周培君

内容提要：梁楷是南宋极具个性、特立独行的画家。他的不拘一格、放浪形骸充分地体现在他的绘画作品中，尤其是他的写意人物画作品，笔墨精练，形象高度概括。他所开创的“减笔”人物画风为后来的“写意”奠定了基础，对后世的中国画坛产生了巨大的影响。

关键词：“减笔”;水墨画;梁楷

一、“写意”的形成

作为中国画的一种基本表现形式，“写意”与中国传统工笔绘画相对应，是一种写生方法。它要求画者运用简洁、概括的笔墨，集中刻画对象。通过对古代写意画中“写”和“意”的理解，我们可知写意画必须有两个基本条件：一个是“写”，即书写;另一个是“意”，即意趣、情趣、志趣。这为写意画的形成提供了重要的理论基础。

中国画最初发展起来的是人物画。在中国早期绘画中，我们可以在一幅画中同时看到人物、山水、花鸟，如东晋顾恺之的《洛神赋图》。之后的山水画和花鸟画逐渐脱离人物画而独立出来，出现了以自然山水和花鸟画为主题的作品。据绘画史记载，唐代王维开创了“破墨”的方法。五代人物画的衣线也都是“墨粗笔粗”，类似草书。从此以后，中国人物画在朝代的发展中呈现出新的面貌。

二、梁楷写意人物画的分析

梁楷生性奔放，喜欢用水墨来表达意境，而整齐的线条、厚重艳丽的色彩无法表达奔放的意境。因此，文人画的发展演变为梁楷绘画语言表达的多样性提供了契机。在文人画的影响下，梁楷的画风转向以水墨为主体的写意画风，重视水墨的运用。《太白行吟图》和《泼墨仙人图》是梁楷写意人物画的代表作。

在他的笔下，《太白行吟图》被描绘成一个夸张而简洁的形象，除了人物形象，整个画面都是空白的。这种处理看似简单，所描绘的却是画家高度概括的人物形象。其服饰由水墨画的笔触迅速刻画而出，具有浑然一体的效果。用笔描绘的头部、五官、四肢与用墨描绘的衣服相映衬，具有节奏感和层次感。干湿水墨色彩的对比营造出自由宁静的意境，很好地体现了太白诗仙的气质和状态。在《泼墨仙人图》的创作过程中，梁楷以一种自然生动的方式用墨，使仙人的形象显得十分自然迷人。其中，仙人的五官是用浓墨干笔画的，肩、肘、腰带是用浓墨写的，衣服是用淡墨湿笔画的。整个形象生动自然。虽然造型夸张，但并没有怪异的感觉。这也被认为是画家本人的写照，是画家自身的外部形象的表现，充分体现了画家的高超技艺和对自由的向往。整幅画非常生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。

梁楷能够根据不同的客观对象选择不同的绘画语言和绘画技巧。他有效地将各种形象的职业生涯和相关事迹联系起来，使之生动。一方面，这说明了梁楷的绘画技巧高超;另一方面，也表明梁楷不喜欢被自然束缚。

三、论梁楷的绘画艺术及其启示

今天很多人只注意到梁楷的笔法，而忽视了他的画风，使他的艺术风格只停留在笔法上。幸运的是，梁楷细致的人物画《黄庭经神像图》还保存至今，这为我们提供了有力的证据。从这幅画中，我们可以清楚地看到梁楷的绘画风格是多样的。其独特的绘画风格具有以下特点：

第一，减法。梁楷的“减”不是一个简单的“还原”，主要的字符是正确的表达方式的一部分。他用简练的笔触精准地表现人物的特点。第二，墨水飞溅。梁楷泼墨入画，他的画《泼墨仙人图》和《太白行吟图》都是泼墨的优秀代表。刚柔相济，气势磅礴，笔墨融为一体。梁楷只用了几笔墨水，简单而恰到好处地使人物、花鸟等形象跃然纸上。第三，空白。通常，画面中的空白可以给人无限的遐想。第四，写意。写意是画家个性和主观感受的表现。它不拘泥于古风，也不模仿别人。梁楷经常通过山水、人物、花鸟、禽兽、树木来表达意境。在梁楷的《太白行吟图》中可以看到看似漫不经心的笔触以及人物昂首行吟的神态，那是中国文人洒脱自得的写照。

两宋时期，虽然阶级和民族冲突十分激烈，环境被大规模的战争破坏，但并没有阻碍社会的进步。在此基础上，文化和艺术也蓬勃发展，书画也是其中的一部分。在宋代绘画的全面发展中，人物画在笔触工整细腻的基础上，创造了豪放淋漓的写意技法。梁楷的简笔画和泼墨画是最突出的成就。任何时代绘画风格的演变，都与这一时期政治、经济、人们喜好的变化有关。梁楷的绘画正是顺应了时代发展和人们审美变化的需要。

通过对梁楷的作品以及对他人生经历的了解，我们可知我国绘画史上每个作品都不是脱离画家而独立存在的，其背后的文化精神也值得我們深思，在继承传统的基础上要勇于突破并发展。

参考文献

[1]厉.南宋院画录[M].杭州：浙江人民美术出版社，2016：133，140，139.

[2]张晓健.梁楷与传统写意人物画中的水墨表现[J].文艺研究，2005（12）：136-138.