮，强弱对比鲜明，节奏铿锵有力，结构整齐对称。如《运动员进行曲》《解放军进行曲》等。

（二）葬礼进行曲

属于葬礼音乐，一般为作曲家创作的器乐曲。如肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第三交响曲（英雄）》第三乐章、门德尔松《无词歌》第27首等都取名为《葬礼进行曲》，其旋律庄严肃穆，节奏平缓，音乐悲壮。

（三）音乐会进行曲

这类进行曲保持了进行曲的一般风格特征，但作为音乐会演奏的曲目，一般不存在即兴伴奏等问题。如莫扎特《八大调钢琴奏鸣曲》第三乐章的《土耳其进行曲》等，只保留了进行曲的名称，采用了谐谑曲的写法，轻松、诙谐、欢快，如果把此曲作为队列行进的音乐显然不适合。

二、抒情性歌曲的伴奏

抒情性歌曲的伴奏要求对所伴奏的歌曲旋律及段落结构有詳细了解，并针对歌曲的风格，通过特有的伴奏音型把恰当的和声效果分解在各种不同钢琴织体的伴奏音型之中。其中主要的伴奏音型分为柱式和弦织体、分解和弦织体、琶音织体、旋律性复调织体等，这些不同的织体还可以根据不同歌曲的风格，融合进不同的节奏变化中。

此外，每一首歌曲的即兴伴奏，不可能只用一种音型的织体从头到尾伴奏到底，歌曲的引子前奏、间奏、高潮、结尾等不同的部分都需要找到适合表现歌曲的特定伴奏音型，就算是同一首歌曲的高潮部分，在第二段再现的时候，可能即兴伴奏音型选择也不相同。所以钢琴伴奏者在进行歌曲的即兴伴奏之前，需要仔细分析每一首歌曲的艺术特点，根据歌曲的题材、曲式、和声风格、情感情绪特点等，在这四种不同类型钢琴伴奏音型的织体中进行选择搭配。

为了便于把握整体歌曲伴奏的结构，钢琴伴奏者可以针对歌曲每个段落的伴奏音型，做一些提醒伴奏的功能标记，以增强伴奏的稳定性与规范性，做到既有章法又能灵活处理，这样才能充分发挥钢琴即兴伴奏的无限魅力。

钢琴伴奏者要想增强自身的歌曲即兴伴奏能力，可以通过练习更多的艺术歌曲的钢琴伴奏谱，毕竟大部分艺术歌曲的钢琴伴奏谱所涉及的钢琴伴奏，都具有相当丰富的音型织体的模式，通过熟能生巧的练习和积累，钢琴伴奏者对于不同风格抒情歌曲的即兴伴奏能力能得到很大提升。

三、儿童歌曲的伴奏

一般来说，钢琴即兴伴奏技巧应用于儿童歌曲的时候，主要是在钢琴的音色及节奏方面拓展即兴伴奏的表现空间。钢琴低音区的伴奏往往更适合表现缓慢、沉重、收缩性的形体律动，高音区的伴奏往往适合表现活泼、欢快、舒展性的形体律动。由于大部分形体律动并不会出现很规则的律动状态，所以钢琴即兴伴奏经常使用几乎无调性的伴奏，甚至经常使用音块的伴奏手法，在节拍、节奏上也处于自由状态，导致常规练习曲或乐曲中各种常见的音型织体也处于分解状态。所以，这时候钢琴几乎变成了一个具有复杂功能的打击乐器，从而更适合表达形意律动的力度和形体节奏。儿童歌曲一般篇幅较短，音域不宽，旋律、节奏较为统一。伴奏要考虑学生的接受能力，有利于学生歌唱，应注意以下几点。

第一，虽然带不带旋律都可以，但带旋律的伴奏或基本上带旋律的伴奏学生容易唱准曲调。当和声很清楚时，可以不带旋律;当学生已经比较熟悉歌曲的旋律时，也可以不带旋律。

第二，儿童演唱时，是按照实际音髙升高八度记谱，伴奏时，旋律应提髙八度弹奏，甚至可以提高两个八度，使学生容易听清，并给伴奏音型留下较大的活动范围，不会压得太低沉。如旋律音域不低，用同度也可以。旋律既可用单音，也可用双音或和弦衬托。

