张旖珺

【摘 要】新时代人民群众的精神文化需求日益增长，文化事业和文化产业不断蓬勃发展，各类戏剧也走进了日常生活。浸入式话剧作为戏剧创新的典型，也逐渐将板块扩大至亚洲地区。这样的新模式也为一些原来晦涩难懂的戏剧文本带来新的生机，将“精英文化”“小众文化”逐渐传播给更多的观众。同时，在中国的本土化改编，打破了文化背景和语言的障碍，给观众带来熟悉感和新鲜感并重的文化体验。其背后所蕴含的商业价值、人文价值以及创新精神等都极具探索意义。

【关键词】戏剧文化;浸入式话剧;文学剧本改编;创新;《不眠之夜》

中图分类号：J805文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）03-0008-02

人类在创造艺术的同时也学会了欣赏艺术，并且在寻求艺术奥秘的道路上不断前进、攀登。艺术本身以及人类通过艺术去认识世界、对这个世界产生审美和哲学上的思考，也恰恰促进了艺术的革新与前进。戏剧由来已久，是在舞台上扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。作为人类创造的最古老的艺术形式之一，在漫长的发展过程中，戏剧不断展示着新的面貌，给予观众新的体验。演员、观众和剧场，三者组成了一个情感交流的关系链。

戏剧文化的发展与创新，也是戏剧无穷魅力产生的原因。时至21世纪，已经发展了近两千多年的艺术形式，仍然年轻且充满活力。浸入式戏剧的出现、发展、壮大以及未来的走向都在预示着，探索新领域和本质上的创新都是推动艺术发展的不可或缺的重要因素。笔者将以《不眠之夜》为例，多角度具体分析文学剧本的改编和表演形式。

一、不曾停下脚步的戏剧

（一）戏剧的身世

戏剧最早可以追溯到古希腊爱琴海地区。尽管我们现在看来，戏剧集合了审美功能、娱乐功能、交流功能以及教育功能，但是最原始的戏剧起源于宗教和在战争以及劳动中产生的歌舞。伴随着这种艺术形式的不断发展，戏剧为宗教服务的功能逐渐减弱，慢慢趋于独立。

西方戏剧正式起源于古希腊。在经过数个世纪的发展之后，大多取材于英雄史诗和神话的古希腊戏剧取得了对后世影响极深的成就，时至今日，仍然是人类文明宝贵的财富之一。公元5世纪到15世纪，欧洲正式开启了封建社会的统治，宗教一度成为实质性的政权基础。中世纪时期的戏剧自然也成为了宗教统治民众的手段，承担着教化民众的责任。中世纪后期，随着城市市民阶级的壮大、资产阶级的兴起，戏剧中“反宗教”的思想也露出苗头。到了文艺复兴时期，戏剧得到广泛传播，人的天性和思想开始解放，而文艺复兴运动对整个人类的戏剧文化都产生了极其深远的影响。17世纪启蒙运动开始，经过漫长的发展，人们开始追求理性和科学。19世纪的浪漫主义戏剧在与古典主义戏剧的斗争中崛起。19世纪末到20世纪则产生了多种戏剧流派，统称为“现代派戏剧”。

中国戏剧的发展时间较短，20世纪，戏剧才传入中国，后被定名为“话剧”，产生了《茶馆》《雷雨》等作品。

（二）戏剧的魅力

戏剧到底是一种什么样的形式？尽管戏剧也在不停发展变化，但它的本质依旧是演员动作。艺术需要对现实生活进行提炼，戏剧同样如此，如何表现人的生活，如何表达人的情绪，如何反映人的命运，如何展开人与人之间的冲突，这一系列问题都将在表演和情节中慢慢展开。

那么戏剧与电视剧、电影的区别又在何处？戏剧舞台往往是剧院，通过舞台浓缩空间，压缩时间，观众直面演员的表演，跟着演员的情绪动作展开自己的情绪。因此，观众和演员在情绪上是相互传递的。这正是戏剧独特的魅力。

二、浸入式戏剧的探索与创新

在研究浸入式戏剧之前，首先需要了解其发展历史和特点。之所以说浸入式戏剧是新的探索，是一种对戏剧的创新模式，正是因为“浸入”二字。以《不眠之夜》为例，这部作品目前获得了商业和艺术上的双赢，真正走进了大众的视野，而不是只在对戏剧艺术感兴趣的小众圈子里传播。

下面将从浸入式戏剧本身、如何让观众得到浸入式感受，以及此类戏剧如何创新等三个方面来分析。

（一）浸入式戏剧

浸入式戏剧最早的来源是英国文化委员会在官方网站界定《不眠之夜》演出特征的一种方法，但是这种形式的表演由来已久。以实验性质闻名的美国“环境戏剧”以及英国的“特定地点表演”是其最早的存在形式。然而，真正获得商业方面成功的是《不眠之夜》。

其最主要的特点就是打破传统戏剧演员要在固定的舞台上表演，观众坐在观众席上观看的模式。演员和观众在一定程度上是“自由”的。

浸入式戏剧的演出形式，与安托南·阿尔托“残酷戏剧”提倡的“整体剧场”、阿伦·卡普罗的“偶发剧”、理查德·谢克纳的环境戏剧的演出形式有相当密切的联系，都是建立起观众和戏剧、观众和演员的直接交流，突破生活和艺术之间的关系。

