摘 要：在舞蹈的分类中，现代舞本身就具有包容以及自由的特点，可以通过肢体语言表达舞者自身的情感以及作品精神。现代舞能够给予人们视觉的享受，使观者通过舞蹈动作感受到作品想要表达的情感，并传递出作品本身的精神内涵以及主题思想。在创作期间，一个优秀的现代舞作品首先要做的就是明确其主题，在这样的前提下再设计舞蹈的舞台脚本，然后增加对应的音乐，并进行动作的编排，最终达到相互融合的目的。文章就现代舞舞蹈编导的创作思想及创作结构进行分析与研究。

关键词：现代舞;舞蹈编导;创作思想;创作结构

现代舞的表演编导突出现代舞的作品精神，随着时代的发展，现代舞的编导内容在这样的模式下不断更新与完善，鉴于此，现代舞的编导人员也会根据实际的创作思路进行舞蹈动作设计，采用多样的方式方法，构思出多种多样的舞蹈动作，在这样的构思基础上进行创作结构的建立[1]。除此以外，在深层次地剖析现代舞创作的思想与结构之后，编导人员还会不断对其进行整体重组，进一步拓展自己的视野，为后续现代舞的发展奠定基础。

一、现代舞的概念与特点

现代舞起源于20世纪初期，当时，这样全新的舞蹈形式与芭蕾舞的风格完全不同，现代舞能反映当下的时代发展趋势，并与现代的背景呼应，受到人们的青睐。除此以外，现代舞还兼顾思想性的精神内容，将平等、自由、开放的思想进行展现。为了更好地满足人们对于舞蹈的需求，现代舞的创作将更加贴合人们的实际需求，现代舞的创编将生活的更多细节呈现在舞蹈中，以此来引起人们的情感共鸣[2]。

现代舞多种多样，其中包含探戈、拉丁等众多舞蹈类型，这些舞蹈都能够体现出当时的时代特点，并使开放性、包容性的思想得以展现[3]。除此以外，现代舞能够展现出一种积极向上的生活态度，给人们带来一种正能量，现代舞的舞蹈创编也借鉴其他艺术形式的丰富经验，充分发挥舞蹈本身的特长与优势，完善现代舞的内容，让舞蹈本身更加具备思想性与艺术性。

二、现代舞舞蹈编导的创作思想

（一）现代舞创作需要兼顾自身特殊的艺术风格

现代舞的艺术表现形式与主体思想通过舞者的肢体语言流露出来，这样的表达能够呈现出舞蹈本身的精神力量，所以，舞蹈的形式与动作需要在表演中相互融合，并呈现出各自的特点与风格，给予舞蹈更加丰富的精神内涵。艺术风格的特殊性就是现代舞创作不可缺少的因素，现代舞的创作需要融入创新思想，并使作品呈现出更加丰富的艺术风格，以此与观众的情感产生共鸣。每个人的行为习惯、性格特点以及审美风格都存在差异，所以，创作人员不能为了追求情感共鸣而过度模仿，需要展现出自己的风格[4]。

（二）将自然的特点融入舞蹈创作中，与自然呼应

大自然具有本真的特点，在现代舞的创作阶段，为了使舞蹈更加灵动与自由，需要融入自然的内容。现代舞创作者需要在创作期间大范围地接触大自然，到大自然中感受空气的清新，感受四季变化。大自然所有的变化都具备独有的特点，也正是这样的特点使其整体更加迷人。创编人员可以从大自然的美感出发进行现代舞的创作，在舞蹈创作与自然融合的过程中让二者呼应，这样就能够让舞蹈演员在舞台上的表演给观众带来一种置身大自然的感受。这在韩国舞蹈中运用得最为广泛，在现代舞中隐含自然的变化形式，使观众的心情随之改变，带给观众不一样的感受，让他们感受到自然的力量无处不在[5]。

现代舞的创作需要创编人员根据当前的情况融入大自然的元素，增加当下人们向往的自由思想和回归自由的本真内容。在当前的社会中，自由一直都被人们所追求，在艺术创作中也应该关注自由的内容，并在实际的舞蹈创编中展现出自由的理念以及人们对于自由的向往。

