【摘要】声乐表演艺术随着时代的发展走进了人们的视野中，人们对其的喜爱程度也在不断的增长，声乐表演者应该具备良好的审美体现，这样才能够呈现出更完美的作品，让人们获得更高的音乐享受，本文对声乐表演艺术的审美体现进行了探究。

【关键词】声乐表演艺术；审美体现；应用

【中图分类号】J821 【文献标识码】A

随着社会的进步、经济的发展，人们的物质生活水平有了显著的提升，对精神生活也有了较高的要求，声乐表演也逐渐的走进了人们的生活中，人们通过观看表演放松自己的心情，感受音乐的美好，提高审美观和价值观。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。因此，声乐表演者一定要能够真正的掌握作品中想要传达的感情，表达的思想，认真分析作曲家的意图，把歌词当作表演的重要依据，从中去体会作曲家的情感，并通过自己的形式将它呈现出来，让观众也能够感受到情感的传递与思想的感染。不同的声乐表演者对于音乐作品的认识是不一样的，在表演过程中多传递出来的思想与感情因此也是有所区别的，声乐表演者既要通过作品表达原作的情感，同时又要能够在表演中充分展现自己的独特个性，增强作品的感染力。

审美体现就是声乐表演者对于音乐作品审美通过自己的表演将音乐作品中的情感呈现给观众，这也是体现声乐表演者审美能力和音乐素养的关键，作为一名声乐表演者，要想演唱好每一首音乐作品，需要了解声乐表演艺术的审美体现，并在实际演唱中熟练的运用，才能表现出音乐作品的内涵和审美价值。艺术家对声乐有着颇深的见解，他们认为声乐艺术不仅是层面上所包括的审美内涵，还应该有固定的审美标准。声乐作品也应该贴近生活，体现传统艺术，符合民众的耳朵，尽可能的去吸引观众，打动观众，从而将声乐作品具有的情感意蕴完美的表现出来。

一、声乐表演艺术审美体现的基本原则

（一）历史性和现代性的统一

音乐作品的创作于过去，然而声乐表演者却要用现代的方式将其呈现出来，这就需要进行历史性和现代性的统一，每一个音乐作品的创作都有其特定的社会环境和历史背景，因此每个音乐作品所表达出来的情感都是不同的，甚至是其所蕴含的音乐内容形式和风格都是与创作时代的历史背景与艺术水平息息相关的。过去的作品放到现在进行表演，声乐表演者一定要将当前流行的风格与时代背景融入其中，这样才能够满足人们的要求，让人们去理解和感受，否则，由于生活的时代不同，过去的风格对于人们来说很难掌握和深入理解。因此，声乐表演者一定要将作品的历史性和现代性进行良好的融合与统一，这样才能够真正的将作品中的情感传递出来，让观众从中体会音乐带来的享受。

（二）情感表现力和创造性的统一

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。声乐表演艺术本身就是一种情感的表达方式，表演者在表演的过程中一定要加入自己的真情实感，这样才能够去感染观众，激发观众的想象力，提高观众的思考空间，每个人的情感都会受当时社会环境的影响，因此，表演者在演绎作品时要表现出高度符合当前社会环境的思想内涵，这样才能激发观众的内心情感。此外，声乐表演者想要在表演过程中吸引观众的注意力，就要具备一定的创造性，不同的人表达声乐的方式和风格都是不同的，每个人都会形成每个人独有的特征，这也是一个人类似品牌的保证，因此表演者需要多聆听一些著名的音乐家所歌唱和表演的音乐作品，通過聆听不同风格的音乐来加强自身创造力的积累。同时将自身的创造力与个性审美能力结合起来，在塑造艺术形象时融入自身对美感的理解，不但会让自己塑造的艺术形象充分感染观众，还可以让观众获得良好的审美体验。从以上可以看出，声乐表演者在表演的过程中将情感表现力和创造性进行统一是势在必行的，这样才能够更好的将声乐表演展现出来，让观众真正从中体会到声乐的艺术情趣，提高自身的价值观和审美观。

（三）演唱技术性和艺术表达性的统一

声乐表演者需要具备一定的演唱技巧，这在声乐表演过程中有着十分重要的作用，演唱者在日常训练的过程中一定要注重相关技巧性的训练，这样才能够让表演顺利的进行，遇到问题时及时找到解决的办法，不至于慌乱，此外，基础性的训练也要多多注意，在训练时多注重对音准、音程、音节、音速等方面的练习。这样才能够提高演唱者的技术水平，为演唱者进行表演做好充足的准备。但是，仅有演唱技巧是远远不够的，还需要情感的投入及对作品的演绎。音乐作品不是音符的简单堆砌，其中蕴藏着丰富的情感，需要演唱者通过自己的理解，利用演唱技巧将这一份情感表达出来，这样的演唱才能打动人心。因此，声乐表演者要将演唱技术型和艺术表达性进行统一，在将声乐顺利的演唱出来时加入自己情感的表达，这样才能够让观众不仅感受到声乐的魅力，还能够调动观众的感官体验，让观众完全的被声乐所吸引，真实的给观众带来一场高水平的演出。

