马瑞

摘要：宋代是山水画发展的鼎盛时期，通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析，阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其“可居、可游”的绘画思想。研究宋代山水画的写实性，对于今后的山水画创新具有启示作用。

关键词：宋代 山水画 写实

中图分类号：J211.26  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2020）04-0122-02

山水画历经魏晋南北朝的过渡时期，这个阶段，山水主要作为人物画的背景出现，常常是“人大于山，水不容泛”。东晋时期顾恺之的传世杰作《洛神赋》采用纤细的线描，描绘山体的外形，对山石的刻画并无具体的皴法。五代时，西蜀和南唐经济繁荣，文化气息浓郁，均建立了宫庭画院，推动了绘画的发展，形成了两个地区绘画繁荣的局面。山水画发展至宋代已达到顶峰，宋画立意高雅，独具匠心，在创作和理论方面都发生了质的飞跃。

一、宋代山水画“写实”风格的成因

宋代理学的兴起，使文人士大夫更注重自身的修为和内心的感受，格物致知。宋代画家受其时代精神影响，捕捉他们感触最为强烈的自然景物，表达出人对于自然山川的景仰。山水画怡养性情，满足了人们内心的精神需求。

二、宋代山水画写实风格表现

1.李成：磅礴雄壮、意境深远的风格

李成对北方的自然景物的观察细致入微，他针对北方山东地貌苍雄险峻，干旱，树木坚硬，石头外露风化的特点，开创出独具一格的北派山水。李成自身的精神修养以及对于意境的追求，使他独具慧眼，将山东平原的“眼前之境”和他心中的“意境”完美融合在一起，使观者在欣赏他的创作时，有身临其境的感觉，精神受到触动。

李成的《寒林平野图》，着重刻画位于前面的树石，运笔松动，严谨再现北方树石的真实面貌，在空间营造上，他对画中的小树采用“以大观小”的三点透视法，从高处鸟瞰，涵盖了更多的自然景物。画家把山水看成有机生命体，发挥主观能动性，重新审视自然山水中的静物，遵循美学原则，把零碎的片断组合成一个完美的世界。画中的景物均来自生活，画家在寻常生活中发现美，借助笔墨的皴、擦、点、染，创作出意境深远的山水画。李成画中场景多描绘山东平原一带，场面宏大，令人心驰神往。

2.范宽：峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达

范宽擅长作北方山水，他居住在陕西华山一带，关中景色每日观察，山石结构了然于心，探索出反应当地自然景物的笔墨技法，刻画出势壮雄强的面貌。他掌握了关中山石的向背结构，峰峦起伏的走向，秦陇山川险绝雄峻的气概。他的山水画的取景方式为全景式构图，山川景物较多，视野开阔，又宽又远。他力求真实地再现山石的肌理、形质结构，使观赏者如同身临其境，产生情感共鸣。

《溪山行旅图》采用全景式构图，成为北宋山水画经典图式。绢本设色，画面描绘了秦陇山川的景色，北方山石外露，坚硬干燥，画中的山峰突兀，壁立千仞，雄峻挺拔，一落千丈的瀑布，更加凸显了大气磅礴的北方山川。画家用浑厚的墨色皴擦出坚硬的石壁，呈现山石的质感，山峦上树木丛生，山间有溪水淙淙流出，驼队在山间小道中缓缓行进。范宽用笔精准，刚劲有力，墨色浑厚，山石的阴阳向背，通过沉着有力度的线条勾勒出来。毛笔上水分略干，皴出每块石头坚硬、斑驳、厚重、敦实的质感，整体上给人以朴实雄厚的审美感受，生动表现出北方山水的壮美。《圣朝名画评》中说范宽“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”。范宽将真山水与内心的林泉之境结合在了一起，不是简单再现自然景物，而是进行艺术加工，提炼，剪裁，概括，其品格雄强浑厚，表达出他的艺术心境。

