王泽坤　赵思雨

【摘 要】生活中，人们总是充满奇思妙想，虽然在现实中还难以实现，但不少导演却将这些幻想加入到电影元素当中，于是一部部科幻电影就此诞生。而随着电影市场的扩大，如今科幻电影占据着很大的市场份额。自从被认为是科幻电影开山之作的电影《月球旅行记》于1902年被法国导演乔治·梅里爱拍摄后，世界电影史中便有了“科幻”这一主题。

【关键词】科幻电影;视听语言;电影市场

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0103-01

“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？” 庄子在《齐物论》中这句关于庄周梦蝶的典故，其中蕴含了“作为认识主体的人究竟能不能确切地区分真实和虚幻”这样复杂的哲学道理。其实这个命题在东西方哲学里都有出现，也包括文学影视作品，比如《银翼杀手》和它的这部续集——《银翼杀手2049》。

《银翼杀手2049》是根据菲利普·K·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事背景设定在《银翼杀手》30年后，讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并与之联手再次制止了人类与复制人的命运之战的故事。

《银翼杀手2049》并不是一部严格意义上的续集，也不是一部全新的影片，但绝不普通。这样一部层次丰富且困难的电影尝试，当然需要一个杰出的制作人。维伦纽瓦属于这样一类小众的电影制作人，拥有同时处理电影的叙事、主题、视觉效果和技术层面要求的不同能力，而拥有如此能力的制作人可谓屈指可数。

有别于正常电影的顺畅美观，《银翼杀手》的画面处处塞满了阻碍观众一目了然的障碍。五颜六色、霓虹闪烁的九龙城寨招牌、走法复杂的楼梯动线、毫无规律乱扔乱放的室内家具、棱角分明的椅子，这些物件的摆放不停阻挡着观众的视线……这些障碍物不时阻挡了观众视线应及的透视线，千回百绕;待那些明暗对比极其强烈、不时出现大面积阴影、却又时常摆荡的灯光打光一叠上，更是让这些已经杂乱的画面更为错裂，彼此层层交叠。叠影、叠影、再疊影……由场景、道具、灯光这三层障碍物叠构而成的流动屏蔽，彻彻底底剥夺了观众一目了然的冲动。

一望无际——开头给予的这个信息，正是《银翼杀手2049》处理景深的核心逻辑。

当时代从2019年进步为2049年，整个世界的建筑开发却彷彿逆反过来，那些繁复枝叶似的城寨棱角不见了，新的银翼杀手K与他这一趟新的追寻所穿梭的每一栋建筑物，既不是小说原作那般“面目模糊难分彼此”的人性废墟，也不是1982年电影中那种强调“看不见”由场景道具灯光三层障碍物叠影的叠构，而是清晰至极的空旷空间。

另一方面，旧版本来强调的某些显眼的巨幅特征，在续集之中则刻意展演出过去所未现的微型细节，例如那一张张投影于高楼大厦的广告人脸，在天台——当人能不再以仰望而是平视的角度观看——人脸是何等的目光涣散，又如投影于空中的巨大人体广告动画，投出的白人芭蕾舞者的脚尖是如何不时“踩”在地面上走动的这些亚裔贫民与妓女身上跳舞的讽刺。

自导演上一部科幻作品《降临》拿到了奥斯卡最佳配乐奖后，《银翼杀手2049》的配乐更是出神，大量的电子乐配上合成器的声音，完美营造了赛博朋克世界的风格，尽管赛博朋克的风格本身就受到了很多亚洲文化的影响，但在影片中充满着欧美现代风格。在影片最后高潮的打斗戏中，配乐是一个非常长而且几乎没有打断、包含了好几个主题的完整音乐片段，再与非常惊人的画面相结合，令人印象非常深刻。在别的电影中都喜欢给动作大戏配上了一段非常稠密的动作音乐，以表现特别突出的冲击力和攻击性，这其实也是非常自然的给动作戏配乐的思路。但是本片反其道而行之，把节奏放慢，当音乐和画面结合起来，恰恰点出这段戏背后更深的含义，最终把那段非常具有宿命性的高潮展现得十分到位。

《银翼杀手2049》不仅是视觉效果的呈现之作，更向观众探讨了生命意义的本质，用影片主角K最后的话来说：“我们耗费了太多时间去寻找生命的意义，去寻找自我的灵魂，我们连理解自身都做不到，却想要触手未来，去挑战自然，或许生命本身就是去闻一朵破碎的黄花，去触碰拍打着翅膀的蜜蜂，让烟雾从身旁飘过，让雪花在手心融化。”

《银翼杀手2049》荣获第90届奥斯卡“最佳摄影”和“最佳视觉效果”金像奖，它围绕“人类以及人类与复制人的关系”的科学技术、革命等哲学命题，打造了一部关于身份、生命、人性及创造的恢宏故事。它不仅是视觉效果的呈现之作，并且与观众探讨了生命意义的本质，更对于未来现实世界的社会环境和生活作出了猜想。不是所有人都具有灵魂，而每个具有灵魂的人，都值得人们去敬佩。

参考文献：

[1]江晓原.《银翼杀手2049》六大谜题[J].读书，2018年02期.

[2]黄莹.美国电影《银翼杀手2049》的哲学命题和美学体验[J].名作欣赏，2018年33期.