在国内，从2011年的正式开演到2016年《不眠之夜》被引进上海，从商业和学术的角度都有国内的戏剧人开始参与研究。比较具有代表性的作品有《2011年9月》《又见平遥》《25.3km》《死水边的美人鱼》《消失的新郎》和《知音号》等。部分业内人士甚至大胆地将浸入式形式和传统戏剧相结合，浸入式昆曲也成功地进入了公众视野。

浸入式戏剧本质上是将互动性元素融入到戏剧情节里。观众投入到戏剧演出的氛围中，创造属于自己的观剧体验，从不同视角去体验不同的剧情。观众也属于表演，类似于AR互动模式电影，观众可以选择任何一个演员，跟随着他的故事线从不同角度去探索整个剧本的情节。

如此，一部戏剧的呈现不再是平面的，而是更加立体，观众可以将身心置于整个“舞台”，以旁观者的身份去体会故事，力求真实但是也避免了完全真实，戏剧的表演依旧是以演员为中心，但观众的参与感和体验感會扩展。

（二）如何浸入

以《不眠之夜》为例，本剧改编自莎士比亚四大悲剧之一的《麦克白》，故事发生在麦金侬酒店。看似简单，其实每一步的选择都极具深意。笔者依次从剧本、环境、演员以及观众四个方面分析如何浸入。

首先是剧本方面。选择改编《麦克白》无疑是非常正确的，其文学价值不必多说。戏剧本身也非常适合浸入式的体验。悲剧是一种人类对于自己的本性和社会认识的戏剧化表现，可以给人带来更大的心理震撼。《不眠之夜》中的心理描写颇多，全剧的氛围阴郁、可怕、悲凉。一个曾经的英雄，逐渐被野心吞噬，受到女巫和夫人的诱惑后，逐渐成为弑君的罪人。前后的对比极富冲击性，人性的丑恶在这一刻展现得淋漓尽致，命运的捉弄也在笔墨之下尽情演绎。

迷信、恐怖、黑暗的氛围能给人的心灵带来极大的震撼，而《不眠之夜》恰恰利用了这样的氛围。六层楼高的酒店，每一层都有不同的故事在发生，观众是故事的旁观者，也有可能因为与演员的互动而直接参与到剧本当中去。

莎翁的剧本对于中国观众来说，由于文化背景的不同，可能会有一定的陌生感，但是，选择了其作品中颇具代表性的一部，增加了观众的熟悉度，再辅以对剧本的改编，观众的感受则会区别于以往。

其次在环境部分。高层酒店拥有多个房间，每一扇门背后有着不一样的世界。酒店外侧，还原了上个世纪老上海的风貌，内部装修也力求复原。酒店大堂、国王寝室街区、商店、墓地、解剖室、教堂、森林，等等。音响、灯光、服饰、妆容等力求带给观众最具体验感的效果。

第三是演员方面。《不眠之夜》时长三个小时，十二条故事线都会重复上演三次，演员没有上下场，依靠动作和音响的配合将故事呈现给观众。剧本中留有的想象空间也将由演员补足。所以他们的表演是不留空隙破绽的。外籍演员在与国内观众互动时，通过大幅度的肢体动作和细致表情让观众毫无理解上的压力。

最后重点部分则是观众。浸入式戏剧，观众的独立性大大提高，仿佛带上面具，独自在昏暗中探索，甚至一对一观看表演。这样的体验只有勇敢探索才能得到，犹如拨开重重迷雾揭露人性的丑恶。观众可以选择任何角色，可以是旁观者，可以是参与者，还可以是当时当景的普通人角色。无论是什么角色，在剧尾，所有人因为不同原因被引向大厅，参加最后的审判，看着麦克白被实施绞刑，加强了震撼效果。

（三）本土化改编的创新

《不眠之夜》在中国的本土化改编也十分优秀，在中国风布景基础上，也加入了一条“白蛇传”的隐线，中国观众对雄黄酒的线索并不会陌生。

三、浸入式戏剧的价值

快速、高效的传播方式，互联网新媒体的崛起，使得现代大众有更多的渠道去接触、了解、参与文化。电影、电视剧利用了大众媒介来进行广泛传播，将原始的文化资源进一步扩大传播范围，并形成相对完善成熟的商业机制，真正融入到市民的日常生活中。而戏剧也在一代又一代人的努力下，不断探索新的形式，从小众慢慢走向更开阔的天地。

从文化价值和商业价值两个方面来看，浸入式戏剧是具有前景的。越来越多的人愿意在文化产品上消费。新形式的戏剧艺术也带来了新的体验。浸入式戏剧不单单涉及表演、舞蹈、灯光等传统戏剧领域，还包含了建筑、设计、机电、互联网、AR技术以及新媒体领域。

四、结语

在信息飞速发展、科技日新月异的时代，求新求变才能获得“活水”。戏剧的发展脚步几千年来未曾停歇，艺术创造者的脚步也未曾停歇，甚至观众和读者的脚步也未曾停歇。

《不眠之夜》这一类浸入式戏剧的出现给戏剧文化带来了新的发展空间，演员、舞台以及观众都有了不同形式的转变。一定程度上，拓宽了戏剧发展的人文意义空间，提高了其商业价值，更重要的是，给予了人们更加丰富的文化体验机会。

从长远来看，浸入式或其他模式的戏剧探索还会继续带动传统戏剧的发展和创新，也会将更好的戏剧文化带给普通大众。

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