范宽长期深居太华山、终南山，饱游卧看，将对此地景物的强烈感受与细致入微的观察结合，表现太华山的独特之美。在《溪山行旅图》中，画家根据太华山的地貌特征，对山石运用了豆瓣皴和雨点皴的表现技法，通过“雨点皴”的长、短、干、湿、浓、淡、疏、密的变化，形成画面中山体的质感和体感。

3.郭熙：秀润、苍劲、厚重的面貌

郭熙的《早春图》是他对早春季节景物的细致描绘，画面中的树高度写实，春天的树微微发芽，沿用了蟹爪法表现出树木发嫩芽的生气。他用沉厚的笔墨刻画出北方春天的树，树木通常三棵为一组，中景楼阁掩映其后。在空间的处理上强化了主观意识，前景的树木构成了画面的审美焦点。早晨的雾气环绕整个山体，营造出一派生机勃勃的景象，画家利用云、雾来处理画面的虚实关系，云雾与山体虚实相间，整幅画面的意境更为深远。所绘山石特征是土石相间，是松动的。画家采用卷云皴，用“润含春雨”般的笔墨，将平静温润苍劲厚重的黄土高原地貌展现出来。画面中几乎没有线条的勾勒，以淡墨点染。

郭熙的山水画思想整理在《林泉高致》一书中，其中他提到画家经过感知自然山水中的美，运用画笔传达出“可居”“可游”的环境。山水画使文人士大夫足不出户亦可以无拘无束地憧憬自然乐趣，可行、可居、可游，体现着人文精神。郭熙认为，面对自然山水，通过内心真实纯粹的欣赏，关照，使人与山水产生情感共鸣，精神得以陶冶，山水得以显示出崇高的审美价值。要注重审美心态，画家应心无旁骛，置身于山水之中，物我两忘，与山水交流，与自然生命平等共处，体会山水间的生命力量。四时之景皆有不同，只有客观、细致入微地观察生活，发觉自然的灵气，才能在作画时有所思所感，脑海里浮现“猿声鸟啼，依约在耳，水光山色，滉漾夺目”的画面。

中国绘画讲究形神兼备，取法自然，应观察每个地区地形地貌的具体特征，对于真山水发挥主观能动性，进行艺术加工，从而将山水的气韵表现得淋漓尽致。郭熙在《林泉高致》中指出：“东南之山多奇秀，天地非为东南私也。东南之地极下，水潦之所归，以漱濯开露之所出，故其地薄，其水浅，其山多奇峰峭壁，而陡出霄汉之外。瀑布千丈，飞落于霞雲之表，如华山垂溜，非不千丈也。如华山者鲜尔，纵有浑厚者亦多出地上，而非出地中也。西北之山多浑厚，天地非为西北偏也。西北之地极高，水源之所出，以冈陇臃肿之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盘礴而连延不斷于千里之外。介丘有顶，而迤逦拔萃于四逵之野，如嵩山少室，非不峭拔也。如嵩少类者鲜尔，纵有峭拔者，亦多出地中而非地上也。”

郭熙在论著中认为，各个地区的地貌特征不同，只有身临其境地观察，才能创作出令人感到真实的山水画作品。郭熙指出画家要对不同地区的地貌进行分析，从不同角度、不同时间加以揣摩，捕捉四季山石树木的细微变化，从而抓住特征。

画家要经历丰富，胸中自有千岩万壑的景致，才能根据作品需求，在创作中选择入画的景色，将山的风骨和面貌准确描绘出来。

三、结语

李成、范宽、郭熙的绘画作品师法自然，将自身对自然山水的感悟与人文情怀相融合，注重画面意境的表达。绘画方式上，运用笔墨的皴、擦、点、染，对客观景物进行细致描绘，反映出宋代山水画的写实特征。

参考文献：

[1]郭熙，郭思.林泉高致[M].济南：山东画报出版社，2010.

责任编辑：孙瑶