徐青玉 温楚锋 刘甜甜

摘 要：儿童审美培养作为美育培养主要环节，越来越多人关注儿童审美的培养，儿童绘本作为儿童日常阅读材料，绘本担任着儿童在阅读中不仅学到知识，也能提升儿童审美认知能力。绘本与水墨艺术的结合对提高儿童审美和发扬民族特色具有明显的优势。本文从绘本对儿童审美培养，中国传统水墨艺术对儿童水墨培养角度出发，阐述了中国传统水墨绘本对儿童审美培养的价值。

关键词：绘本;审美培养;传统水墨;价值

十八大以来，以习近平为中心的党中央极其重视美育，十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》明确提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，儿童审美培养是儿童美育教育的重要组成。在儿童日常生活中，儿童读物陪伴儿童整个时期，起着潜移默化的作用。“美国学者杜京通过对5000名学龄儿童进行调查研究，发现阅读能力强的幼儿和读物的优选之间有较高的相关性。”一本优秀的儿童读物对儿童有着积极的影响。传统水墨形式与绘本结合，不仅构建民族文化身份认同做到从儿童抓起，并且对儿童审美培养具有重要意义。在中国传统优秀文化中，水墨画经历了上千年的历史，是我们中华传统艺术表现形式之一，传统水墨艺术体现民族文化思想精髓运用到中国艺术当中，与现存的流行绘本相比起来与众不同。

一、绘本促进儿童审美发展

1.有利于儿童审美能力提高

视觉作为人类感知觉中最重要知觉之一，对儿童获取信息和认识视觉都起着重要的作用。在儿童成长过程中图画是儿童认识知识的窗口，是儿童成长阶段教育最多的内容，图画体现的风格、内容、思想情感、社会概况等都能够被儿童所感知。

绘本是以绘画的主体，附有少量文字解释的图书。具有叙事功能与启蒙角色。绘本设计依据儿童心理特征出发，儿童对于图形的理解与接受能力会随着年龄的增长随之丰富。图像符合儿童审美的表征，以此为基础的设计用最附有自然的图画营造妙趣横生的故事情节，在孩子拿上手的瞬间获得眼睛上的愉悦，沉浸在一种美妙的情境当中，从而对绘本中的故事产生浓厚的兴趣。优秀绘本每一页的精心设计都是艺术精品，无论是色彩、技巧和风格都会带给儿童高级的视觉感受与潜在的影响。联合国儿基会特聘艺术教育专家胡晓佩老师指出经典绘本里有着视觉艺术所有的元素：宏大的画面，精细的细节、细腻的画功、丰富的情感、新奇的创意等等。因此绘本为儿童提供了优质的视觉体验以及留下了深刻的视觉印象，开启儿童对美的启蒙，引领儿童感知美的途径。对日后儿童审美能力的进步提供了不可估量的作用。

2.有利于儿童审美心理的建构

模仿是人类天生的本能，特别是儿童，在儿童的成长阶段，会有无意识与有意识的模仿，儿童不仅会模仿现实生活身边的成人，绘本中的生动的人物形象也会是他们模仿的对象。在儿童审美培养要让儿童处在处处潜移默化的接受美的熏陶中，绘本中给儿童描绘出气势磅礴的自然景色和情节跌宕的故事同时也会引起儿童对绘本中塑造的人物形象产生感情，比如對正面人物的喜爱与崇拜，对负面人物的鄙夷与不解等等。在儿童欣赏阅读的过程中全身心投入作品描述的故事情节中，会随着主人公的视角尝试整个故事线，有欢喜有悲伤等感情;比如伟大的秦始皇，统一前的艰辛和统一六国后的喜悦，兵马俑的烧制与完成的震惊，儿童对秦始皇的崇拜油然而生。好像身临其境感受到秦始皇当时的雄心报复，忍辱负重。这都增加了儿童的情感体验，不是单纯的统一六国的开心结局，重要的是秦始皇统一六国的艰辛过程，坚韧的内心;历史故事中负面的人物，绘本并不是以直接的说明坏与好，更加的隐喻与幽默氛围，符合儿童的审美需求。引发儿童对好与坏，善与恶的思考。促进儿童在现实生活中学习绘本中人物的优秀品德，有助于儿童对现实生活和生命有了更加深刻的感受与情感，促进儿童建设健全的审美心理结构。

