杨静

[摘    要]俄罗斯作曲家柴可夫斯基所创作的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》，是公认的芭蕾舞剧音乐的代表，散发着无穷的艺术魅力，在世界芭蕾舞剧中占据了不容忽视的地位。对《天鹅湖》音乐审美活动进行多角度的探究，从相关文献和作品感知中总结出其音乐审美特征，对《天鹅湖》进行音乐审美上的认识，将对其理性感受上升为对作品的理性认识。同时通过批评理论的运用，丰富《天鹅湖》在批评领域的内容。

[关键词]审美特征;内容美;形式美;情感美

作为19世纪浪漫主义音乐的重要代表人物之一，柴可夫斯基的创作几乎涉及音乐中的所有领域，他的音乐有浓厚的俄罗斯风格，但又超越了民族乐派的范围。《天鹅湖》是其极有影响力的一个代表作，取材于俄罗斯古老的民间童话，一个被恶魔诅咒而变为白天鹅的公主奥杰塔，与王子齐格费里借助爱情的力量与恶魔作斗争，最终击败恶魔，公主身上的诅咒解除，与王子幸福地生活在一起。柴氏的作品有强烈的悲剧性，通过委婉深沉的旋律表达出来，极富感染力。

《天鹅湖》优美的音乐像一首首浪漫抒情的诗篇，将叙事性的情节与舞蹈动作和动人旋律完美地结合在一起，“而且可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏”。①《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔编剧，按其内蕴和音乐艺术来说，本该引起极大的关注，却因原编导的平庸以及乐队指挥缺乏经验，导致1877年的首演失败。但是，经典是不会被时间所掩盖，在1895年圣彼得堡的演出，使《天鹅湖》取得惊人的成绩。

一、 《天鹅湖》丰富、动人的内容美

（一）充满童话色彩的题材

内容是一部作品的灵魂，是使作品有血有肉的重要因素。而题材是用以形成内容的现实材料，是作曲创作的现实依据。《天鹅湖》取材自俄罗斯古老童话，本身就具备有童话的浪漫主义色彩，其中讲述了一个感人的爱情悲剧。引子是奥杰塔公主被邪恶的魔王施咒变为天鹅，只有晚上可以变回人形，也只有坚贞的爱情才能解除魔法。第一幕是老國王去世，王子不愿意娶妻后继承王位，在21岁生日之际举办了宴会，主要是宴会的欢快，和被母亲提醒国丧期的失落。第二幕是王子追逐天鹅，无意发现奥杰塔变为人形。之后是奥杰塔慢慢放下防备对王子诉说自己的遭遇，并拉住要杀死魔王的王子，告诉他魔法解除的方法，两人立下爱的誓言。第三幕是王子在佳丽云集的宴会中寻找奥杰塔，最后被魔王和其女儿蒙蔽。奥杰塔在窗外的祈祷被忽略，之后绝望地呼号而去。王子方知被欺骗，冲出去寻找真正的奥杰塔。第四幕的结局有两种，喜剧版结局是正义战胜了邪恶，魔王死去，天鹅们再生，王子和奥杰塔幸福地生活在一起，悲剧版结局是王子和奥杰塔双双投湖，魔王死去，其他天鹅获得重生。

《天鹅湖》的音乐语言是对内容的艺术性表达，它的题材为它披上一层浪漫主义的薄纱，使欣赏者随着音乐语言在纯真的童话世界里遨游，体味对魔王举动的愤怒、对奥杰塔遭遇的同情以及对这段纯净爱情的歌颂。题材影响着整部作品的基调，童话的选材使作品纯真又浪漫。

（二）纯洁、优美的天鹅主题

主题就是一部文艺作品的主要内容。《天鹅湖》中的天鹅形象是音乐的主题，天鹅形象展现着人物的主观情感，也推动着故事情节的发展。由序曲引出了奥杰塔公主与同伴被魔王变为天鹅的背景，以及第一幕王子对天鹅的追寻。第二幕中两次出现的天鹅主题是第一幕主题音乐的发展，在丰富的音色和加快的节奏中渲染了一种悲伤的色彩。第三幕中在魔王女儿黑天鹅假扮公主引诱王子时，天鹅主题再次出现，这时进入到整个矛盾的高潮阶段，旋律从舒缓优美转变为快速行进。在第三幕的结尾，创作者用凄切的旋律和乐器演奏，将悲剧色彩推到了顶点。主要是奥杰塔在窗外祈祷无效后，哀嚎着离开的触目惊心。第四幕出现两次天鹅主题，第一次是王子对于差点被黑天鹅所迷惑的忏悔，旋律极富情感，第二次出现在与恶魔斗争的场景中，借用天鹅主题来赞美伟大的爱情。

