李一盈

摘 要：人通过自身的审美能力，能够发掘出事物存在的价值，并且可以通过对这一事物的美学欣赏、再创造，感受到美好的状态。与音乐相关的美学价值研究，一直都是很多高校、音乐教育机构等追求的，尤其是以古筝为代表的音乐美学研究。在新时代，古筝的音乐美学得到了发展和创新，不管是演奏方式还是艺术理念，古筝的美学已经和以往不同，发生了巨大变化，逐渐在世界舞台上展现出其独有的魅力。

关键词：新时代;古筝;音乐美学;美学价值

古筝，是中华民族特有的一种传统乐器，它不仅有着独特的文化特色，其美学价值还能深深地陶冶听者的情操，给人带来愉悦的感受。随着时代的不断发展，古筝的相关文化一直保留至今，有上千年的历史。而古筝的音乐美学正是源于这样的发展环境，经过历史的沉淀，具有很强的社会性和包容性。从古至今，古筝的音乐美学一直都处于发展状态。在新时代背景下，古筝的音乐美学有着巨大的发展、创新空间。

一、古筝的美学价值

中国的音乐美学，特别重视人和自然的和谐、统一，古筝美学也是如此，其独特的艺术表达方式，能够让演奏者和欣赏者分别在弹奏和欣赏的过程中，产生一种心灵自由的感受，体会到生命的厚重感，这便是心灵和自然的统一，其实，这是一种超脱了自然的美学。因此，欣赏一些优秀的古筝演奏作品，对于提升自我修养有着正向作用，这也是古筝音乐美学价值的意义所在。近年来，人们对古筝艺术不断进行深入研究，不但重视了传统音乐传承这一板块，还加快了古筝音乐和世界文化的交流。针对音乐的欣赏，虽然每个人都有着不同的需求，可能有些人感受不到它的内在的美感，但是也不能忽视它，音乐对人们的生活产生了巨大影响。而古筝音乐的美学价值，更是有着丰富内容的，人们在关注其发展的同时，也要不断创新，让它朝着国际化方向发展[1]。

二、新时代古筝音乐美学的发展

（一）重视古筝的美学价值

古筝，是我国传统民族音乐的一个重要代表，也是文化遗产的重要代表，因此，对其美学价值进行保护，是每个公民义不容辞的责任。一方面，要进一步挖掘和分析传统的民间艺术，对一些民间保存的关于古筝弹奏的重要资料进行收集;另一方面，针对演奏的技巧，还要不断进行创新和改善。通过上述两种方式，让大众能够进一步感受到古筝的美学价值，从而促进其积极发展。

（二）发展古筝音乐的气韵美学

气韵，是传统美学的一个重要特征，它存在于天地万物之间。很早的时候，人们就已经有了对于气韵的认识，随着历史的发展，在传统美学中也出现了这样的概念。在天地之间，气韵是随处可见的，万物的生长，都是气韵的表現，对于古筝音乐而言，其中的气韵是非常重要的。

一方面，古筝音乐的气韵美学讲究与自然达到一种和谐。对以往的古筝名曲进行分析，发现其中一定蕴含独特的气韵，“以音之精义，而应乎意之深微”，这是气韵美学的发展目标;另一方面，就是古筝的演奏方式。以往人们主要用右手进行弹奏、左手进行辅助，其中，“左手韵”是一项重要内容。在古筝的左手弹奏中，有颤音、滑音两大类，颤音是左手在弦上发生颤动，从而出现的颤音，这种美感是气韵所带来的，进而使得观众在欣赏时，能够被触动，内心生发出感动。注重气韵一直都是中国美学的重要特征，正是这样的美学观念，使得古筝的弹奏充满韵味，生动又好听[2]。