二、中国传统水墨艺术对儿童审美培养

1.中国传统水墨画艺术符合儿童审美发展

儿童审美心理发展与儿童所处的年龄阶段有着密切的关系。美国著名的艺术心理学家、当代著名的儿童发展心理学家H·加德纳提出的儿童审美认知发展的五阶段理论为：第一阶段0-2岁婴儿知觉时期，婴儿对简单的几何图形、色彩以及简单的节奏具有认真能力;第二阶段2-7岁，符号认知阶段符号认知阶段。儿童开始掌握图像、手势、声音、数、形式和语言等多种符号的意义。但因相应知识不足，不易掌握艺术品的整体特征。他们还可以依据再现物的类型对绘画作品进行分类，但不会以艺术品的风格或形式方面判明艺术品的类别。他们已能区分色彩和线条的“响亮”或“安宁”等表现性。在精心设计的条件下，可以获得一定程度的审美能力。第三阶段7岁-9岁，写实高峰阶段。儿童拘泥于写实原则，并以此为尺度来判断艺术品的优劣，如认为摄影优于绘画。他们很难接受抽象性作品或艺术家对不存在事物的描绘。第四阶段9岁-13岁，写实终结和审美感受初期。由于对既定文化的进一步了解和适应，不再死守原先坚持的写实原则，而是学会了合理地背离原则，开始注意形式技巧以及形式本身的表现色彩。他们对绘画的风格渐渐有所感悟，开始喜欢不同风格的艺术家。同时，对非再现性的绘画有了一定的兴趣。相应的习作摹仿已能不同程度地考虑到线条、色彩配合、背景设置、明暗对比和透视等因素。这时的儿童十分相信训练的重要性，对特定效果的追求十分迫切。第五阶段13岁-20岁，审美参与危机阶段。青少年因艺术批判能力的提高而不再“创作”，并对他人的创作努力漠然置之。在审美标准方面，他们可能因相信“趣味无争辩”而忽略艺术中特定价值标准的存在。

在儿童审美培养过程中，为了绘本的适应儿童审美发展，结合中国传统绘画的特质，比如符号认知阶段的儿童，对掌握多种图像的意义，而水墨艺术当中的“计白当黑”的表达方式与幼儿儿童审美认知特点利用简单图像理解画面传达信息相一致。例如由北京师范大学出版社出版的绘本，保冬妮、朱莹、朱宗顺为绘本《点点》设计的封面，画面中三滴墨点晕开在雪白的纸张上，墨色深浅不易，给人一种迷离不失美感的感觉。图案虽然简单但是明了，有助于开发幼儿对图像视觉能力。在第四阶段写实终结和审美感受初期阶段的儿童，会注意形式本身的表现色彩，对风格有所感悟，对非再现性的绘画有一定的兴趣。绘本当中水墨艺术的一种和谐的美学意境，讲究人与自然和谐共处的哲学思想都会透过水墨绘画语言形式传达。绘本创作时灵活运用墨色，用墨色深浅层次、干湿变化对事物进行描述，会制造出抽象的画面意境，简约素雅的风格。传统水墨气韵与绘本产生的碰撞，整体氛围感效果更加突出。

2.传统水墨艺术有利于儿童心理建立审美典范

传统水墨艺术是中国传统文化精粹之一，具有悠久的历史和文化底蕴，也是最具有民族特色的一种艺术形式，传统水墨艺术处处透露着中国传统文化儒家、道家等的哲学思想，在画面布局中讲究主次、虚实、疏密、浓淡、矛盾又统一，这与中国传统观念相同;“利用简单的线条表达丰富的情感”，不求形似，妙在似与不似之间，主要通过事物“写胸中逸气”，达到思想的升华。极具人文素养。

传统水墨艺术不仅会提高儿童审美能力，还可以在一定程度上增强儿童的认知能力，培养了儿童的艺术修养;在感知中国传统美术文化时，接受着中国传统文化的熏陶和感染，促进情感体验和审美体验。传统水墨艺术传达出的文化知识和文化情感会促进儿童自己民族的认同感，了解到中国传统绘画与西方绘画相比并不逊色，甚至有些方面优于西方。以水墨作为形式经典故事作为内容，更加符合中国传统历史文化的整体气氛，给人自然的朴素、淡雅、不做作的感觉;实现传统内容与传统形式的统一。

参考文献：

[1]《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，是为贯彻落实党的十八大提出的全面深化改革战略部署，在党的十八届中央委员会第三次全体会议上作出的重要决定，于 2013 年 11 月 15 日正式公布。见《光明日报》2019 年 11 月 30 日。

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[4]陈烈，刘丹萌.绘本艺术对学前儿童审美认知培养的价值研究[J].美与时代（中），2015（06）：95-96.

[5]百度百科美国心理学家H·加德纳审美认知发展

[6]杨若兰.基于儿童绘本的功能性研究谈绘本书目推荐[J].福建图书馆学刊，2018，1（01）：20.