周洪梅

（广州南洋理工职业学院，广东 广州 510900）

1 前言

中华优秀传统文化是中国劳动人民数千年来文化与技艺的精华，广绣起源于唐朝，是“惊艳千年的指尖艺术”之一。但由于手工产品无法在当前竞争激烈的市场上获得优势，国家也没有税费方面的优惠政策，技艺精湛的艺人已寥若晨星，面临后继无人，经济价值趋向日趋多元化，多数人不再愿意从事此艺等种种原因，广绣前景不容乐观。

服装产业是广东省优势传统产业，自古以来引领着国内时尚潮流，是我国最大的服装生产和出口加工基地，承担着举足轻重的作用，但本地区高校设计类专业建设缺少特色，学生创意不足，在广东服装产业品牌化发展的道路上没有起到应尽的职责。

2 广绣传承的意义

2.1 国家政策导向

《教育部文化部国家民委关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》、《国务院办公厅关于转发文化部等部门中国传统工艺振兴计划的通知》都提到要大力传承中华优秀民族传统文化，习近平总书记也指出：中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。

尤其是进入2020年，国际形势千变万化，国人的世界观、人生观、价值观已越来越多的呈现出多元化发展趋势，让国人更多的了解中华优秀传统文化，让中华优秀传统文化与技艺深入专业建设，融入当代青年学生的专业领域，有助于增强年轻人的爱国精神，树立民族自信。

2.2 对专业特色发展

大多数学校服装专业教育沿袭了20世纪80年代以后服装专业教育之初的课程设置，主要集中于专业基础、专业技能的培养，如：《服装设计基础》《服装创意设计》《服装结构设计》《服装工艺学》《服装材料学》等课程，服装设计类课程也主要培养学生在设计方法、设计表现、设计程序等的基本要求层面，导致培养的学生理论实践知识千篇一律，没有自己特定的设计特色。

将优秀传统文化广绣全面融入专业课程，在专业课程中，将广绣的工匠精神、设计理念、融入专业教育理念，有助于学校专业特色建设，开拓学生视野，发展学生设计特色的思路。

2.3 对广绣文化传承

将广绣融入高等服装专业教育，使更多的具有专业基础与专业背景的青年学生接触广绣，了解广绣，在专业学习中熟练广绣文化与技艺，扩大了广绣知名度，学生毕业以后，发扬广绣的可能性无限增加，广绣技艺得到了广泛传承与发展。

2.4 从产业发展层面

服装行业是广东省传统支柱产业，尤其是珠三角更是承载了广东省大部分服装类企业，近年来，世界金融危机愈演愈烈，随着2020年新冠疫情在全世界的蔓延，服装类企业面临前所未有的危机，大量企业面临转型升级，发展大品牌经济，设计创意成为行业发展必不可少的元素。将我国优秀的民族传统广绣文化融入专业建设，学生成为传承民族优秀传统文化的接班人，又作为服装行业的建设者，服装创意设计的先锋，必然会带动整个区域经济向特色化发展。

3 传承现状

3.1 校园传承现状

由于广绣的传承面临后继无人的境况，许多业内人士提出了多种传承方案，但事实证明，在资本化的后工业社会时代，越来越多的人士意识到了优秀传统文化校园传承的重要性。

但截至目前，传统文化在学校主要范围是在中小学美术、艺术类课程中加入部分内容，在大学真正将传统文化融入专业教育的例子更是凤毛麟角。广州大学纺织服装学院在服装专业建设中融入了岭南文化、岭南建筑等部分内容，但在实施过程中也呈现出力度不足等问题。

3.2 社会传承现状

传统广绣由于其本身费时费力的作品特性，尤其是在当前经济高速运转、劳动力成本急剧上升、机器工业大规模代替人工的背景下，其大量消耗人工的主要特征必然会导致传承不力的现象。

但是，我们应该看到，广绣作为广州千年传承下来的优秀传统文化，其具有的艺术魅力与匠人所凝聚在作品里的情感是机器生产出的产品永远无法比拟的。

因此，探索优秀传统文化进校园新形式，与高等专业教育相融合发展，使传统文化传承与专业特色共生，是当前解决文化传承的有效途径，也是解决专业特色建设的主要方向之一。

4 措施

4.1 发挥广绣传统特色文化在服装专业教育中的观念引导

通过将广绣创意形制融入服装创意设计教学，将广绣传统纹样寓意融入服装图案设计教学，将广绣面料特点融入服装材料设计教学，将广绣传统配色手法融入服装色彩设计教学，将广绣装饰技巧融入服装工艺设计教学，充分挖掘广绣文化与技艺在服装教学中的应用，从文化、方法、技巧等方面全面融入专业教学，将广绣文化观念深入师生内心。

4.2 建立具有浓厚广绣氛围的实训室

建立广绣手工工艺室，聘请当前有名的广绣师傅作为客座教授，对工作室内涵建设进行专业指导，建立具有深厚广绣文化特色的新型工艺室，让学生能够感受到浓厚的广绣氛围，从而将自己带入传统文化氛围，在不自觉间产生设计创意。

4.3 构建具有优秀传统文化特色的高职服装专业课程体系，形成人才培养新特色

4.3.1 开发具有广绣传统文化特色的服装设计专业课程，形成具有广绣文化特色的教学模式。开发《广绣传统文化》《广绣文化传统与技艺》《广绣文化传统手工艺》《广绣创意设计》《广绣服饰设计》等课程，培养引进具有广绣文化与技艺的师资，采用多种教学方式，构建具有广绣文化特色的专业人才培养新体系。

4.3.2 开设具有优秀传统文化特色的选修课程。开设与服装类专业相关的其他优秀传统文化与技艺选修课程，如：藤条编织、草木染、丝网印、丝绸手绘等特色选修课程，增强学生民族传统热情，树立学生民族文化自信，增加学生专业知识面。

4.3.3 在服饰协会建立广绣文化兴趣小组，不定时聘请校外师傅进行广绣针法传授，学生制作自己的设计作品，不定期开办广绣服饰作品展，增强学生对广绣文化的热爱度，同时提高广绣文化在全校的知名度。

4.3.4 开设《广绣文化》全校公选课。利用学校第二课堂开设《广绣文化》公选课，使更多的其他专业的学生能够了解到广绣文化与技艺，增加传承力度与接触面人群。

4.4 重视教育成果的转化，积极推进服装设计专业教育与优秀传统文化特色的产业项目合作，用活优秀传统特色文化特色资源

在设计创意高速发展的今天，设计是设计与文化、设计与科学、设计与市场高度结合的设计，未来的高职服装设计教育一定要因地制宜，将优秀传统特色文化融入设计教学，重视教育成果向市场产品转化，构建产、学、研一体化教学模式。

5 结语

广绣是我国优秀的民族传统手工艺之一，具有2000多年的历史，其中一针一线所蕴含的工匠精神值得每一个设计专业师生毕生追求。大量的广绣设计作品中有许多创新元素与工艺手法值得服装设计借鉴，高等服装专业学生是服装行业的生力军，在广东省优势服装产业背景下，服装专业师生应该增强自身的文化底蕴，增强自身创新意识，在时代发展的今天能够多应用中华优秀传统文化进行本源的设计，这就要求将优秀传统文化与技艺全方位融入专业教学，形成具有优秀民族传统文化特色的专业课程体系，深挖广绣文化历史与内涵，真正在发展专业特色、建设特色产业的同时努力传承广绣这门传承千年的优秀民族艺术。