柴可夫斯基将天鹅主题作为《天鹅湖》的主要内容，贯穿作品始终。在浪漫主义时期的交响乐、钢琴乐的创作中，主题贯穿的手法有着广泛应用，但在舞剧中很少应用。而《天鹅湖》却将主题贯穿手法当成舞剧的灵魂，这无疑开创了舞剧发展的新时代。

二、 《天鹅湖》严谨、独特的形式美

（一）严谨的音乐结构

《天鹅湖》严谨的结构和章节的完整，有力地奠定了它在音乐史中的地位。完整的故事情节给人以有始有终的心理上的享受，而严谨的结构是故事情节发展的合情合理的表现。结构是各个部分（章节）合理组合后的结果，比如器乐曲式的使用，使第二幕可以独立上演，同时满足人们在听觉上的享受。在《天鹅湖》中，首先它的结构严谨，幕与幕之间有着密切的联系，从引子交代背景开始，到喜剧或悲剧式落幕，有一个完整的故事情节在支撑。其次是各个章节有其独立性，节选后并不影响它在艺术上的魅力。各幕之间的分割恰到好处，这对于作曲家来说是一个不小的挑战。最后是音乐语言在整体结构中的转换，在《天鹅湖》中，配乐形式不断变化，钢琴演奏、打击乐器和铜管乐器的使用，配合着情节发展和各个章节的基调，在整个音乐结构中也有着不可忽视的重要地位。严谨的结构安排给作品带来形式上的魅力，作为“骨架”支撑着整个作品。

（二）多彩的音乐语言

音乐语言是音乐作品内容最有力的表现形态，将内容用音乐独有的表达方式呈现在世人面前。音乐语言的要素很多，比如旋律、节拍、音色、和声、复调等。在本文中采取另一种分类，即节奏（音乐的骨架）、旋律（音乐的主体），其他要素作为旋律的复合要素出现，但不能忘记音乐是一个整体，各个要素都有它自己独特的作用。节奏是音乐活力的来源，包括拍子、速度。在《天鹅湖》中，第一幕宴会的舞曲就是快节拍的表现，它使人心情明显活跃起来，引子用慢节奏构筑了柔和的氛围，而在作品最后落幕，速度明显放慢，奏响了宏伟壮丽的凯歌。节奏在音乐中有着明显的表现作用，是作曲家极为重视的，它的快慢轻重，形象的表现出此时人物心理和环境营造。旋律在整个音乐语言中散发着耀眼的光芒，对于大多数人来说，音乐就意味着旋律，旋律是音乐的灵魂。柴可夫斯基被誉为“旋律大师”，由此可见其音乐水平之高。旋律在单音音乐和多声部音乐中都占据着核心的地位，所谓和声、复调无非是旋律的丰富、润饰与复杂化。《天鹅湖》的旋律不断随场景的变更和故事的发展改变，是柔和、凄切、壮丽等色彩在音乐语言中的表现。

音乐语言是最大程度的民族语言的表现，“音乐语言是在各民族传统基础上形成的，在某种程度上，对于熟悉者来说，带有某种语义性，可以大致理解为某种相近的意义” 。{1}但是作为一部经典的作品，《天鹅湖》充满了俄罗斯民族色彩和风格，却有着超越民族和历史的独特的魅力。

三、《天鹅湖》真挚、纯净的情感美

（一）创作者创造的真切情感

柴可夫斯基作为《天鹅湖》的创作者，是感知并产生情感的源头所在。之后的一系列音乐审美活动都要以作品来展开，而身为作品创作者，肩负着整个音乐审美活动顺利展开的重任。创作者具有运用某种音乐秩序编织音响符号的能力，并以此向欣赏者表达自己的审美感受。创作者是感知情感，并将情感用音乐语言呈现出来的人。在《天鹅湖》创作之前，是柴可夫斯基对俄罗斯古老童话的情感上的触动，经由理性分析和整合后，运用其在生活中积累的丰厚的音乐经验，将这一系列动态联系以音乐为载体实现情感的完美表达。

柴可夫斯基不仅拥有对情感敏锐的感知能力，并且，比常人更难能可贵的是，他的感知、记忆方式，又有自己的独到之处。总的来说，关于对情感美的认识，柴可夫斯基是在理性基础上所建立的感性感知。而在创作过程中，柴可夫斯基要将其情感渗透在《天鹅湖》中，也避免不了要具备坚实的音乐专业基础，这对于10岁就进入圣彼得堡选修音乐课并师从Т.И.菲利波夫学习钢琴的柴可夫斯基来说，似乎不是很难的事情。从目前的情况来看，柴可夫斯基成功地做到了情感与音乐的完美融合。

