阿荣

摘 要：油画是起源于欧洲的一种绘画类型，最早由西方传教士传入我国。在相当长的一段时间内，油画在国内没有得到很好的发展机会，这一现象一直持续到了民国时期，伴随着人们思想的转变，越来越多的人开始接受油画，经过了一百多年的发展，油画已经渐渐成为美术行业的一个重要组成部分。本文主要阐述当代写实油画的文化演绎过程。

关键词：油画;写实;文化演绎

中图分类号：G03 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 05-0-02

油画是一个复杂且庞大的体系，具有很多分支派系，而写实派油画就是一个重要的组成部分。特别是欧洲文艺复兴以来，艺术创作的总方向发生了转变，由歌颂上帝、末日审判等宗教题材转向歌颂凡人，也就是人们所说的“人文主义精神”，伴随着人文主义席卷欧洲，写实派油画渐渐成为主流之一，其主要特点是追求画面的真实性。而中国古典绘画技术注重的是写意，通过简约的线条来调动人们的想象力。写意与写实这两个看似矛盾的艺术表现形式虽然在绘画技法上存在一定的差异，但是在表达油画作品精神内部方面却殊途同归，特别是在中国古典文化的影响线，写实主义油画表达情感的手法变得更加多元，对于写实油画的发展具有重要意义。

一、中国传统绘画技巧与写实油画的结合

中国传统绘画以水墨画为主，仅使用一种颜色来表现出不同的意象，通过对线条以及墨汁浓淡的控制来表达画家的艺术情感，以“重意不重形”为特点。中国古典绘画技术这种“写意”风格与油画中“写实”风格形成了鲜明的对比。而经过不断的研究与发展，艺术家们逐渐寻找到了中国式绘画技术与写实主义之间的平衡点。艺术家们为了追寻油画质地的纯正，对于油画技法以及材料等绘画元素进行了大量的研究。通过对油画大师们原作的仔细分析发现了一个有趣的现象：尽管写实油画大师们的风格存在很大的不同，但是油画的质地却存在着很多相同的地方，这就使得以中国式绘画技巧创作的写实油画的物质感和完整性得到了统一[1]。近些年，中国式绘画技巧写意的特点与油画创作中半透明绘画技巧相融合，形成了一种特殊的油画创作形式。从技法层面来看，这种带有浓厚写意风格的半透明画法呈现出一种自然、轻松的特点，在颜色表现上以清新为主。欧洲古典写实主义流派对于油画质地的认知与当今人们的理解有着很大不同，认为油画的质地实际上是一种艺术品质，通过对油画质地的辨析就可以判断出平庸与高贵。简单来说，在传统写实主义绘画技术框架下，认为客观事物与客观存在是得到认知的核心，在这种观点的驱动下，如果将追赶潮流作为判断一幅油画作用是否具有当代特点的判断尺度是有失公允的。因此对于现代油画创作者来说，在学习油画绘画技巧的时候要主动借鉴大师的技法以及绘画特点。其原因在于人类的认知都具有一定的局限性，对于当代油画绘画者而言，在油画创作的过程中要主动为锚定一个目标，或者是一种效果，通过这种方式来不断提升自己的绘画水平。当代画家向大师们学习绘画技巧并不是为了在艺术造诣上超越大师，而是以借鉴为目的进行学习。要了解数百年以来油画材料的特点、材料运用的具体过程，这样才能在油画创作的过程中合理使用各种技巧，利用中国式写意创作技巧来表达写实主义内容[2]。