第三，伴奏音型要与儿童单纯、活泼的特点相适应，不要太复杂，不要过于频繁变化;节奏清楚，尽量避免复杂的节奏组合;音量要控制得当，不要掩盖歌唱声部。

第四，和声配置要简明、清楚，和声节奏要统一、规范，多用协和和弦。

为儿童歌曲配弹伴奏，还要考虑歌曲的情绪内容。如抒情性的歌曲可以用分解和弦;欢快性的歌曲可以节奏跳跃，左手用跳音弹奏，右手旋律用和弦烘托。

四、爵士乐的伴奏

（一）爵士乐的节奏特色

爵士乐的节奏律动形态有两种，一种是“平直节奏”;另一种是“摇摆节奏”。这两种节奏形态的区别主要表现在八分音符的演奏方式上，而这一区别也决定了爵士乐的风格。

（二）爵士乐的和声特色

即兴演奏是爵士乐的重要特色，但爵士乐的即兴不是随意的，而是在一定的和声框架内自由发挥，其主要特征是：以各种七和弦为基础，广泛使用替代和弦，在各种七和弦里大量使用延伸音，和弦以独特的方式序进。例如，布鲁斯音阶可以作为C7和弦的和弦音阶，它是爵士乐的特色音阶之一。

五、合唱歌曲的伴奏

合唱歌曲的伴奏主要有以下環节。

第一，案头准备工作。分析歌曲风格特点、情绪处理和织体时，应该分为几个部分，如高潮在哪里;用哪种方法烘托高潮的气氛。

第二，标记小节数。指挥经常需要在中间部分提示从第几小节停下来，纠正错误、练习难点，再从第几小节重新开始，将小节数标记在乐谱上，对所有排练的人都方便。

第三，配置和弦。合唱曲不一定全部采用四部合唱的形式，也可能四声部、三声部、两声部相互交替，有些部分甚至可能是齐唱。和弦选择要注意两点，一是要与合唱曲本身的和弦关系一致，以免产生不合理的音响。不协和的音响应避免出现在强拍上，如果需要用不协和和弦，应尽量安排在弱拍上。二是对和弦不完整的部分应合理补充和弦，使其结构完整。补充时要兼顾整体风格的统一、终止式的完整、不同结构关系和声特点等多种因素。

第四，设计伴奏音型。根据歌曲结构层次和声部变化层次设计音型。如有领唱部分，则领唱部分应该按照独唱歌曲的方式设计音型，与合唱部分的音型形成对比;合唱部分的音型尽量不带旋律，除了在髙潮处适当突出主要旋律外，一般起到烘托作用即可，不要过于强调某个声部，而忽略了其他声部，造成声部的不平衡。

第五，合唱中出现轮唱片段时，因各声部旋律相对独立，选择的和弦要注意纵向和声关系，也要兼顾横向旋律进行。当一个和弦内无法概括各声部旋律音时，应尽可能使和弦包括小节多数音、强拍音、拍点音、长时值音，并使音型简化。

第六，在合唱排练或演出时，即使伴奏出现错误也不能随意停下来，应该优先保证作品的完整性，除非指挥有要求。

六、结语

应用型本科院校钢琴实践教学需要从教学方式、教学内容等多个方面进行调整，以提升学生的即兴伴奏能力，培养出符合应用型本科院校音乐专业学生既能演奏也能伴奏的高水平、综合能力和整体素养高的学生。

参考文献：

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[4]汤晓静.高师钢琴伴奏课的一贯制教学模式探析[J].音乐时空，2015（06）.

基金项目：本文为辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目立项一般项目“利用现代信息技术改善《自弹自唱》课程教学条件和效果的研究与实践”，项目编号：201800103。