三、现代舞舞蹈编导的创作结构

现代舞舞蹈编导创作结构需要从动作、情感、时间与空间四方面进行分析，只有这样才能够满足当下现代舞舞蹈编导的要求，更好地提升现代舞舞蹈编导的质量。

（一）舞蹈创编的动作结构

在现代舞编导中，动作结构是舞蹈的基础，也是舞蹈编导的前提，舞蹈动作是舞蹈情感表现的重要形式，将不同的动作进行组合能够呈现不一样的舞蹈主题。鉴于此，在现代舞的编导阶段，动作结构会直接影响到舞蹈的整体效果。根据人数的不同分成不同的舞蹈类型，并在人数的变化中突出个人的表现风格。单人舞可以重点突出个人动作，并将专属动作突出表现;多人舞蹈与双人舞蹈更加重视人员之间的配合，并在人数的变化中形成一种和谐美，从而使得整体的舞蹈更加协调。想要更好地规避失衡现象的产生，就需要时刻对多人舞蹈与双人舞蹈进行舞蹈结構协调性的调整，让舞蹈整体的动作更加流畅，具有层次感，给观众带来更加丰富的视觉效果，呈现出一场独特的视觉盛宴[6]。

（二）舞蹈编导的感情结构

情感内容一直都是舞蹈想要表达的主题，所有的舞蹈类型与作品都需要情感作为铺垫。在舞蹈艺术创作期间，舞蹈的编导也需要在舞蹈中设置感情的主线。在现代舞蹈的创作阶段，情感可以丰富舞蹈的故事内容，创作者需要有更加丰富的创作灵感，并根据具体的故事剧情进行结构方面的调整与把握，重视感情的铺垫与渲染，使舞者对作品情感的理解通过肢体语言呈现出来，给舞台增加活力，让观众感受到舞蹈的力量。创作者想要获得这样的效果，就需要具备丰富的实践经验与创作能力。在现代舞的创作阶段，创作者还需要建立正确的感情结构，能够准确地掌握观众的情绪变化以及情感寄托，为后续的舞蹈情感共鸣奠定基础。舞蹈演员自身也可以通过肢体语言对想要阐述的情感进行表达，突出情感主线的变化。

（三）舞蹈编导的时间结构

舞蹈编导的时间结构可以根据时间排序的不同分为顺序结构与交错结构两种。时间顺序结构就是根据时间的顺序变化进行事件的叙述，从时间的节点出发将起因、经过以及结果进行展现，整体需要具备层次性的内容，这样可以给观众更加直观和更加清晰的感觉，使观众更好地理解作品[7]。时间交错的模式与时间顺序模式完全不同，它既不受时间的限制，也不受常规顺序的影响，更多的是将事件进行穿插，使事件之间相互碰撞，让舞蹈作品呈现出更加激烈的冲突，这样舞蹈的矛盾点也会更加明显，从而更好地吸引观众对于舞台的注意力，给观众带来一种强烈的视觉感受。

（四）舞蹈编导的空间结构

舞蹈编导的空间结构是创作结构不可忽视的组成部分。现代舞的创作人员需要对舞台进行立体构思，通过空间的相互移动及转换使舞蹈呈现更加饱满的层次感与画面感，给观众带来更加饱满的视觉体验。同时，创作者还需要对点、线、面三方面进行考虑，这样可以使整体画面借助舞蹈这一媒介，给观众呈现一种完美的画面感，引发观众与作品之间的情感共鸣。

四、结语

随着国家艺术大环境的不断改变，舞蹈也在不断更新，当前的舞蹈编导如果想要有更加宽广的发展前景，就需要从当前的社会背景出发进行思想以及结构方面的创新。现代舞本身就能够给观众带来一种别样的视觉冲击，这样的艺术表现形式也使得观众对于现代舞的热情不断提升，现代舞的编导水平能够直接影响舞蹈的整体效果。此外，创作者还需要不断提高自己的专业素养与编导水平，采用创新性的创作结构模式与创作思想，将丰富的舞蹈形式融入现代舞的内容中，从而更好地将情感融入舞蹈的作品中，给予舞蹈作品丰富的精神文化，只有这样才能使舞者更好地展现出作品的内涵。

参考文献：

[1]刘丹妮.论现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构[J].黄河之声，2020（9）：81.

[2]易婷.现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构探讨[J].艺术家，2019（10）：155.

[3]肖晓菲.主体与时间的叩问：林怀民舞蹈创作思想及其作品的现代性解读[J].中国文艺家，2019（6）：36-37，187.

[4]高祥瑞.浅析现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构[J].中国文艺家，2019（4）：36-37.

[5]王若愚.现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构[J].黄河之声，2019（2）：122-123.

[6]郭梓睿.舞蹈编导的创作思想及结构分析[J].北方音乐，2018（11）：244.

[7]刘白维.当代舞蹈的继承发展与融合创新：评《中国当代舞蹈创作思想教程》[J].中国教育学刊，2017（8）：116.

作者简介：

黄亚，湖南涉外经济学院舞蹈系主任，副教授。研究方向：舞蹈教育。