在对这个题目进行讨论之前，请允许我先借用美国电影人奥克利·安德森·摩尔（Oakley AndersonMoore）针对当下数字技术的发展现状，以及未来电影可能的发展趋势所提出的一个思考命题，与在座的诸位共同分享：“如果工具与思维速度相匹配，你将会拍哪种类型的电影？”[1]（What kind of films would you make if your tools matched the speed of thought？）顯而易见，奥克利·安德森·摩尔这一问题的预设前提，与当代电影虚拟制作技术和实时渲染技术的发展现状密切相关。并且，针对这一问题的回答，所涉及的实际上是在可实现性技术所提供的可能性的基础上，我们如何认识世界，如何理解世界，以及怎样建构故事世界的问题。

一、颠覆传统电影制作观念的虚拟制作技术

经典电影理论语境中，无论是安德烈·巴赞（AndréBazin）通过“摄影影像本体论”探讨电影照相纪实的现实主义功能，抑或齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer）阐释“物质现实复原”的电影本性，人们往往认为故事世界是对现实世界的镜像再现或反映，作为现实的渐近线或另一场景而存在，这一传统电影制作观念构成了“照相现实主义”的基本美学原则。然而，在当代数字技术全面渗透于电影制作的时代，始于虚拟设计与数字资产的电影虚拟化制作，不断僭越着基于索引性观念的“照相现实主义”美学原则，型构起一个有别于现实世界，并与现实世界构成并置关系的，具有相对独立性的数字世界。这也即意味着，现实世界与数字世界，在当下电影世界中不只是主客体间“映射或投射”的因果关系，实际上更是一种并置的共存关系。……