沈鸿鑫

2019年是著名淮剧表演艺术家何叫天先生诞辰100周年。最近，上海市戏剧家协会、上海淮剧团、江苏建湖县政府在何叫天先生的故乡建湖举办了隆重的纪念活动，由上海淮剧团复排演出了何叫天的代表作《三女抢板》，还举行了何叫天先生艺术研讨会，主办单位领导，北京、上海、江苏的专家30余人出席了会议。笔者有幸躬逢其盛，参加了这次纪念活动。

何叫天先生出身梨园世家，8岁学戏，10岁登台，他在舞台上塑造了众多熠熠生辉的艺术形象，成就卓著。他是一位淮剧事业的开拓者、革新家、草根艺术家。

首先，何叫天先生是一位淮剧事业的开拓者，他是对淮剧发展的各个历史关键时期都有着重要影响的人物，为淮剧事业的发展作出了可贵的贡献。

淮剧起源于苏北盐淮地区的门叹词、香火戏。早在1906年苏北发生特大水灾，就有部分艺人流落到上海谋生，民国初年，何叫天的父亲何孔德、叔父何孔标及韩太和等艺人也来到上海。他们在上海斜桥“江北大世界”、南码头等处，用筷子击盘作坐唱演出，称为“搭墩子”。后来又有人来沪做“香火”、唱街头戏“拉围子”售票演出，在坐唱基础上有了简单的化妆表演。不久何孔德经过艰苦创业，有了衣箱，并吸收流散在上海的部分艺人组合成班，逐步进入剧场演出，慢慢就称作“江淮戏”。此后苏北上河、下河地区的一批批艺人纷纷来沪。所以，何孔德等是淮剧闯荡上海的第一代的代表人物，对淮剧艺术的发展有着开创之功。

何叫天则是淮剧闯荡上海的第二代的代表人物之一。江淮戏初进上海剧场时，主要演二小（小生、小旦）戏。他们为了提高自己，努力向徽班、京剧学习，经历了“徽夹可”“皮夹可”，即“双下锅”的阶段。何叫天就是在从“徽夹可”“皮夹可”向演纯粹的江淮戏，从演“二小戏”向演整本戏演进的重要转折阶段的关键人物。20世纪三十年代末，何叫天与筱文艳组建了“共和班”，他们整理剧目，招募人才，在上海高升大戏院排演了连台本戏《七世姻缘》（包括《董永与七仙女》《牛郎织女》《万喜良与孟姜女》《梁山伯与祝英台》等）。这样，淮剧才真正步入了戏曲殿堂，并在上海的舞台上立足。到1949年前，淮剧在上海进入了兴盛时期，淮剧的从业人员与观众数量可观，还成立了淮剧公会，何叫天是公会的负责人之一。淮剧还得到了新文艺工作者洪深、夏衍、欧阳予倩等人的关注。

中华人民共和国成立以后，淮剧推陈出新，走上了一条新的发展道路。在这个阶段，何叫天也是一位开拓者。中华人民共和国成立后，何叫天带着强烈的翻身感，以饱满的热情，积极响应政府号召，与筱文艳、马麟童等发起组织了私营公助的淮光淮剧团，何叫天担任副团长。1953年，改为全民所有制的国营剧团上海市人民淮剧团，何叫天是人淮的创建者之一。建团后，他一直担任主要演员，还担任过副团长。他参与了多个传统剧目的整理改编和新剧目的创演工作。1952年上海市人民淮剧团参加第一届全国戏曲观摩演出，何叫天在新编现代戏《王贵与李香香》中饰演崔半夜，荣获演员二等奖;1954年人淮参加华东戏曲观摩演出大會，何叫天在现代戏《不能走那条路》里饰演宋老定，荣获演员一等奖。

