韩玉峰

近读赵柱家先生主编、人民美术出版社出版的《子恺遗墨》一书，深感内容丰富，资料详实，给人启迪、可资学习的地方甚多，让我走近了丰子恺（公元1898—1975年），这位中国伟大的漫画家。

一

作为以《子恺遗墨——丰子恺〈宇宙风〉插图原稿》为书名的一部著作，丰子恺先生二十世纪四十年代为民国文艺期刊《宇宙风》杂志创作的十三幅画无疑是全书的主体，书中的“丰子恺文章”“写意丰子恺”及“丰子恺年表”，对于了解丰子恺这位伟大的漫画家同样具有重要意义。

《宇宙风》杂志，1935年由林语堂先生创办并担任主编，1948年停办，发行十二年，共出版152期。《宇宙风》创刊之初，丰子恺即为刊物创作插图，称“人生漫画”系列。自第121期起，丰子恺又为《宇宙风》绘制“特为本刊作画”系列诗意画。赵柱家先生辗转收集到的这十三幅插图原稿就是这个“系列”中的一部分。

丰子恺先生的幼女丰一吟在《读父亲丰子恺为〈宇宙风〉杂志创作的插图原稿》一文中说：“山西友人带来的这十三幅插图对于研究父亲的艺术、人生及中国绘画史具有特殊的价值和意义。”赵柱家先生就是丰一吟文中所说的“山西友人”。

这十三幅插图大都是反映平民生活的，如《贫女如花只镜知》《阿婆三五少年时》《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，无不活灵活现，栩栩如生，得以面世，弥足珍贵。

二

这本书最能使读者走近丰子恺的是他自己的《丰子恺文章》。这些文章大都简洁明快，娓娓道来，引人入胜，如数家珍。

什么是漫画？丰子恺说：“漫，随意也。凡随意写出的画，都不妨称为漫画。”“我作漫画，感觉同写随笔一样，不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。”（《漫画创作二十年》）丰子恺的漫画善于以简括、醇朴、流畅的笔调，单线平涂，生动而幽默地描绘人世间形形色色的生活。

丰子恺回顾自己作漫画二十多年的历史，约略可分为四个时期：第一是描写古诗的时代（“自读诗读词捕捉幻想，描写我的漫画”），第二是描写儿童相的时代，第三是描写社会相的时代，第四是描写自然相的时代。

“写意丰子恺”这一部分是与丰子恺同时期的学者、专家为丰子恺作品写的序、跋和研究、评论文章，以及当代学者的文章。这些文章大都流畅好读，如好友促膝谈心，似兄弟畅叙家常。民国文人间，友情甚笃，惺惺相惜，感人肺腑，叹为观止。

1925年12月《子恺漫画》出版时，郑振铎、夏丐尊作序，朱自清代序，俞平伯作跋。朱自清还为1927年2月开明书店出版的丰子恺的另一部《子恺漫画》作跋。名人荐读，影响巨大。

著名教育家夏丐尊有感于丰子恺的创作同生活的密切联系，在《序》中说：“真的艺术，不限在诗里，也不限在画里，到处都有，随时可得。能把它捕捉了用文字表现的是诗人，用形及五彩表现的是画家。”

著名作家朱自清在《代序》中说：“我们都爱你的漫画有诗意:一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带孩儿的小诗。”朱自清在《跋》中说：在丰子恺的艺术国土上，“物中有杨柳与燕子，人中便有儿童和女子”。

著名教育家叶圣陶在《子恺的画》一文中说：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”

著名作家巴金说：早在1924年，“我就喜欢他那些漫画。看他描写的古诗词的意境，看他描绘的儿童的性灵和幻梦，对人是一种愉快的享受。“（《怀念丰先生》）

如此众多的蜚声中外的专家学者对丰子恺的作品进行褒奖和评价，确为文坛盛事，千古绝唱。

三

伟大的中国漫画家丰子恺的创作道路对我们的启示多多，主要有三。

一曰，以学子之身刻苦学习、不断登攀是丰子恺成功的根本。

丰子恺，浙江崇德人。师从李叔同先生（弘一法师）。李叔同是我国新文化运动的早期活动家，传入西洋音乐与绘画，丰子恺对音乐、绘画、文学、书法的趣味，以及他的品格、风采均受李叔同先生的影响。丰子恺的吃斋信佛、护生戒杀、爱好静坐，也是因为李叔同先生的缘故。

