朱勤敬

〔摘 要〕加布里埃利.福雷（Gabriel Faure 1845-1924）在法國音乐史上举足轻重的巨匠，在艺术歌曲、室内乐、钢琴音乐等创作领域做出了卓越贡献。本文以福雷的两首大提琴奏鸣曲作为主要研究对象，通过对其所运用的全音阶元素进行具体的剖析和研究，从而阐释福雷独特的音乐语言和创作技法。

〔关键词〕全音阶；和声；福雷

加布里埃尔.福雷，法国作曲家、音乐家、教育家，是法国音乐史上浪漫主义向20世纪音乐过渡的代表人物。福雷尤其擅长小型体裁的创作，其中包含了艺术歌曲、钢琴作品、室内乐等，他早先的音乐作品中展现出了舒曼、肖邦等人为代表的浪漫主义式精致、优美的音乐风格，至后期则预示了以德彪西为首的印象主义乐派的特征，推动了法国音乐界从浪漫主义过渡到20世纪音乐的进程，并对拉威尔、法国六人团皆产生了重要的影响。

其中，创作于1917、1921年的两首大提琴奏鸣曲——《d小调第一大提琴钢琴奏鸣曲》op.109《g小调第二大提琴钢琴奏鸣曲》op.117（1921）是其艺术生涯中极具代表性的作品，象征了福雷个人创作风格的高度成熟，旋律的连续性、对于传统功能调性和声的革新运用、调式调性的混合交替以及声部间的线性运用，让其和声语汇变得愈发模糊、难以捉摸，而这种特质使得这两首作品在法国的室内乐作品中占据了重要地位。

福雷在这两部大提琴奏鸣曲中运用了大量的四音、五音列全音阶作为调式素材，全音阶虽为印象主义乐派的标志性特征，同时也是福雷中后期作品的惯用法之一，尤其在他的《g小调第二大提琴钢琴奏鸣曲》中对于这种音阶的运用更是屡见不鲜。……