摘  要：有限的绘画载体和无限的意境是中国山水画中一大特色，运用虚无的“空白”可以表达完整且意义深远的内涵。基于“空白”在中国山水画中的重要作用，本文以“空白”为研究对象，主要分析“空白”形成的文化基础，“空白”的作用价值与表现方法。

关键词：中国山水画;空白;意境;虚实结合

作者简介：李迎（1983.9-），男，汉，山东滨州人，研究生，讲师，研究方向：中国画。

[中图分类号]：J2  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-02--01

山水画最高的境界就是“气韵”，古代绘画家谢赫在《古画品录》提出“六法”，排名第一的便是“气韵”;唐代张彦远在《历代名画记·论画六法》也提出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”元代辛文房《唐才子传·张南史》：“数年间，稍入诗境……气韵沉雄，时少及之者。”清代张庚《国朝画征录·袁枢传》：“其（袁可立子枢）摹梅华道人所临巨然《萧翼赚兰亭图》，气韵冲胆，绰有古趣，今藏同里蒋郎中泰家。”而现代的郭沫若也曾提出：“﹝诗画﹞气韵生动，意想超拔。”可见气韵在中国画中的重要地位。而山水画中的“空白”就是传达“气韵”的有力武器，它可以将“气韵”隐藏在作品背后，让观者用感官去感知艺术家营造的世界和艺术作品的灵魂，从而与艺术家产生共鸣。本文将对“空白”进行全新的解析，总结“空白”在理论上的变现手法，并对塑造创新形式的山水画做出思考。

一、“空白”溯源

山水画与人物画相比，要比人物画“晚熟”，魏晋南北朝老庄思想开始流行，而山水画的“清净、无为、不争、自然”已经恰好符合老庄思想，一直到唐朝，山水画开始占据主流地位。山水画主要分为两个派别，一派以李思讯为代表，风格华丽繁琐;一派是水墨山水画，和“李”派形成强烈对比，以朴素、自然为特色。后说墨山水画成为山水画的主流，也是我们本篇文章研究的重点。水墨山水画的形式更符合老庄的思想，更能让文人产生共鸣，因此几千年来被流传了下来。可以说，老庄思想直接影响了中国山水画的走向，水墨画在作画中必然会弃色，于是画面中肯定会有空白。空白是形式的需要，也是文人墨客思想和追求所致。将山水画置于中国哲学之中，方能对山水画意境的特殊手段有更深刻的了解，不研究老庄思想就无从了解山水画中的“空白”存在的意义和主要作用。在这里笔者不再过多赘述。

二、“空白”在山水画中的作用

首先，可以引发观者的联想。伟大的绘画家能够通过自己的作品激发观者的想象力，他的作品的内涵并不是一眼就可以看穿。而是留给别人空间，让他人自己去剖析与解读。这也就是说，好的作品并不会全无保留的展示，而是把一部分空间留给了欣赏它的人。空白是攻入人心最好的“武器”，它让作品从画布局限的空间跳出来，让观者发挥其创造力。传统山水画，并不要求绘画家对一草一木写实，山水画中能够表现出季节气候和晨曦与黄昏全靠感觉，所以能够让观赏者看得懂，并产生思考，就成为检验作品优秀与否的标尺。

其次，通脱与透气。山水画注重写意，简简单单、稀稀疏疏的几笔就可以勾勒出景物的大概轮廓，画面大部分是空白的，“实”与“虚”，“黑”与“白”统一在一幅画，一个磁场之中，互相牵制，又相互吻合，在相互作用力下，作品的整体意义就跃然纸上了。空白之处，虽不确定，不完整，但正时这种不缺不知不觉、不留痕迹的给人以开阔、清朗，通透之感，不会让整个作品压抑和死气沉沉。

最后，塑造“远”的意境。上文我们已经讲过山水画与花鸟画、人物画相比，更有意义，更容易受到文人的喜爱，这是因为山水画中传递出来的“远”对人的影响是深远的。很多人置身于喧嚣之中，内心却渴望一份宁静和淡然，所以借山水画来平衡身心方面的矛盾，借助山水画来缓解。一片树叶、一曲流水，不加修饰放在那里都会引發观赏者的想象，山水画将人的视觉由近景引向远景、全景、甚至是浩瀚的星空与无边的大海，直至“虚”再到“无”的境界，让人远离世俗，回归净土。

三、如何运用“空白”营造意境

“空白”可以表现自然景物。面对生机盎然的大自然，想要将一草一木一一勾勒显然是不现实的，山水画创作的时候可以根据实际情况对景物进行取舍和再创作。空白并非虚无，而是有所指，如山石、水流、瀑布、云彩、天空、云烟、道路、阳光都可以用空白来表示，只是没有用笔墨画出。值得注意的是，用笔之前要先用心勾勒，画面中的空白在动笔之前就要考虑好。同时创作过程中也有许多技巧，空白是有厚薄之分的，可以深入，就会表现出无尽的空间，也可以缥缈，增加画面的层次感与活力;同时空白也有动静之分，这时候可以借助陪衬物来衬托。如静止的水。可以勾勒出水的形状，流动的水，可以将周围的山石用笔凝重写方能显示出水的动态。

虚实相生，对立统一。优秀的作品不能顾此失彼，而是注重虚实结合，由实入虚，有了空白，整个作品才有了“气韵”，而太重视“虚”，作品就会陷入虚无的误区，导致作品没有办法在真正意义上成立，所以虚实相生才能让作品达到平衡状态。这符合老庄“有无相生”的思想，也契合中国人阴阳相抱的心理。

结语：

“空白”在山水画中发挥了不可或缺的作用，要想靠画面表达大自然的无穷魅力，就需要严谨和精心的布局。创作需要有对生活的热爱，更需要扎实的理论基础与基本功，只有经过日积月累的沉淀才可以让灵感光顾。忽视前人的经验，作品就会显得小气，作为山水画家，应该在汲取历史的养分，作用到现在的创作中，将好的传统发扬光大。