江洋妮 朱秋霖

【摘要】笔墨是画家本身从某种主题出发，加上自己的情感来源进行创作，表现物体的本质，体现自己的真实感受与个人修养，通过笔墨形式进行提炼并加以概括，再进行组合创作。用笔墨形容艺术，所有的艺术包含着表现形式和思想内涵，我们接触中国画要了解笔墨，“笔”故是“线”，“墨”既是“面”，笔墨组合在一起是表现的形式，往里说是画家的思想内涵，我们要知道“形之不在，神将焉附”，也就是“皮之不在，毛将焉死”，就是皮都没地方长，毛更长不到，如果笔墨都没控制好，那造型肯定也是不准确的。所以，一定要了解笔墨，之后再了解造型，再到了解色彩，最后才是了解布局。

【关键词】笔墨；笔墨之要

【中图分类号】J632.1 【文献标识码】A

先从笔墨开始。笔墨顾名思义分为“笔”“墨”。

一、“笔法之要”

笔法，都知道指实掌虚，运笔强调笔走的过程，线如何？我们进入中国画的起步点就是线，线要有力量，每条线它是有生命的，不是边缘、痕迹，就像春天的蚯蚓，它没有颈椎，脊柱，但在土里，它扭动，身体和衔接是有力量在里面的。我们在画线的时候为了光画一条痕迹线，但画出来这种线没有劲儿，要在里面挺着劲儿画，这种线画出来是有力量的，甚至是我们画的每一件衣服的衣褶，人的五官、毛发、胡须、手掌，都是有力在里面，所以我们接触中国画第一个要点，线要有力量，有力量才有生命，要不然就死了，就像蚯蚓死了，身体就断了，散花了。于是我们要临习书法，平时多写写字，这是用笔得力的一种方式，学会纵横里、摆荡力、起伏力，画画这门功课，功夫是谁练谁的，功夫练得越多越娴熟，周而复始地训练，会看到变化，这就是得力，我们在得力后，还要学会变力，光有力还不行，这个力量是需要变化的。我们看到春天的树叶是撑起来、饱满的，枝干挺拔，老干粗壮，有力量变化，像老先生的手给人以沧桑干枯的感受，而女人的手特别纤细给人以柔软的感受，线的不同，质感不同；线的不同，情绪不同。力量变化的环节，先有力才能变，故“得力用法”，法是什么？法是招数。我们要修炼笔的功夫，意识要对形体和空间有想法，整体之中形体作用很重要，每条线自身也要做得好，这样在群体之中每条线都会一丝不苟。以历代名家名作为例，他们十分重视书法用笔，也是绘画用笔，像明代徐渭，以草书入画，吴昌硕以篆书写梅兰，狂草做葡藤，他们就充分地丰富了这种语言体系，用笔墨语言形式对画面修饰概括。但光用笔还不够，也需要墨的存在。

二、“墨法之要”

墨法，强调这个韵味、韵律，它是一种和谐，渐渐变化的，就像音阶，从do、re、mi、fa、so、la、xi再到更高音阶的do、re、mi，它是有阶级的，墨也是如此，从浓墨到淡墨，从湿再到干，要对物体观察、感受并进行分析、进行归纳，看它、体会它，掌握墨色规律，体会里面韵律变化。中国画传统技法说：墨分五色，五色也可以看作音阶，用水去调控墨的层次，从焦、浓、淡到湿，最后干，渐渐变化，而非突然变化，这是一种和谐渐变。这墨色又像阴阳，中国画讲究阴阳向背，在西方绘画中，我们看光线照在物体上，黑白灰去形容物体，我们在绘制中国画抛开背光受光面，只要画阴阳，用墨的浓淡干湿、笔的速度、笔的提炼来修饰。

我们对笔墨要严谨，当我们笔墨功夫到位了，情感自然也会从画面流露出来。八大山人说过：“墨点无多泪点多”，他用简单的笔墨也可以概括他的思想情感，寓意他孤愤不平的心境。我们更深层次去挖掘研究前人的笔墨气息，次第不一样，真情也就不一样，有的人的画面是宁静安详的，是快乐喜悦的，还有人的画面未免会透露一丝凄凉。石涛《画语录》曾写道：一画就一笔墨，有序，从重墨开始，笔根滴水，墨色顺序变化，精微的墨色衔接，这叫墨色有序，一笔，在画的过程中，有顺序，墨色顺序，画面里的顺序，墨色不单单只有黑白，有序不是对比反差，要体会笔墨的气韵，笔墨在画面上的节奏，情感变化，情绪起伏，先能控制住笔墨，再有技术控制情绪，笔墨技术与情感相互交融。

笔墨是中国写意画的核心语言，笔墨的结构书写性建立在“一笔”上，“一笔”是张立辰在笔墨结构理论体系中的一个重要概念，一笔与数笔相连接，进行组合；谢赫“六法”强调气韵生动，应物象形，笔墨生成气韵，接触笔墨，反复提造型，笔墨为了造型，而造型是为了神采，笔墨最高层次是说什么，历代大家的名作不仅为我们提供了最直观的笔墨特征，还能看到学到名家的艺术气质，看到他们的风度。不能俗气，人不能俗。人不俗，画不俗，画如其人，要端正自己。人的品性与笔墨之间存在着一定的关系，有“人品即画品”之说。想要追求画的品质，就要用笔墨来追求高尚人格。所以，“四君子”题材表现极为明显，我们在主张“人品与画品”双重理想的同时，更追求最高的精神层面。

