◎王 盟

（天津美术学院 天津 300141）

艺术作品的格调，直接反映了创作者的审美趣味。当代大众的审美偏好愈发趋于感官刺激，导致为满足人们审美需求而存在的艺术创作明显地倾向于描摹、制作等手段，过分追求“效果”而难以经得起推敲。自古以来，古朴高雅是中国文人审美品格的象征，古到极点也是新到极点。如同对“书画同源”的追溯，若能将追根溯源做到极致，高雅的格调、合理的创造也就自然地发生了。

一、“书画同源”的由来及历史进程

艺术创作是人们有意识地认知世界、追求美的过程。基于不同文化的艺术表现形式千差万别。比如古希腊，人们认为世界是一个完整、和谐、有序的整体，宇宙是一个大的整体，人体是一个小的整体，所以希腊艺术家多雕刻人体石像。文艺复兴时期，人们认知到宇宙空间的无限，开始了对无尽的追求，于是产生了高耸入云的建筑样式和奋进不休的艺术情节。

中国绘画既不对这“严谨到完美”的世界进行膜拜，也不对无尽的空间感到彷徨，而是敬畏无限自然和宇宙的同时，不断探索着将自己与之进行融合的路径。正如，中国人用来传递个人思想、信息的文字起源于对天地宇宙的稚嫩描摹，即绘画。中国画史上，以先秦时代的“河图洛书”为书画同源最早的依据。天地自然、阴阳相生、虚实相映、动静有序都蕴藏其中，它启示着依照自然法则运行的宇宙是虽动而静的，努力追寻此种境界便是此后中国书画艺术发展开去的圭臬。

唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。唐以前，中国书画艺术已完成了从稚嫩到成熟的成长过程，艺术家的情思、世间的事与物都合一于线条之中，百花齐放的艺术面貌均以线条为根本，表达着气韵生动的核心。

宋以后，美学思想蓬勃发展，书画达到了统一、无法分割的境地。以书法的笔势入画，文人画显示出飘逸的精神。“文人画”“逸品”的观念产生之后，又有赵孟頫以诗、书入画。自此，书画同源不仅仅昭示着中国传统艺术的一个事实，更成为了文人美学的精神实质。

中国人心中的宇宙，是无形无色的虚空，但这虚空同时又是万物的源泉根本、生生不息的创造力。正如繁茂参天的艺术之树，恰生长于美学尚未觉醒的象形文字。

二、骨法用笔

以“虚空”对照“万物”的哲学思想具体表现在书画作品中，就是用笔。用极简的、抽象的点、线表达人的千丝万绪、世间的千姿百态，用笔起到了关键作用。正因为毛笔这个特殊工具，中国书画才有了独特的风格。一笔入手以变动而成八法，尽笔之“势”、摄万物之貌、流万象之美。

南齐谢赫的“六法论”，气韵生动为六法之首，其他五法皆围绕气韵生动而展开，此五法中为首的就是骨法用笔。晋唐人常用“骨”来形容用笔，更说明了笔法是含于内的，支撑“形”的关键。字中有笔，如禅家句中有眼。

书法，以“法”为纲，绘画以“形”为观。书法大家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”清代邹一桂《小山画谱》：“用笔则悬针垂露、铁镰浮鹅、蚕头鼠尾诸法，隐隐有合。”可见，书画须同修方可得用笔之奥妙。纵观历史书画大家，书画同修，艺术造诣颇高者众多。

赵孟頫，楷书多平铺圆转之趣，深得晋人灵髓。篆书古朴大方，隶书疏朗端庄。绘画则人物、花鸟、鞍马兼精，庙堂气充盈，可谓得书画“通才”。倪瓒，小楷上承晋唐信札写经手法，下启明代小楷风格的先河。用笔出锋尖峭，行笔悠然自得，收笔轻松利落，有瘦劲通神的感觉。章法上行气贯通，整篇布局疏朗错落，其画则整体简远清逸。吴昌硕行草书初学王铎，后参欧阳询、米芾。行书往往放笔写来，笔不歇，气不停，势同“一笔”。强抱篆隶作狂草，下笔如藤绕枝连，笔翻墨涌，气象朴拙老辣，独标一格，与其画相得益彰，珠联璧合。

“书画同源”是基于笔法的同源，自此便可得到印证。

三、现实意义

书画同修，以骨法用笔追气韵生动之境界，是不可动摇的艺术理想，对当代艺术家而言具有重要意义。

第一，自然之美。书画同源，源于大自然之中。艺术家于当下更应创造机会到自然中去，“迁想妙得”再“以形写神”方有所得。石涛言：“予与山川神遇而迹化”，便是艺术家“物我合一”的追求。无论时代如何变迁，“读万卷书，行万里路”都是艺术创作的必经之路；稍有怠慢就不可得其天趣，更不能达到天人合一境地。

第二，气韵生动。“气韵生动”是中国书画艺术发展出成熟的美学思想后，对天地宇宙、人文情怀的艺术表现进行的归纳，也是经过历史打磨的艺术精神。艺术作品通过笔墨生发“景外意”，潜移默化地发挥其审美作用。创作时，应在注意形质的同时，把握整体气象，以清晰明确的线条律动和寂静幽深的宇宙秩序相生相应，使作品之“意”无限延伸，引发久久不息的情感涟漪。

第三，笔墨当随时代。历史上，书画艺术皆具有鲜明的时代特征，每个朝代展示出不同的气象：晋尚韵、唐尚法、宋尚意。时代性的背后就是创造。如图《觉境·蒙太奇》，构图上采用蒙太奇式的艺术表现手法，在坚守传统笔墨意境的基础上增加了联想和组合功能，让画面产生了戏剧性趣味。这样的尝试也恰好体现了当代大众偏好镜头感的审美趣味。品评一幅艺术作品，勇于借古开今，写出时代风格，具有承前启后的特性，才能称得上是佳作。

《觉境·蒙太奇》绢本水墨

第四，解衣般礴。解衣般礴是讲道家“任自然”的一种思想，这种不受世俗束缚的思想说出了书画创作的一种特殊性，即艺术创作时应有的一种精神状态。“天下三大行书”都是在“中得心源”之后，自然而然的状态下完成的。好的作品是在无数次不计回报的锤炼中偶然所得，这也正符合了中国艺术归于自然状态的追求。