宫晓娟

【摘 要】戏曲舞蹈是构造戏曲作品独特艺术特征的表演方式。任何舞蹈都是由一个一个的单独动作组合成的。所以，戏曲的一个大段落的舞蹈是：段中有句，句中有节。形成一个由大到小的动作系列。

【关键词】戏曲;表演;舞蹈;动作;技巧

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0030-01

在整个戏曲舞蹈段落中，要注重分段结构和层次布局。一般情况下，一个舞蹈段落要通过形体动作的动与静，以及技巧动作的分布呈现一个结构，这个结构具体体现为：起、行、顿、止，也就是通过设计、安排舞蹈身段的起、行、顿、止，建立戏曲舞蹈的间架结构。

一、戏曲表演舞蹈句法

所谓起、行、顿、止，也就是来源于诗词结构的起、承、转、合。起：是诗的开始;承：是诗的承接、伸展和发展;转：是诗的转折;合：是诗的结束。而这里讲的起、行、顿、止，是指戏曲舞蹈中的一个舞句或一组舞蹈动作的开始、发展、停顿、结束。

“起”是舞蹈语句的开始，起势要显示运动方向，聚集运动的力量，吸引观众的视线。戏曲身段的所有动势都同眼睛相联系，要想达到传神的目的，做动作之前，必须先要神领。所以戏曲舞蹈动作的“起”都要先走眼神，“起”是要引发观众注意，起到领神和聚焦的作用。

“行”是“起”的继续，是舞蹈动作的运行过程，也是整个舞句的主体部分，在整个舞句行进中占据最大的比重。

“顿”是小单元动作运行中的停顿，是亮相前的准备，这个瞬間停顿，是与同台合作的演员、伴奏的乐队在心理上达到默契，内行叫“底锣”“给肩膀”，也是给观众做收尾的心理准备。是动后相对的静，又是静前聚集力量的“动”。这个“顿”是动中之静，使得整个章法清楚，条理清晰，舞蹈动作干净利索，不拖泥带水。

“止”是舞句的结束点，是静止的亮相，是这个舞句的高潮点，如果说前面的“顿”使观众得到满足，那此处的“止”是调动观众的参与和宣泄，观众往往用掌声来评价演员的表演。在舞蹈中，“止”的亮相是最为重要而且是无法补救的，如“止”得不好，就会造成遗憾。

一个基本的舞蹈句法具备了起、行、顿、止，而戏曲舞蹈就是由无数这样的句子和语汇构成。这四个环节，在整个舞蹈结构上就是起、承、转、合。以起霸这个大的舞蹈段落为例，“起”是【四击头】上场，就是起霸的开始部分;“承”是这套舞蹈的发展过程，也是舞蹈的主体部分，包括三骗腿、拉开、跨腿、踢腿、跨马以及第二个【四击头】，到再拉开，这一段占起霸四分之三的时间;“转”是转折，是变化。如整冠、紧甲等，这是“起霸”最具体的内容，在形式上舞蹈运行路线发生了变化，由原来4至8方位的斜线，转为半场的圆线;“合”是起霸的结束。演员在【圆场】锣鼓经中，中速步跑到台中，拉开山膀、抱拳、通名报姓。这个“合”是要接下面的念白，所以，其节奏走向是缓和，软收尾。

二、戏曲表演舞蹈结构

舞蹈结构上的起、承、转、合是内在形式结构，也叫内形式。主要是有比例、有顺序编排动作，分布技术技巧。使舞蹈的开始、进行、转折、结束四个部分有个合理的结构。

如《挑华车，望阵，石榴花》，是高宠未领到冲锋陷阵的任务，观看山下的战斗如火如荼，按捺不住激动的情绪，用歌和舞来表现其一面“望阵”;一面擦拳摩掌，这是一段独舞。

“起”是舞蹈动作的开始部分。高宠情不自禁发出了感叹：“呀！”在大锣“帽儿头”中转身拉开单山膀，唱“只见那……”因为此时高宠情绪低落，所以唱腔平缓，动作间隔大、线条长，低调起舞，蓄势待发。这是该段舞蹈“起”的部分。

“承”是形体舞蹈动作的进行过程。从唱“番营蝼蚁，似海潮……”到三个跨腿、踢腿开始，再到“……兵喧闹吵。”在这段形体舞蹈中，动作速度上升，密度加紧，整体运行呈上升趋势。这段属于“承”的舞蹈动作，篇幅比例约占到三分之二，甚至更多。

“转”是舞蹈在编排上的转折和高潮，“望阵”这段舞蹈中的“承”结束在“……兵喧闹吵”后的停顿亮相。而“转”则起自停顿亮相后接唱“只听得战鼓咚咚……风尘也那号咆哮。”这时动作的速度、力度进入高潮，舞蹈的情势达到激烈的程度，把观众的情绪推向高潮。

“合”就是结束、结果。在这段“望阵”的舞蹈中，当唱到“……只待俺威风抖擞灭尔曹。”时，其具体动作由台中归到下场门，在舞台的2至6线上，打击乐起“垛头”高宠连续“翻身”，结尾亮相。这个“合”是在高密度、高速度“转”的基础上，动作略微拉开了间隔，这瞬间缓冲，是为了最后的冲刺，像收拳待击，欲跳先蹲，更有爆发力地完成富有难度的连续“翻身”，画上一个有力的惊叹号，给观众一个抒发宣泄的机会。

三、结语

事无定法，懂得了起、承、转、合的基本规律，就要根据人物个性，深挖规定情境，进行创造性取材和组编，发挥个人的聪明才智。

参考文献：

[1]赵超.浅谈群众舞蹈演员膝关节训练的重要性[J].大众文艺，2018（02）.

[2]岳小俊.浅析戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用[J].艺术教育，2018（05）.