施榕

摘 要：在现实生活中，几乎每个学生在开心的时候，都会哼几句歌;听到音乐都会情不自禁地扭动起来，似乎对歌舞有着与生俱来的兴趣。作为音乐教师，我们应该在激发学生歌唱兴趣的同时，也注意激发他们的潜能，使他们在歌唱时更为自信，更能体会音乐带来的多方位快乐。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。要想让学生们在课堂中体验音乐，就必须舍弃一切令人感到厌烦的内容与形式，把抽象的音乐概念转化成生动有趣的音乐游戏，使之形象化、具体化，让学生们通过演唱、表演，把听、视、触等各种感觉打开，在轻松的氛围中展开愉快的学习。当然，这应当先从低年级的学生抓起，因此笔者结合低年级学生特点作了一些新的尝试，在以学生为本的前提下与新体系教学法产生碰撞，让学生从“心动”到“行动”去感受音乐带来的魅力。

关键词：音乐;新体系;能量;兴趣

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 收稿日期：2019-06-19 文章编号：1674-120X（2020）01-0100-02

大部分教师一般不喜欢学生在课堂里多动、多说，安安静静听音乐的学生比较受宠。但是自从接触了新体系的音乐与动作之后，笔者感触颇多，下定决心要改变观念，大胆尝试。我们应该让学生们释放天性，让他们玩起来、动起来，在音乐课堂活动中，让学生们通过音乐游戏的方式体验音乐，这种行为是通过运动感觉音乐的习惯行为，这样能促进学生学习音乐的主动性、参与性。

一、音乐不停——不断地开启音乐感官

音感练耳是音乐教师必须掌握的技能，在小学低年级阶段，教师要潜移默化地提高学生的音感。在教学过程中，笔者摸索了以下几种方法：

（一）比一比

曾听过一节《田野在召唤》的课，在指导学生学唱歌曲时，教师就用了对比法对旋律进行分句，通过听辨“加附点与不加附点”的不同，并运用“划船”的动作来帮助学生理解附点音符的感觉，使学生很好地理解了附点音符的时值及唱法。

在学唱第二部分旋律时，教师还使用不同音色的乐器，对两个声部的旋律进行对比，从而带动学生分声部演唱，体验并表现出了合唱的艺术效果。在整节课中，教师不断通过音乐渲染、力度对比等方式，让学生准确而生动地演唱歌曲。在教学中，笔者也曾尝试了不同对比，有乐句、速度、律动等对比方法，通过不停的对比，既提高了学生听辨记忆音感的水平，也锻炼了学生试听视唱的能力。对于学生而言这就是很好的体验、理解音乐的过程。

（二）想一想

音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围，能使学生自然而然地接受音乐。对于学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是在于启迪、激励，唤醒其音乐想象力，启发其音乐感知力，使之体验音乐美感。聆听音乐就是音乐活动中一个重要的部分，它能让学生充分发挥想象力。在初听音乐后，教师常常会问的问题是：“听完什么感觉？你想到了什么？”这对低年级的学生来说，就是简单的想象。那时的联想是真实的对音乐的感觉，要想再了解音乐，就要通过不断的聆听、联想来体会。比如在《云》一课中，引导学生感受三拍子舒缓的节拍，就让他们想象自己是一片海上的云，随着海风忽远忽近，随着声音忽高忽低，学生们在这形象的联想体会中，熟悉了歌曲的旋律，感受了带着不停地想象演唱歌曲的过程。在启发学生想象的过程中，教师可以联系学生的生活经验，让其想象随音乐放松地动起来，这样才能不断提升学生们的音乐联想能力。

（三）带一带

带动是对天性内向、胆子较小的学生比较有效的方法，这个带动者，在课堂中就不单单是教师一个人，还可以是音乐表现力较好的学生们。在带动学生参与音乐活动的时候，要能与音乐主题相映衬，不要在课堂上试图教给他们什么，而应在音乐中玩带动学生，再让学生带动其他人玩音乐。学生的表现就是检验教师的教学成果，因此，教师本身要有娴熟的教学技能、灵活的教学方法、独有的教学魅力，将自己融入音乐中去，才能一点一点征服学生，使其理解音乐。比如《乃哟乃》是一首土家族民歌，节奏明快、情绪欢快，但低年级学生生活经验少，很难感受少数民族歌曲的情绪，这里笔者就以自己的情绪、歌声、动作去带动学生，让他们在“音高游戏”中把这种动能不停地转换，感受民歌特有的风格。其中，有三种情况教师不带：学生会的不带，学生能会的不带，带动了学生仍然不会的不带。

二、动作不停——不断地释放音乐能量

国际三大先进音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）一直以来在世界上都被尊为音乐教育教学法的重要依据，虽这三大体系各有所长，却未必完全符合中国国情。但笔者在国培计划教师培训中接触到新体系之后，发现近年来在国外，将三大教学法相融合已经成为一种趋势，其中让人体会最深的就是音乐能量的释放。回想起来，教唱、学唱这种单一的表现形式正是我们要击碎的一个音乐教学束缚。