20世纪五六十年代是淮剧在上海新的繁荣时期和重要的发展阶段，除上海人淮外，还建立了联谊、志成、浦光、烽火等区级淮剧团，涌现出一批优秀剧目，如《白蛇传》《秦香莲》《三女抢板》《水漫金山》《探寒窑》《女审》《王贵与李香香》《党的女儿》《海港的早晨》等。在人淮的带动下，淮剧界建立了剧本制、导演制，并配备了音乐、舞美专业人员，使淮剧综合性舞台艺术有了很大的提升，淮剧逐渐成为上海五大戏曲剧种之一，并在全国有一定的影响。这一时期，何叫天一直是一个开拓者和积极建设者，他与筱文艳、杨占魁等一直是上海淮剧扛大旗的人物。

何叫天先生还是一位淮剧艺术的革新家。他既尊重传统，又不墨守成规，而是在继承传统的基础上勇于创新，逐渐形成了自成一格的何派艺术。

早在20世纪四十年代，何叫天就根据表现剧情和塑造人物的需要，结合自己的嗓音条件等，吸收兄弟剧种和民间说唱艺术的营养和元素，创造了“连环叠句”，就是把众多四字叠句串在一起，节奏越来越快地演唱，达到了一泻千里、声情并茂的艺术效果。后来自由调兴起后，他又吸收自由调灵活多变的特点，创造了“自由调连环句”，逐渐形成了独具风格的何派唱腔。何叫天嗓音洪亮，吐字清晰，音韵纯真，气息深沉，演唱流畅、苍劲、舒展，善于运用颤音、嗽音，真假嗓结合，演唱达到声情并茂的境界。他的表演富于激情，同时自然洒脱，注重人物性格刻画。后来何派成为淮剧生腔艺术中从学者甚多的重要流派。

在剧目方面，何叫天也有许多创造。比如传统戏《三女抢板》，这个戏原来是幕表戏连台本戏中的一出，1956年，挖掘传统剧目时，由何叫天口述，编剧顾鲁竹、李晓民整理改编而成。1957年公演，连演两个月，轰动一时。后来湖南湘剧团移植为《生死牌》，还拍摄成电影，受到毛泽东等领导的关注。

这个戏表现感恩报答，见义勇为的精神。贺总兵之子贺三郎强抢民女王玉兰，不慎失足落水溺亡，贺总兵怒逼衡山县令黄伯贤判斩玉兰。黄发现案情有冤，又得知玉兰乃救命恩人王志坚之女，遂决定暗放玉兰。黄女秀兰、义女邱萍为尽孝义，愿意替死，玉兰得知也不从，三女争执不下，用抢生死板的办法决定。秀兰抢得死板，黄忍痛斩女，但被贺总兵发现人被替换，又生风波。此时海瑞途径衡山，查明冤情。何叫天成功地塑造了黄伯贤的形象。在戏中他有很多创造，他大胆运用了〔老拉调〕转〔自由调〕的手法，在《义争》一场中“适才间在公堂”一段核心唱段，上半段用以〔拉调〕的〔慢板〕叙述他听到受冤的女子是恩人王志坚的女儿，回想起当年王志坚解救自己的往事，到后半段换用〔自由调〕的〔平板〕，辅以叠字排比句式，唱出了：“我不愿头戴乌纱黑白倒颠，纵然是革去我七品知县，我定要上凭天理，下凭公断，抢救难女，免受奇冤，到那时我斩首市曹，心甘情愿，不负黎民，不负苍天，为民一死，理所当然”，唱得感情激越，动人心弦，感人肺腑。这个戏1979年复排后，全国各地许多戏曲团体移植演出，现已成为淮剧的经典剧目。这次纪念演出由张华、邢娜主演，也非常成功。