二、声乐表演艺术中审美体现的应用

（一）表演前的准备工作

声乐表演者想要将音乐作品以最好的形式呈现出来，在表演前就要做好准备，首先要对将要表演的作品进行深入的了解，将作品中作者想要表达的感情和传递的思想参透，这样才能够在表演时投入正确的感情，让观众享受音乐带来的乐趣；其次，声乐表演者要掌握好正确的站姿，正确的站姿能够使声音呈现出最好的状态，解决歌唱时对歌唱姿势进行细致的调控可以确保歌唱时声音的正常发挥；最后，声音表演者还要拥有歌唱时能够良好控制气息的能力，这样才能够将用做好的方式展示出来，吸气和呼气是相辅相成的，这就关系到腹肌的收缩与张。演唱前要有很好的心理准备，良好的心理控制力是保持腹肌扩张与收缩的关键。真情实感极具生命力的歌声才是吸引观众注意力的关键，才能够得到观众的认可。

（二）表演技巧的运用

1.想象与联想

声乐表演者在表演的过程中一定要具备极高的想象力和联想力，这样才能够更加深入的理解作品，通过想象将自己置身于作品的环境中，调动自己的真实感官，让自己沉浸其中，体验作品中的感情，然后将其利用演唱的形式传递出来，让观众从中体会音乐带来的情感体验。声乐表演者在日常生活中需要培养自己的想象力和联想力，细心的观察生活中的人、事、物，扩大自己的生活累积，善于捕捉生活中最激动人心的时刻和最富有诗情画意的场面，保持良好的心态，这样才能够锻炼自己的想象力。

2.准确把握歌唱情感的审美特征

声乐表演者要能够准确的把握歌唱情感的审美特征，将情感融入到演唱中，同时还要掌握当前环境下观众的喜好，这样才能够真正的抓准情感的角度，将声情并茂与多彩的表演融合起来才会使感情表达得更完美、更生动。情感审美作为一种观念和形态的美，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐与音乐作品中产生的各种情感刺激物相互对应，真情实感源于生活又高于生活。因此，歌唱者要使歌唱充满真实的情感。 歌唱艺术表演在于它富有感人的情感力量，观众在听到歌曲演唱时就能够真实的体会到其传递出来的情感，并能够产生一种审美愉悦。事实上，一个优秀的声乐表演者不仅仅要是歌唱家，还要是审美艺术家，具备极高的审美性才能够将艺术作品更好的呈现给观众。

3.强化对音乐的感受

声乐表演者要加强自己对音乐的感受，做到放大自己的感官，从细微之处就能够体会到音乐想要传递的情感，这样才能够将音乐的真实情感传递给观众，同时还要加强表演者对于音乐的理解程度，这样才能够让表演者在音乐的背景下进行演唱。演唱者在表演的过程中，跟随者音乐的曲调，将自己的演唱与其融合在一起，找准音乐的节奏，呈现出最好的表演效果。

4.要富有丰富的感染力

声乐表演者在表演的過程中一定要具备丰富的感染力，这样唱出的音乐才能够感染观众，带动观众进入高潮，富有感染力的声乐表演才能使观众被声乐表演的精彩而震撼，具有感染力的声乐表演能够使观众跟着表演而变得时而平静时而波潮汹涌，因此，感染力能够将观众带入到声乐表演中。感染力也是声乐表演艺术的审美体现，只有它的存在才可以促使声乐表演者完成表演初衷。

三、结论

声乐表演艺术想要更好的展现在大众的视野内就要提高演唱者的审美体现，这样才能够将演唱更好的传递给观众，提高观众的审美观和价值观，让观众真正的沉醉在声乐中，带给观众音乐的享受。同时审美体现也是声乐演唱者必须具备的能力，能够提高声乐表演的完成度，使声乐表演顺利的进行。

参考文献：

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[2]谢梓润.论声乐表演艺术[J].大众文艺，2016（14）.

[3]于宏.谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性[J].音乐时空，2015（2）.

作者简介：勒茅珠玛，藏族，甘肃省兰州市人，高级讲师，研究方向：音乐教育教学与歌唱表演。