【摘 要】动漫舞台剧，是近代衍生出的新兴戏剧表现形式，从字面意义上来说，动漫舞台剧是指以动画、漫画、网络游戏、网络小说等作品为原型，进行改编与再创作后形成的人为艺术的表演。2008年开始运作的“文化部原创动漫扶持计划”中，将动漫演出这一名词定义为：运用动漫思维、技术、手段演绎演出作品或情节的表演艺术形式。动漫舞台剧对于丰富青少年精神文化活动，促进儿童剧、青春剧向动漫化、多媒体方向演化，对构成完整的动漫产业链有着重要的意义。

【关键词】动漫;次文化;研究综述

中图分类号：J805 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0019-02

近年来，研究者们逐渐加强对动漫舞台剧的研究与重视程度，作为新生代所能够接受的戏曲艺术的桥梁，很多地方戏剧团都在这方面有不同的尝试，但我们应该正视的是，尽管有着诸多好处，但是动漫舞台剧仍然无法得到应有的重视，商业环境需求越来越高，而相应的研究与课题却无法得到应有的重视。研究者们对于动漫舞台剧的研究往往在“有足够影响的新兴戏剧形式”和“脱离传统戏剧框架”中摇摆不定，其中争论最多的焦点在以下观点中，即动漫舞台剧的界定与规范，商业舞台是否能够承载戏曲传承的作用，动漫舞台剧的整体形式是否符合戏剧形式这几个方面。

一、动漫舞台剧的界定，规范与重心

在研究者研究的过程中，对于动漫舞台剧的表现重心一直存在很多疑惑。一部分研究者认为，动漫舞台剧披着戏曲的外衣，实际重点还是在于动漫，票房与商业成功多依赖动漫方面的粉丝，对于吸引、引导、培育戏曲年轻观众，是一种一厢情愿的想法，这种引导是危险而又无法把控的。研究者的观点认为，由于缺少戏曲文化的文化环境，这种缺位状况下的观众往往对戏曲方面的知识一无所知，一旦对其传输的戏曲艺术感知或者形态出了问题，出现误导，会在更深程度上造成与传统戏曲的隔阂，商业环境中的戏曲形式就会出现尺度无法把控的媚俗形象。这种导向是无意识的，更是无法掌握的，如果将动漫舞台剧的一两次商业成功作为典范，很容易出现无尺度的模仿与竞争，对于动漫舞台剧和戏曲之间的界定与规范变成了亟待解决的问题。

一部分研究者认为，在文化体制改革后，大批国有戏曲剧团被推进了残酷的市场浪潮中，对于观众时兴的兴趣的贴近是不遗余力的，而大部分动漫舞臺剧的重点在于“动漫舞台”而非“戏剧表演”，这种新奇的演出似乎并不能称为一部传统意义上的戏曲。包括在很多商业舞台中，对于一场动漫舞台剧的评价更多集中在对动漫人物的还原以及道具、服装的评价上，而不是戏曲的故事结构与舞台意蕴的表现。从这个角度上来说，这更像是一场模特秀，而不是传统意义上的戏曲演出。

另一部分研究者认为，“人民需要的，是文艺存在的根本价值所在”，在曾今的研究过程中，文艺作品的创作与演出目的似乎都不是为了接受观众的考验，而是为了拿奖项或者发表，这种乱象只会让传统戏曲被越推越远。无论如何，戏曲的发展与推广都是要面向年轻观众的，没有主流观众的认可，没有相对成熟的商业环境，再好的艺术也只会自行消亡。与新兴技术的融合更像是一次扬弃，将新兴技术中好的东西拿过来，不适合的东西剔除出去，将观众喜欢的，却与传统戏曲格格不入的东西进行改编，只有这样才能让老的东西产生新的活力。

在基本承认动漫舞台剧地位的情况下，对于动漫舞台剧的重心探讨开始被研究者们所重视，正如前文所说，现行的规范往往将重点放在了对于动漫舞台的还原与视觉冲击上，整个舞台更像是展览而非剧作，这种故事性偏弱的特点往往被人所诟病。曾经很难达到的奇幻特效在现在是完全可以做到的先行情况，而在后期的商业市场之下，不合适的技术及无法与传统戏曲兼容的技术自然会被市场所抛弃掉，只要有稳定的把控，便不会出现失控的媚俗，这对于如今颇为弱势的戏曲发展是强心剂，也是让市场看到戏曲商业价值的重要筹码。