（一）动一动

音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不到，有着只可意会不可言传的模糊的特点。因此，在小学音乐教学中，教师要重视学生的亲身体验。让其不断通过身体运动来体验音乐，是发挥学生的主体性，把学生内心的音乐能量激发出来的有效方法，这恰巧贴合了学生好奇、好动的特点，能激发其学习音乐的兴趣。例如在听音乐表现动物的时候，笔者并不强行规定一个正确答案，而是让学生表达各种各样的见解，在随着音乐作体态律动、舞蹈、表演等身体运动时，让他们与音乐融为一体，随着音乐的变化充分调动情感体验，有的做奔跑的小马、有的做飞翔的小鸟、有的做神气的大象……这类与动作有关的游戏还有很多，比如听音乐走恒拍、听乐句传动作、听音乐创編动作感受情绪;跳交谊舞，理解各种拍子（三拍子﹑四拍子）;唱唱《音乐之声》中的《哆来咪》，感受七个基本音级唱名;请学生扮演不同音符上台听音蹲下，巩固唱名等。这种不断冲击动能的活动不就是培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐能力的良好途径吗？

课堂上只有能动，才有动的能力。平时课堂中如果这种训练偏少，那在表演唱环节中，肯定会出现学生不愿意动或想动不知道怎么动的状况。所以教师在平时的教学中就要不断地解放学生们的身体（时间、空间、能量），让其去感受音乐，并且要提供与音乐相符的动作元素，可以细化到某个关节是怎么动的，让学生找到那些有感觉的地方，并能举一反三用同样的音乐感觉去带动另一个关节。如有的学生还不愿意动，可以引导学生观察其他动得好的学生或教师自己带着他动。让学生们尽兴、开心地用自己喜爱的动作表演，激发他们主动地去探寻、领悟、体验，这样学生们才能真正地通过动一动去理解和掌握音乐。

（二）玩一玩

玩是每个人的天性和权利，它可以缩短人与音乐的距离，学生在玩中可充分体验音乐带来的乐趣。而且对小学音乐教师来说，要培养的不是专业音乐人，所以抓住学生的喜好，使其在游戏中玩得尽兴，玩得充实，让他们爱上音乐才是最重要的。①玩乐器。把乐器灵活地运用到音乐教学中，是提高音乐教学质量的重要手段。现在的学生生活水平不断提高，家长在艺术熏陶方面也是对其大力培养，有一部分学生在低年级就接触了钢琴，但这基本是以“乐本”为目的。在新体系中，笔者还接触了一个词，就是“人本”，即以人为本的音乐教学，因为只有这样才能提高学生对音乐的兴趣。这里说的玩乐器，当然不是培训班的学乐器。新课标在演奏方面提出的标准有：低年级以打击乐为主，能为歌曲伴奏或其他声音材料合奏，中高年级以竖笛、口琴或其他课堂乐器为歌曲伴奏或演奏乐曲。所以在课堂中，除了传授基本的三角铁、串铃、沙球、响板的敲击方法，笔者还会不断引导他们发挥自己的想象力，创造出更有趣悦耳的声音，并且将自己创造的声音教给大家，加入音乐演奏中。学生们会非常认真地组织编创，在五彩缤纷的音乐世界里玩。玩乐器，是记忆乐器形状﹑理解乐曲结构﹑体验音乐乐趣的有效方法。②玩道具。在传统教学中，教学道具主要就是图片资料、表演装饰、发出声响的自制乐器。在新体系中，笔者找到了音乐课上的教学用具。例如中速的歌曲，两人一组听音乐按乐句抛接“塑胶球”，感受歌曲情绪的同时理解乐句的特点;舒缓、轻柔的音乐，运用“纱巾”的抛、甩、收、落等动作，体验音乐起伏的感觉;运用“网球”的滚动，感受二拍子、三拍子、四拍子歌曲强拍和弱拍的不同能量，通过向上扔感受乐曲的上行、向下拍感受乐曲的下行，聽到波音时蹲下两人传球;用生活中的物品，充当小乐器，如运用“筷子”玩乐句卡农的游戏，两人面对面，一人先随音乐在两人中间的任何一个位置敲击一小节，另一人随后重复在相同的位置敲击一小节，训练学生学会聆听、配合;用自己的身体当道具，发出各种声响（拍手、跺脚、拍腿、响指等），即身势的各种形式的节奏问答、接龙游戏。这些有趣的生活用品、体育用品、身体道具可以所用，它们不仅能帮助学生深刻体验乐句的结构，培养他们的创造力，而且更能激发他们对音乐的极大兴趣。

蕴含新体系的音乐课堂上，教师会运用各种趣味性与音乐性兼备的课程设计吸引学生们的目光，即通过默唱歌曲、节奏“走、跑、跳”、童谣模唱、肢体节奏游戏等花样翻新的课程环节，对学生们的节奏、音乐记忆、音乐听辨等各方面进行训练。通过近半年的教学实践，笔者真正感受到新体系的理念是适合我们义务教育音乐课堂的，它非常注重让学生亲自参与音乐实践活动，让学生们玩在其中、乐在其中、享在其中。

但笔者也深知，在音乐课堂中，“不让学生停下来”是有难度的，唯有教师不断地学习，丰富自己的专业知识，才能不断进步、有所创新，用自己独特而又富有魅力的教学方法去浸润每个学生，把学生从“被动式”的学习中解脱出来;让他们比一比﹑想一想﹑带一带、动一动﹑玩一玩、试一试，在教学中游戏，开心地学习音乐，真正领略到音乐的艺术之美！

参考文献：

[1]杨李昀.在音乐中放飞孩子的灵性[J].课程教材教学研究·幼教研究，2009（1）：83-84.

[2]胡小平.小学音乐课堂教学结束环节的教学设计研究[J].北方音乐，2019，39（4）：209-210