蓝庆伟

1949年以来，中国的美术馆在很长时间里都不存在经济问题，特别在没有民营美术馆的时期，国有美术馆的运营资金来源于政府财政拨付，作为曾经唯一存在的美术馆形态，国有美术馆几乎没有“经营”与“竞争”的压力。然而，非国有美术馆的蓬勃发展，不仅带来了美术馆形态上的多样性，同时也帶来了美术馆发展上的“竞争”性。各类美术馆都在新的文化与经济环境中寻求发展与变化。无论是对外寻求高质量的展览，还是对内探索美术馆的内部功能，中国的美术馆在展览活动的丰富性、公众互动的多样性以及研究与收藏的专业性方面都有了很大进步。这一现状又常被称为“美术馆时代”，这也是对这种发展势头的一种回应与肯定。

伴随着“美术馆时代”的来临，“美术馆经济”也在不断被提出，尤其在2012年之后，“美术馆经济”的“神话”不断出现，在很多人眼中，美术馆开始从“只花钱”变成“能挣钱”的行当。与此同时，美术馆的“经济效益”也愈来愈被关注。事实上，在美术馆的发展过程中，经济活动从未缺席，只是未被充分关注。在新的文化与社会情境中，随着经济形势与美术馆评价机制的变化，美术馆的“经营”方式以及经济观念也在不断调整，在这方面，非国有美术馆更有代表性。

无意识的赞助

在中国的美术馆行业里，经济观念的第一次普遍变化发生于20世纪90年代，这是一个市场经济全面开放并落地的时代，伴随着1992年艺术界提出的“艺术走向市场”口号，艺术市场化的具体表现在中国不断显现：画廊、拍卖行、博览会等不断出现。……