（二）表演者再现的动态情感

表演者是创作者所写下的音响符号的解释者，他对作品的表面特征，包括旋律、和声、节奏等有相当清晰地理解，又能为其中隐含着的情感和观念所打动，并将这种情感通过表演呈现出来。总体来说，表演者是感知创作者在作品中赋予的情感，并将这种情感传递给欣赏者的人。在《天鹅湖》的表演中，首先是能根据乐谱的旋律、节奏、和声等书面音乐语言，来感知柴可夫斯基在作品中所蕴含的感情，序曲柔和地引出故事的线索，第一幕里宴会上欢快的节奏，第二幕里哀婉的倾诉和坚贞的誓言，第三幕王子错以为是奥杰塔公主时的兴奋和奥杰塔凄切的呼喊，第四幕双双离开的悲伤等。演奏者在领悟创作者蕴含于乐谱中情感的基础上，通过高超的专业演奏技巧，给原本无生命的乐谱注入直观的鲜活生命力，使因专业性过强而远离普通大众生活的乐谱，在表演者富有感染力的演奏中进入大众的世界，并得到欣赏与认可。柴可夫斯基创作出好的作品，而好的表演者能将作品的情感完美地表达出来，才能推动《天鹅湖》得到更好的发展。

（三）欣赏者发现的纯净情感

作为基本上标志着音乐审美活动完成的欣赏者，其在整个活动中也占据着不可忽视的作用。创作者是感知并且发现情感美，表演者是感知并再现情感美，欣赏者就是在发现和接受情感美。在《天鹅湖》的欣赏中，首先欣赏者要具备澄净的心理状态，在演奏者序曲开始的时候，断绝跟表演之外事物的一切联系。只有心静了，在艺术的世界里畅游，才能深切地体会到艺术中所隐含的情感。其次是要有敏锐的感知力，能对创作者和表演者在音乐语言中表达的丰富情感有所认识，并参与其中，对这种情感表现作出相应的回应。比如在热情奔放的舞曲中感知宴会的隆重和欢快，在轻松活泼的节奏中察觉小天鹅嬉戏时的轻快纯净，在悲怆的小调式中发觉奥杰塔和她同伴的悲情遭遇。这需要欣赏者有一定的审美能力才能完成对情绪的发现和接受。最后就需要欣赏者有理性分析的意识，对情感的感知更多是感性认识的体现，跟随着情节的发展而进行不断的情绪转换，最终一切情感归于平静。感性更多是美的感知，但在欣赏完表演之后，这一活动并不是戛然而止，它留有的余味以及从中得到的感受，是可以延续很长时间，甚至不经意间会改变人们的生活。

“音乐之流动性手段使它成功地冲破了我们喜欢用以阻塞灵魂中各部分相互联系的障碍，并披露灵魂在一切现象中的一致本质。”{1}不管是创作者、演奏者还是欣赏者，其进行的有关活动都是无功利的审美活动。音乐不分国界，优秀的音乐可以凭借其自身的艺术魅力来打动全世界的人。

四、结语

《天鹅湖》在世界音乐中有着不可忽视的地位，它的影响主要体现在三个方面。首先是《天鹅湖》的创作填补了柴可夫斯基在舞剧创作方面的空白。《天鹅湖》是其创造的第一部芭蕾舞剧，在交响曲、歌剧、协奏曲等音乐形式外，增添了新的艺术表现形态，拓宽了其艺术表现领域的影响。其次是改变了音乐在舞剧中的陪衬作用。在《天鹅湖》中，音乐成为最为重要的因素，不仅是人物心理活动的直接表现，同时也不断推动着剧情的发展。最后是推动了现代芭蕾舞剧的发展。《天鹅湖》在现代芭蕾舞剧史上占据着重要的位置，在创作中，柴可夫斯基使芭蕾舞剧变成了舞蹈、戏剧、音乐相统一的艺术形式。它提升了芭蕾舞剧的艺术地位，使芭蕾舞剧成为一门高雅的艺术。因此，《天鹅湖》在历经百十年的岁月的洗礼后，在舞剧界依旧散发着耀眼的光芒。

参考文献：

[1] 〔苏〕阿·瓦·卢那察尔斯基著，井勤荪译.在音乐世界中[M].上海：上海文艺出版社，1984.

[2] 肖苏华.芭蕾舞艺术欣赏[M].太原：山西教育出版社，1997.

[3] 李怀东.柴可夫斯基传[M].沈阳：辽海出版社，1998.

[4] 修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[5] 朱立人.西方芭蕾舞劇史纲[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[6] 钱世锦.世界经典芭蕾舞剧欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2002.