“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，笔墨与物质之间有不可分割的联系。故画花鸟画更注重写生，笔墨用简单概括的方式对花卉、禽鸟、走兽进行描写。大自然是上天赋予的产物，许多名家用他们眼中的自然美用笔墨加以概括表现。所谓师造化，就是拜大自然为师，花有情，鸟有态，写其意，它对人们来说有一种交流，这种交流是一种情、一种意，也是人的一种主观意识，故用概括简练的笔法墨法来表现人的情感真意。笔墨是一种介质，其实是画家本身表现的真情实意。

中华文化几千年，中国画从隋开始，历经沧桑巨变，艺术是文人画家们人生中的一盏明灯，我们所有的艺术包含着表现形式和思想内涵，就像总书记想的是中国人民吃得香不香，穿得暖不暖，因为君王想的是天下事，所以思想内涵是有层次和次第的，是不一样的；文人想的是靠近文化，农民想的是如何把庄稼种好，想的不同，次第不同。我们讲究笔墨生动，强调笔墨节奏，我们最开始接触笔墨，学习前人的画，看他在画的过程分析他的技法，用眼睛看线走过的痕迹，每一笔的藏锋，停顿，再到提笔，体会物象，生命变化，线条随着的节奏变化，就像心电图，如果一直平稳，那就死了，是要這种起伏的，是有节奏的。笔墨技术有了，人们就能从你的笔墨里看到你的思想内涵，要做到三有：“眼中有、手中有、心中有”。我们表现艺术，用一个壳将思想装入，我们学习笔墨的表现形式，通过笔墨表现形式去说思想内涵，可能说的是人文精神、民族精神、社会精神，无论是传统笔墨还是当代笔墨，我们都是用笔墨来注入精神形象。

传统笔墨受许多因素影响，包括《老子》里讲“知白守黑”的观点，追求阴阳的理念，里面产生了许多概念，有虚实、浓淡、干湿、刚柔、快慢、动静，等等，用这些手法去处理明暗。之后，还受到了宗教的影响，像《道德经》里，推崇道法自然，道德观念对绘画形式产生极其深远的影响，文人们通过筆墨对物象进行表现，用笔墨追求意境。像“君子”系列之类的题材，越来越多的人们接受这种表现形式，我们继承这种方式，也在不断创新，当代笔墨更贴近我们的生活，对时代进行解读，我们不光吸收前人的经验，还消化西方绘画优良的一面，将笔墨迎合时代。笔墨一直在经历从吸收学习前人，再到贴近生活，通过生活进行创作，但不变的是思想内涵，一直随着时代去发展。

举几个例子，不同时期的画家作品风格：明朝八大山人（朱耷），他的作品风格十分奇特，形象夸张奇特，笔墨精炼简洁，他对物象取其“精”能简则减，他画的无论是山石树木还是鸟鱼，石头总是像升华过的天上云，鱼似乎是有翅膀的鸟，而鸟仿佛是长鳍的鱼，他的笔墨极为简练，能空白的地方绝不用笔墨覆盖，如《鱼鸟图》《鱼鸭图》，包括他画的《杂画》系列，里面的鱼和禽类笔墨都极为精致，眼睛只是简单的一滴浓墨点，“白眼向人”突出小小鱼身，小小禽鸟在诺大的画面上显得孤苦伶仃，包括他的落款，用笔也十分精简，这与他的身世处境密不可分，他一生坎坷，精神也曾失常，在如此痛苦的状态下，他选择离开，与世隔绝，在创作中，用扎实的笔法和沉厚的浓墨来释放他无处安放的灵魂，让人不禁觉得凄凉；晚清时期的吴昌硕和他完全不同，吴昌硕将书法带入画面，很大胆用草篆书入画，他曾说：“画与篆法可合并，深思力索一意孤行”。他在用笔去画的时候更像是在写书法，以中锋用笔为主，篆笔写梅兰，狂草做葡藤，在墨色上，变化丰富多彩，这种淡墨撞重墨，用设色渲染墨色笔法，保持了书法用笔气势和感觉，笔墨相互交融。他和八大不同，他更注重物体质感，更贴近大写意笔墨表现形式，吴昌硕笔力雄厚老辣，影响了近现代中国画“大写意”笔墨形式；潘天寿曾说过：西方与东方不同，西洋人说自然界没有墨色，但吴昌硕则常常用墨色画红色牡丹，充分发挥墨色的变化，强烈对比。而潘天寿的画让人感受到对生活的趣味，充满气势，更有情感。他的笔墨有强大的力量，他用笔墨描绘绘画的点线面，用笔表现线的质感，用墨突出面的层次，在石涛的点法基础上“点上积点之法”，在线上“以墨线为主体”，更注重笔的转折，积点成面，一气呵成。潘老十分讲究，它赋予线条以力量，用笔墨体会生命力，古朴拙趣，趣味无穷。

三、结束语

“笔墨”是中国画的灵魂，笔墨具有书写性、时代性，阐述我们的生活，可以是状态、情感、故事，对于笔墨我们永远是先继承、后发展、再创作。我们用笔墨技巧勾勒物像，来自传统的笔墨功力引导着我们对时代的创新，让我们对新事物生出许多看法，运用笔墨来解释，深入其中，这就是笔墨。

作者简介：江洋妮（1996-），女，吉林辽源人，在校研究生（硕士），研究方向：写意花鸟笔墨结构研究；朱秋霖（1996-），男，吉林九台人，在校研究生（硕士），研究方向：北宗山水创作研究。