何叫天不仅在整理传统剧目方面有很大的贡献，而且他艺术思想开放，善于吸收新的东西，做新的创造。他在现代戏方面也有很多探索和创造。20世纪五十年代，他就参加了现代戏《王贵与李香香》的演出。六十年代他又参加演出了现代戏《海港的早晨》。这是一个描写上海码头工人的戏，也是码头工人第一次登上戏曲舞台。此剧由上淮编剧李晓民深入海港生活而创作，通过一个散包事件，写教育青年安心平凡工作的主题。何叫天在戏中成功地塑造了一位具有强烈翻身感，对社会主义建设充满热情，关心下一代成长的码头退休工人王德贵的形象。戏曲演现代戏，不能套用旧的程式，再加上演员不熟悉新的人物，往往演解放军不像解放军，演工人不像工人，演农民不像农民。淮剧团的演员本身比较朴实，他们又深入生活，与工人同吃同住同劳动，所以《海港的早晨》不存在这样的问题。何叫天在台上无论气质还是形象，活脱脱是一个码头的老工人，具有浓郁的生活气息。在戏中，他也有许多创造，他破除了声腔一般不用〔小悲调〕的陈规，大胆用〔小悲调〕改换定弦的方法，唱得声泪俱下，生动地抒发了码头工人在旧社会的悲惨境遇和痛苦心情。另外，他唱的“大吊车真厉害”的唱段，轻快流畅，很快就在群众中传唱。在表演方面，他深入体验规定情境中的人物感情，比如他以旧社会血泪史教育余昌宝时，一怒之下，举起杠棒要打，这一典型的舞台动作有很强的视觉冲击力，也生动刻画了老工人恨铁不成钢的心情。这些都给观众留下了深刻的印象。

何叫天亲自挖掘、整理、创排的剧目很多，他还成功地塑造了《秦香莲》中王廷玉、包拯，《杨家将》中的杨六郎、杨令公，《忠王李秀成》中的李秀成，《大禹治水》中的大禹，《党的女儿》中的马家辉等鲜明生动的艺术形象。他的这些剧目历经多年舞台磨砺，渐渐成为淮剧老生戏的保留剧目系列，代代相传，久演不衰。所以他是一位卓越的创新艺术家。

何叫天先生一生心系淮劇，心系观众，他是一位地地道道的草根艺术家。戏曲艺术特别淮剧是一种草根艺术，它与观众的关系是鱼与水的关系。过去艺人称观众是衣食父母，没有观众就没有戏曲的繁荣。如今广大群众是戏曲艺术服务的对象，离开了服务对象，戏曲就失去了存在的价值。因此，一个艺术家如何摆正自己与观众，自己与群众的关系，是衡量他的艺术品德的一个重要标准。何叫天在盛年时热心为观众演出，任劳任怨;成名成家后，也一直谦虚谨慎，尊重观众，平易近人，从不摆大演员的架子，对观众有着真挚朴素的感情;退休后，虽然体弱多病，但仍然心系观众，以极大的热情投入到群众淮剧的活动中去。上海是淮剧的重镇，拥有众多的观众群，而且大部分是产业工人、劳动群众。即使戏曲不大景气，但许多社区、街道的淮剧票房、沙龙、茶座等还是星罗棋布，非常活跃。凡是这些群众的淮剧组织来邀请何叫天的，他总是有求必应，每请必到，而且不收分文，还自己倒贴车马费。他悉心指导票友演唱，与戏迷联欢，与淮剧观众打成一片，为推广淮剧，培养淮剧新观众费尽心血，所以大家都亲切地叫他“何爹爹”。何叫天经常教导后辈：“淮剧是扎根在劳动群众当中的，淮剧演员就要和大众打成一片，为他们服务，与他们做朋友。”何叫天的这种精神非常宝贵，也是我们这一代戏曲人必须好好学习和践行的。淮剧界的情况我不太了解，你看影视界的某些大明星，拿的是高片酬，住的是豪宅，过着豪华奢侈的生活，还要偷税漏税。他们脱离群众，对老百姓没有感情，根本不接触老百姓，与老百姓基本隔绝，我们培育了这样一批精神贵族，真是可悲。我认为文艺界要好好提倡草根精神，提倡联系群众，做群众的孺子牛的精神。

何叫天先生把毕生精力献给了淮剧事业，为淮剧事业的发展作出了重要的贡献，必将载入淮剧史册。他的开拓精神、创新精神、草根精神值得我们好好学习，发扬光大，以努力推进戏曲事业取得更好的发展。