二、动漫舞台剧能否承载戏曲的传承作用

在基本承认了动漫舞台剧的合理性之后，不少研究者开始关注动漫舞台剧这种具有衍生性质的二次创作。在大类上，有研究者将其分为了专业动漫舞台剧与流行动漫舞台剧两大类，他们共同的特点都是对动漫、漫画、游戏中的角色和形象进行模拟与衍生，再通过真人进行艺术展现，从而满足表演者和观赏者的审美体验，激发参与者的参与性与审美意识。在流行动漫舞台剧中，我们很难将演出人员称呼为传统意义上的“表演者”，因为这些演出人员往往自己也达成了审美上的目的性，他们变成了自己扮演的形象的消费者，这与传统的表演体系相去甚远，甚至无法界定表演方式。而专业性的动漫舞台剧因为受众与表演者本身对戏曲的了解并不深入，所以更偏向戏剧形态而非戏曲。在这种大形态下，加入戏曲，是否更像“元素”而非“主体”呢？如果无法成为主导整个舞台的主要因素，那么，对于戏曲的传承与发展更是无从说起。将无法满足受众的虚拟视觉体验移换到现实生活中，表现出一定的社会效果，才是动漫舞台剧应该发展的方向。

三、动漫舞台剧的形式把控

动漫舞台剧的形式多种多样，有以动漫为主，只关心动漫还原，不在乎故事的流畅性和完整性的小众动漫衍生品的作品。也有依托动漫游戏世界观进行故事创作，与动漫原案产生联系但是独立存在的动漫衍生舞台剧。还有纯粹脱离现有动漫作品，进行单独创作，以动漫为元素的传统舞台剧。以及融合戏曲元素，甚至以戏曲为主导进行演绎，依托动漫世界观进行剧本创作的戏曲动漫舞台剧。

这些不同的动漫舞台剧之间的界定与分类现在看来是极为模糊的，在一定程度上，这些不同类型的动漫舞台剧之间的表现形式还会发生演化。有研究者认为，这种类型来源于日本动漫作品中的“捏他”（nata），主要指“剧情”的意思，指在剧情正常时出现有剧情的幻想情节，或者配合现有剧情出现的一些更丰富的剧情，或者引用其他动漫题材来起到辅助效果，在日本民间逐渐变得普遍，对应的中文为“桥段”。这种桥段的出现，创作者会美名其曰“丰富剧本”“使剧本变得有趣”，但在表现的分类上却模糊了界限。作为商业作品，这种形态的剧情无可厚非，他能提升观众的参与感与满足感。但是这种行为对动漫舞台剧的形态与分类没有好处，它模糊了动漫舞台剧的界限，也让动漫舞台剧的商业性变得前所未有的浓郁。

现行的戏曲与动漫舞台剧在创作上最大的不同在于，动漫舞台剧的表现和剧本形式更为灵活或者说更为没有章法。动漫舞台剧完全没有一套现行的规范，受众在观赏前甚至可以用“摸彩票”来形容他们的选择过程。无论是什么样的形态与表演，都统称为“动漫舞台剧”，这种毫无分类的情况必然不利于动漫舞台剧的后期发展与推广。

目前，动漫有着广泛的受众群体，在我国主要是青少年。而随着看动漫长大的80后的成长，我国动漫受众的中年群体也在增加，而无论是80后的动漫受众，还是现在的青少年，他们对于戏曲，尤其是传统戏曲知之甚少，很多人认为只有老年人才会观赏戏曲。而戏曲市场，特别是传统戏曲市场，面临着观众数量减少，市场萎缩的困境，观众也以老年人为主，中青年观众极少。老年观众对于传统比较执着，不太能够接受新的或者说过多的变化，传统戏曲大多也是如此。

动漫在一定程度上影响了戏曲的观众群，当电影电视普及之初，很多人认为电影电视对戏剧市场构成了挑战。而动漫对青少年的吸引也抢走了部分年轻观众，动漫对于戏剧观众的影响似乎是消极的，当然， 戏剧市场萎缩的原因还有很多， 不能简单归因于电视、电影， 乃至动漫对青少年的吸引。现在， 也有不少专家学者提出戏剧观众数量的增加、受众的培养要从青少年开始，而动漫对戏剧受众的培养也能形成积极的影响。

作者简介：王煜塨（1995-），性别：男，民族：汉，籍贯：山西太原，学历：研究生在读，单位：山西师范大学，研究方向：戏剧与影视学，职称：无。