丰子恺是多才多艺的大家，他不仅是卓越的漫画家，而且是出色的音乐家、文学家、翻译家，出版有多种音乐、文学著作，翻译有多种外语作品。丰子恺年过半百，已经掌握了日、英、法、德四种外语，还要从头学起俄文。他翻译了日本古典文学巨著紫式部的《源氏物语》，翻译了俄罗斯作家屠格涅夫的《猎人笔记》。

二曰，以赤子之心热爱生活、关注人生是丰子恺创作的源泉。

丰子恺的作品是至性、深情的流露，是实际人生的写照。丰子恺说：“我对于我描画对象是‘热爱’，是‘亲近’的，是深入‘理解’的，是‘设身处地’地体验的。”（《〈子恺漫画选〉自序》）他还说：“我的画与我的生活相关联，要谈画必须谈生活，谈生活就要谈画。”（《谈自己的画》）这是丰子恺对于生活与创作的关系的个性化阐释。所以，漫画是从生活中来的，这是丰子恺始终不渝的理念。他还说：“只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点‘人生’意味，都有存在的价值，都可以称为‘漫画’的。”（《漫画艺术的欣赏》）

丰子恺特别钟爱儿童。他认为，儿童最为纯洁、真率、自然、热情。所以他画的“儿童相”的许多作品，捕捉孩子们的稚嫩之相，均可称入神之笔，达到了艺术上真率、自然的极致。

丰子恺有六个孩子。孩子们的一言一行、一举一动都是他创作的源泉。丰子恺说：“我时时在儿童生活中获得感兴。玩味这种感兴，描写这种感兴，成了当时我的生活习惯。”（《谈自己的画》）他说，孩子们的世界非常广大自由。他们可以随心所欲地提出一切愿望和要求。年纪愈小，其所见的世界愈大。只有孩子们能独具慧眼、保住天真。丰子恺的漫画充满了真诚，美丽的童心、童真、童趣，表达了孩子们的想象、幻想的愿望。在孩子们的想象中，两把芭蕉扇可以变成他的脚踏车，一只藤椅子可以变成他的黄包车，以及《阿宝两只脚，凳子四只脚》——这些都是丰子恺的经典之作。

丰子恺的漫画主要成就在于儿童相，但是社会相、自然相亦有不少传世杰作。谚语：“漫画以笑语叱吒世界。”丰子恺用“显正”和“叱妄”两途，既歌颂光明的美景，又揭露黑暗的丑态，受到社会的欢迎。用丰子恺先生自己的话就是“把日常生活的感性用‘漫画’描写出来——换言之，把日常所见的可惊可喜可悲可哂之相，就用写字的毛笔草草地图写出来”（《谈自己的画》），这里就包括人间之不调和相、不欢喜相与不可爱相，用漫画的形式进行揭露和讽刺。

丰子恺说：“我想艺术毕竟是美的，人生毕竟是崇高的，自然毕竟是伟大的。”“我的笔也从人生转向自然。”（《漫画创作二十年》），于是就有了丰子恺的自然相的漫画佳作。

著名女作家谢冰莹评价丰子恺，“他生性爱孩子和自然风景，爱一切生物，他说：‘孩子是纯洁的，自然是伟大的’。”

三曰，以巨匠之思诠释美和艺术美是丰子恺艺术思想的精髓。

丰子恺在绘画上既有实践，也有在实践中产生的理论。他在《绘画之用》一文中，开宗明义地讲到绘画是什么，绘画有什么用。他说，美术的本质就是美。“美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。”

丰子恺认为，艺术美必须是对自然美的提炼、概括、改造与提高，艺术美应该比原始的自然美显示出更高的品位；而艺术创作的成品，最终的审美标准，必须以“自然”二字为依归。丰子恺一再强调的“自然”这一审美标准，可以说是把握住了中国艺术美学的骨髓。

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