摘   要：戏曲的核心是戏曲表演，而戏曲表演的最高追求是创造戏曲表演意象。戏曲意象不仅作为“按照美的规律而建造”的产品，存在于剧场的有机统一体中，维系着戏曲艺术的三度创造，而且作为人们欣赏接受的对象，还显示出戏曲审美的特殊方式和效能。基于此，本文拟就戏曲表演意象的渊源、特质、生成建构规律及审美效应进行阐释。

关键词：戏曲表演;意象;表演

意象创造是戏曲表演的重要内容，其实质是创作者在对客体的主观提取与升华，这个过程蕴涵着创作者面向自然、人生、艺术时的独特体验，融汇着与天地之道神契意合的强烈主体情志，从而达到景与情、形与神、物与我、抒情与写人浑然一体的高超境界。之所以是戏曲表演的最高境界，是因为“戏曲意象”超越了“塑造人物”而实现了“求美”与“传神”的审美追求。

一、戏曲表演的“求真”与“求美”

审美意象的主旨，在于以意蕴丰富的感性形式揭示宇宙人生的真意，戏曲表演意象所追求的审美目标也是如此，需要表演者化“角色之心”为“我之心”，再以 “我之心”超越“角色之心”，立一个“台上的‘我’之心”，然后，以心驭技，将表演者对宇宙、人生、艺术的妙悟，化作舞台上可视、可听、可感的、精妙的唱、念、做、打的表演艺术，做到象由心生，景因情生，神形俱妙，在戏曲行当化的唱、念、做、打表演形式与主体生命体验的妙合无垠中，达到景与情、形与神、物与我、抒情与写人浑然一体的高超境界。

與诗、书、画等艺术的审美意象不同，戏曲表演意象的创造受到更多制约：首先，戏曲表演属于二度创作，所以戏曲表演受剧本文学的制约;第二，戏曲表演的创造材料和成果都是人，表演者需以其全部身心创造另一个身心，以表现剧中人的形容举止与生命体验，所以戏曲演员的第一自我受第二自我的制约;第三，戏曲表演四功五法、行当体制、程式技艺有严格的规范，所以戏曲演员的表情、声音、身体的动静之态都要受戏曲表演规范的制约。

戏曲表演意象的创造，是表演者在戏曲一度创作所提供的情节结构、人物性格、戏剧框架的规定下，在戏曲二度创作所聚合的导演、音乐、舞台美术的辅助下，在其对人物精神世界的情理体验的导引下，在剧情的展开过程中，表演者把对角色所处戏剧情境、人生境遇的理解，化作自己对于宇宙人生、大千世界的主观体验，并将其主观体验持续不断地投射于角色生命体验中，使角色的生命体验与自己主体精神融为一体，通过戏曲特有的唱、念、做、打的表演形式自然流畅地呈现给观众，使观众通过精美的视听表演，与演员、角色产生对宇宙人生体验的共鸣，获得视听与精神的双重审美体验。

戏曲表演意象是戏曲表演“求真”与“求美”双重艺术追求的结果。“真”，在中国传统美学中往往是指“天然”、“天成”，相对于人为造作之 “伪”。在中国艺术中“真”应该至少包含两层含义：一是物象本真，也被称为“物之神”;二是艺术表现的朴实自然，既包括创作者内在精神的朴实无华、自然清澈，也包括表现形式的自然流畅，如严羽所谓“羚羊挂角无迹可求”。 “美”，在中国艺术创作中更多是指“装饰化”，大体是指艺术形式的细腻精致及其带给欣赏者的视听愉悦感。所以，戏曲演员创造戏曲表演意象，必须具备三个条件：一是百炼成钢绕指柔的唱、念、做、打的高超技艺;二是对角色身份、性格、气质、行为方式、情绪变化细致入微的把握，功夫与功力缺一不可;三是将前两个方面浑然整一、水乳交融的能力。

二、戏曲表演“意象”的创造

戏曲创作继承古典美学“观物取象”“立象尽意”的基本方法，一直是根据表“意”的需要来“取象”和“立象”的。戏曲的人物外貌与性格的造型，剧情的事件因素与特殊结构安排，剧情环境的选择与安排，大致都通过了确立“欲表之意”、选取“表意之象”、再推敲“意象契合”之后，最终实现“立象尽意”。戏曲的艺术结构与意象创造有着不可分割的关联，或者说，意向创造是戏曲得以构成的一种最重要也是最基本的创作方式。

1.人物与意象

戏曲人物的意象化创造，是在作者欲表之意的规划下，对人物的原型进行较大规模的重新塑造;重塑的方法主要是注重神似，或者说，是在准确把握人物原型神髓的前提下，对之做一番“离形得似”的创造。戏曲人物的意象确立是全剧创作至关重要所在。 “意象契合”，不能仅仅只强调“意”的表现，还必须开发出意象所具有的戏剧性内涵，这才是完整地实现了立“象”和尽“意”的统一。

2.剧情与意象

戏曲的剧情中，时间与空间的安排向来是有一种自由度的。为了表现预定之“意”，戏曲的剧情一向都把时空的存在巧妙地转化为表意的手段。表意手段的结果，就是形成表意之“象”。例如，豫剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”的空间转换，也分别构成了“缠绵”和“悲凉”的意象，而这些意象也是在人们不为注意的情况下默默潜伏着。

3.环境与意象。

环境是形成意境的一个重要方面，同时，也是创造意象的一种具体因素。古典诗歌中的“长亭”、“江河”、“路途”等等常用的景物意象，在戏曲作品中也被长期采用，化作具体作品中承载着创作者思想的艺术成分。它寄托了特定时代中人们的认识和理想境界，象征着当时所强调的某种精神内涵。

三、结语

戏曲意象总是带着某些具体的象征使命，它是创作者理性成分转化为形象的有效载体;它内含较大的理性，但又不能失去形象的可感知的特点;它必须是让人能很快认识并理解的一个或一种形象化的具体存在。

参考文献：

[1]刘志梅.戏曲表演的意象研究[D].中国戏曲研究院，2018.

[2]田志平.戏曲剧作法教程[M].北京：文化艺术出版社，2002.

作者简介：詹晓娜（1984.6—）女，辽宁鞍山人，本科，三级演员，研究方向：戏曲表演、演员。