王 迪

内容提要 西克苏格外重视文学写作与绘画艺术的相通性，勤勉于绘画评述和摹仿式再书写，并深入挖掘文学与绘画之间本质性关联，形成了独具特色的“苦画”观。西克苏关于写作与绘画的跨界反思和内省活动，即是她从绘画艺术外围走向审美体验内里、从文学再生产到主动建构审美观、从“多层次写画”到“创意作画、读画”的过程。本文针对西克苏关于写作与绘画的跨界之思，及其借助艺术想象在小说创作中虚拟“作画”的美学实践，进行系统的溯源、解析和阐释，由表及里、从知反观行，全面揭示其“写作—绘画”两栖创作历程，以期探察文学、艺术创作之根本和多元阅读之可能。

纵观西方文学艺术史，文学与艺术经历了无数次分分合合。“从18世纪末开始，各种不同的艺术相互分离，……寻求自身的独立、自主、自足……整合艺术品彻底分崩离析”①[奥]汉斯·泽德迈耶尔.《艺术的分立》.王艳华译.北京：生活·读书·新知三联书店，2014年，第62 页。。到了19世纪，崇尚整体性的浪漫主义开始“重组”艺术品，涌现出大量“图文一体”的美学作品。进入20世纪（尤其是20世纪后半叶），后现代、去中心的解构主义思潮将文学和艺术再次带入反传统的泥淖，开始向传统“非此即彼”的二元逻辑宣战。法籍犹太裔女作家埃莱娜·西克苏（Hélène Cixous， 1937-）是叱咤国际文坛的“思考的诗人、革命者”、解构主义的拥护者，以鼓励女性诗意、自在、反抗的“阴性书写”而著称②关于“阴性书写”，笔者曾写过论文《女性话语的突围之路——论埃莱娜·西克苏“阴性书写”进行时》（载于《外语与外语教学》，2010年第1 期），专题讨论。