二、关于中国现代写实油画的文化演绎思索

（一）艺术意象的延展

与欧洲传统写实派油画相比，中国现代写实油画作品中融入了大量具有中国特色的文化元素，比如说对于人类原始情况的思索，对于人与自然环境关系的辩证思维等，总体上来说，中国现代写实油画中蕴含着丰富的“诗意”，形成这种有趣现象的根本原因之一就是中国人对于绘画的独特理解。传统的水墨画注重的是意象的表达，而意象的选取往往来自各种诗词，也就是人们常说的“诗情画意”，这种文化特征经过千百年的沉淀已经成为一种文化基因，现代人在进行写实油画创作的过程中，也非常重视意象的延展性，通过写实油画来抒发自己内心的情况，彰显独特韵味。如何将写实油画进行意象化的表述逐渐成为写实油画画家以及油画爱好者们反复探讨的热点问题[3]。比如说詹建俊先生的油画作品《狼牙山五壮士》，作为一幅写实主义的油画作品，人们在赏鉴的过程中会逐渐发现这幅作品中所蕴含的“诗意”，范迪安先生在解读《狼牙山五壮士》这幅作品的时候，认为这幅作品通过山与人物之间的比拟关系，巧妙利用“山”这一意象表达出人物的性格特点，体现出作品中强烈的象征意义。再比如在《高原的歌》这幅作品中，一位藏族女孩在晚霞当中放声高歌，夕阳的余晖洒落在女孩的身上，映衬出逆光的身影，通过对于服饰的细腻描绘体现出女孩的民族背景，让雪域充满了神圣、空灵的意境。画面以红、黑两种颜色为主，光线从人物的后方投射儿来，形成了一种光晕般的虚化景象，被虚化处理的少女与远方连绵起伏的雪山之间形成了意象上的融通，强化了作品中宁静、祥和意象的表现力，富有浓郁的人文气息。这样的作品所追求的并不是画面上的真实感，其主要的表达诉求是体现出创作者内心真实的情感以及精神，同时能够将充沛的情感融合到作品的形象以及意境当中。中国式写实风格油画的典型特征就是画面中的背景大多以现实为基础，根据作品的意象来进行创作，这样做的好处在于可以提高现实艺术的已经，重点突出“人”的高贵品质以及美好情操。通过对于画面结构布局、颜色处理以及绘画技巧的灵活调整对写实主体油画进行意象化处理。

（二）写实油画中的精神品格

写实油画作品中的艺术表现是由多个艺术侧面组合而成的，从绘画技法到创作方法再到方法论。而从艺术的方法论层面来看待写实油画，不难发现其涉及艺术哲学、艺术品格以及艺术精神等层面。纵观中国现代写实油画中的精品，其具备的一个共同特点就是反复强调作品的精神品格。在创作的过程中，藝术精神品格与绘画技法对于写实油画创作来说具有同等重要的作用，写实主义油画并不排斥艺术精神品格，也不可能完全清除掉精神品格在作品上的烙印。相反，被称为“精品力作”的写实主义油画作品离不开能够与鉴赏者产生强烈共鸣或者引发鉴赏者思考的主题思想，只有具有充沛的艺术精神以及艺术品格，整幅作品才被赋予“灵魂”，这种深层次的艺术精神可以抵御时间的洗涤，与人们进行跨时代的情感沟通。通过对现代写实主义油画的研究，越来越多的人开始赞成一个观点：现实主义油画作品应该具有现实精神以及真实外观，二者互为表里。一方面真实的外观可以作为作品精神品格的一个良好载体，让艺术品格具有真实性。另一方面在艺术精神品格的加持下，外观的真实性变得更加厚重，让其脱离了颜色、轮廓表现的局限性，形成了外观具象化与意象化的高度统一[4]。古代欧洲的写实主义绘画大师的确强调对于客观事物的观察，通过润色、删繁的等方式追求逼真的艺术表现效果。但是在不断磨炼绘画技术的同时，绘画大师们也不回避精神品格的作用，在创作的过程中，时常会以自己对于自然景物、人物形象以及历史事件的理解对作品进行一定程度的美化，在这个过程中属于绘画者的观点以及思想情感就会被印刻在作品中，从这个层面来看，中西方绘画对于人类精神世界的探索具有趋同性，这也为现代艺术家的创作提供了灵感，现代写实主义油画画家在绘画的过程中，要汇集、调动自己的艺术精神以及艺术品格，通过构图、色彩等方式展现出强烈的个人特征，提升作品的渲染力。

三、结束语

从宏观层面上来说，中国现代写实油画中蕴含的文化元素与世界写实油画的发展具有统一性，从意象延展以及艺术精神品格两个角度来看，在写实作品中运用中国式写意绘画技术不仅可以增加作品的艺术表现力，而且可以为作品印刻上具有强烈感情色彩的个人印记，让写实油画的发展呈现出多元化趋势，不断提升中国现代写实主义油画的艺术高度。

参考文献：

[1]付胜辉.我国当代写实人物油画发展历程探究[J].中国民族博览， 2017（7）.

[2]樊元豹.当代油画创作与中国传统文化的融合[J].山西青年，2017 （21）.

[3]杜雨东.中国写实油画的困境与突围[J].艺术科技，2017（12）.

[4]刘富根，杨昆昆.当代中国写实油画的发展路径探寻[J].艺术教育， 2017（7）：138-139.