摘  要：油画在西方已有几百年的历史，因其细腻、逼真，生动等特点深受世人的喜爱，它以独特的色彩魅力征服世人。色彩是与人的心理情绪感情之间的纽带，是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，通过色彩的表现能够真实、准确地表现生活和反映现实，因而具有强烈的艺术感染力。

关键词：油画;色彩语言;发展;表现力

油画作为绘画艺术中最重要、影响最久远的画种之一，已历经了几百年的历史。它因色彩细腻、逼真，生动，深受世人的喜爱。色彩在油画作品中能够充分表达作者的情感和画面的内涵，因其独具的表现力，至今被艺术家们乐死不疲的研究探索。所以解析色彩的表现性、分析其表现性对创作本身起着至关重要的作用。

1色彩在油画中的发展历程

在西方绘画中，色彩或许是最为举足轻重的造型手段和主要的表现方式。纵观整个油画发展的历史，每次历史性的飞跃都首先是在色彩上的突破，色彩在其中发挥着决定性的作用。

1.1文艺复兴时期

文艺复兴时期，油画色彩基本上是以表现对象的固有色和明暗关系为主，这时期的油画基本是以透明画法为主。透明画法就是先着重解决形与明暗，再解决色彩的一种画法。例如，达芬奇的《蒙娜丽丽莎》中人物的面部和双手的色彩，十分细腻、柔和，但从表现方法上看显然是丰富的明暗色阶的渐变，用明暗关系把色彩统一起来的。

1.2印象主义时期

十九世纪六、七十年代法国印象派绘画的出现，是油画色彩方法上的一个重大的转折。印象派画家借鉴了自然科学的研究成果，再加上前任的创作经验，认识到光与色的密切关系。他们用冷暖对比、补色对比来表现对象上亮部与暗部、受光处和阴影的明暗关系，从而使绘画色彩从固有色概念的长期束缚中解放出来。同时，他们坚持户外写生，强调感觉、瞬间印象和整体观察，捕捉瞬息万变的光色气氛，善于觉察和表现在素描上（明暗上）几乎没有反应的光色关系的微妙变化。这一切，使画面焕然一新，色彩变得无比绚丽，画面得到了前所未有的真实和生动的表现。

2色彩发展的规律——从再现到表现

从文艺复兴时期达芬奇，再到印象派画家莫奈，后印象派画家梵高、高更，再到野兽派画家马蒂斯等，油画色彩的发展：从再现到表现。

从一开始依附于素描，服从于素描，到对色彩固有色的简单研究，到客观地再现自然的色彩，再到主观地对色彩的理性表现，探索色彩语言的独立性，是一个从被动到主动的过程。

他们以自然、生活的真实性为基础，超脱表面的描绘色彩，既运用了色彩的规律又不拘泥于色彩规律，更多地加入画家对于色彩形式法则的处理。可以说一副油画的灵魂便是色彩的运用。将强烈对比的颜色综合在谐调的关系里，将客观的颜色综合表现为主观意念的色彩，并给予艺术形式的表现手段。通过色彩可以表达出作者所表达的思想。从而可以看出，色彩的发展最终是表现的，是主观的表达，是情感的表现。

3油画风景写生中色彩的表现力

3.1在自然界寻找光与影的阶段

油画绘制决不可以局限于图片，电脑，必须要去大自然中感受风景，才能有更多的体验和感受，在自然界中寻找光和影，对光和影有一定的了解，将光和影运用到作品中，可使油画色彩的表达更具表现力。

3.2在作品中展现色彩表现力的阶段。

色彩作为绘画最基础的表达方式，不同的色彩有不同的含义，例如红色代表着激情，绿色代表着自然，粉色代表着浪漫，在油畫作品的展示中，我们需要这些色彩来帮助我们使得油画的表现力更加生动形象。

3.3在整体上把握色彩表现力的阶段。

对于油画的整体把握，从油画的整体出发，对画面进行一个全面的检查，对整体的色彩有一个把握，并且进行最后的润色，对于一些重要的部分画龙点睛，使得整幅画鲜明的表达出作者的感情色彩，也使得画面更加生动形象，和谐统一。

4色彩的表现性是情感表达的内在要求

任何一种艺术形式，其实都是人们用来表达、传递个人情感的一种方式。油画中细微的变化，将导致色彩的差异，继而表现出不同的个人情感。艺术有两种表现方法，一种是再现，一种是表现。正如马蒂斯说：“我所追求的，最重要的就是表现。”色彩是油画表现力的基本体现，绘画意义上的色彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造，它更是画家的心境与对象的色彩间的碰撞融合，所以说色彩是主观性的表达。色彩作为其重要的元素，不仅赋予了画面生命和美，同时也是表达各种情感、理念的元素。

在油画艺术中，色彩是极具表现力的工具，是主要的表现手段。色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量，能够在艺术家和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁。当我们欣赏油画作品时，人们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹。事实上，色彩能直接有效地表达画面的情感和氛围，很多著名的艺术家在其创作过程中，以色彩传达自己的情感，像后印象派画家梵高和高更，都特别注重色彩的表现力和象征性，所以主观性创作才是色彩在油画领域中具有独立审美价值和表达主体内心情感的绘画语言，它更能充分体现出画家的艺术修养、审美情趣、气质和个性特征，引起人们情感的共鸣，给人留下了难以忘怀的印象。

5色彩的表现性是油画风景创作中的内在动力和情感体现

从古到今，艺术家在创作作品时最主要的便是情感的表达，油画当然也不例外，不同时代有不同的审美理念，不同风格应与时代精神相适应，色彩的意义在于体现不同时代的精神面貌。但是要准确表达出作者的所思所想，关键就在于色彩的运用了。当然表达情感也不可能只靠色彩，以下就从二个方面介绍情感在油画中的体现。

5.1由于构图所引起的情感

油画写生中在形式上可以带给我们很多不同的感受。要想表达出这些形式，最主要的是对构图要素的合理运用。在构图中，对于明暗色彩的大小以及形状的改变可以很好的表达出不同的效果，色块的形状界限分明，又或是清晰或模糊，都能够表达出作者的不同的感情色彩。

5.2由于造型所引起的情感

对于不同事物，造型是千变万化的，要想研究造型所带来的感情色彩，还是要从最本质的点、线、面入手，在具体构图中，会把点、线、面进行融合，使得图画变得复杂，丰富，创造出独特的艺术效果。这一系列因素，最主要的它的内在情感。

总而言之，油画作品应该将情感作为最主要的因素进行描绘，无论是构图，造型，还是色彩，都不可能作为个体存在，他们是一個整体，最终表达画家的真实感受。色彩从生活中来，只有在生活中观察、研究、表现色彩、才能孕育出新颖感人的色彩并逐步形成个人的色彩风格。从本质上说，在色彩的运用是对生活的一种鲜明的体现和画家自身鲜明的个性的展现。

参考文献

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作者简介

邱斌（1984.03—），男，吉林，中级职称，硕士。