（三）发掘古筝音乐中的情感美学

在对古筝音乐的美学价值进行研究的同时，还要重视和发掘其中蕴含的情感美学。古筝音乐的表达中，蕴含着丰富多彩的感情，不仅有悲伤、离愁，也有欢快喜悦，更有慷慨激昂、热情澎湃。不同的演绎，带给人不同的感受。特别是一些近现代古筝协奏曲，大多都是根据真实历史事件或人物改编而成的。音乐有了故事情节，情感表达就更加充沛、厚重了。因此，古筝音乐中的情感美学是不容忽视的。在古筝近现代协奏曲中，有一曲名为《临安遗恨》的经典作品，充满了慷慨激昂的悲壮感。此作品取材于传统乐曲《满江红》，表现了南宋抗金名将岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安（今杭州）狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑、对家人处境的挂念、对奸臣当道的愤恨以及对自己精忠报国却无门可投的无奈。全曲跌宕起伏，情感充沛，在演奏过程中，能让听众清晰地感受到其中所蕴含的多层次情感，仿佛置身于那个年代，感受岳飞精忠报国之志、沙场征战之功、山河重振之愿、蒙冤受屈之怨、壮志未酬之恨。这便是古筝音乐美学的体现。

三、新时代对古筝音乐美学的展望

（一）演奏方式向大众化转变

传统的古筝演奏方式，其实是比较单一的，甚至有一些严肃，所以很难满足现代社会人们快节奏的审美要求。随着时代的变迁，人们生活水平有了提升，所以追求的精神需要也就更高，人们在欣赏艺术时，一定选择符合自己精神需求和审美的门类。以古筝为例，人们接触的音乐越来越多，审美就会发生变化，以往的古筝演奏方式一定会被更大众化的方式所代替，如此一来，才能紧跟音乐文化发展的脚步。一定有人还记得，20世纪末，新民乐开始出现，这种新的演奏方式，是在演奏的过程中加上一些肢体动作，让音乐更有画面感，也更生动，提升了整个作品的感染力，所以其凭借独有的魅力，吸引了很多观众。另外，著名的“女子十二乐坊”就是在演奏的过程中加入一定的肢体表现，与流行音乐相融合，深得大众喜爱，给人耳目一新的感觉。以上所述，无疑给以往的古筝音乐的发展带来了一定的冲击，当然这也是一种动力，促使传统的古筝演奏方式进步和改变[3]。

（二）均衡发展左右手演奏方式

在以往的古筝弹奏中，大多数都是只用右手进行弹奏，左手只是在弹的过程中起到一定的辅助作用，也就是“右主左辅”。但最近几年，古筝的演奏方式发生了巨大变化，许多人开始练习用左手演奏、两只手并用的演奏方式，使得古筝演奏逐渐朝着平衡的反向发展。其实，在演奏的时候，并没有要求一定要用哪一只手，应该说，两只手都是不能缺少的，尤其是在现代化社会，演奏技巧也在不断更新，比如用左手进行“移柱”“按弦”等操作，已经得到了一定发展，这也说明，古筝音乐的美学在不断完善，表演者们在弹奏时，其表现力也在不断提高。

如今，虽然关于左手的弹奏技巧在不断发展，但是有很多创作者在制作曲目时，仍然会忽略“左手是灵魂”的原则，没有更好地处理左右手弹奏之间的关系。除此之外，还有一些演奏者為了“炫技”，用左手弹奏，仅仅重视弹奏的手法，却忽视了韵味的保留，如此一来，即使弹奏技术再好，没有情感和韵味，就无法将作品的内涵更好地表达出来。

（三）中西结合的艺术理念

民族文化在不断发展的过程中，要吸收外来文化的精华，更好地充实自身，繁荣我国民族文化，同时，要坚守民族文化的核心，不能盲目跟随西方文化改变，这样就变成了“崇洋媚外”。同样，我国传统文化也会流传到西方国家，随着经济全球化不断推进，不同国家之间的文化交流更加频繁，各国之间相互学习，共同发展，当然，音乐层面的交流也不例外。古筝作为民族乐器的代表，在与世界文化的交流中，也会在继承传统的基础上，吸收现代音乐中的先进元素，和西方艺术理念进行巧妙的融合，这样创作出的作品，不仅具有独特的魅力，还能对欣赏者产生巨大的感染力。例如近现代的大量古筝作品都运用了钢琴进行伴奏，两者的融合，能够烘托出古筝所表达的情感，并带动听众的情绪。如今，国内有许多民族音乐作曲家，如谭盾，非常擅长将民族音乐和西方音乐进行融合，所创作的乐曲凝聚了两者的精华，深受大众的喜爱。总而言之，我国在发展古筝音乐美学时，一定要坚持传统文化的内涵，在民族根基上进行创新和发展，这样才能更好地使得古筝艺术朝着国际化方向发展。

四、结语

在新时代背景下，古筝美学一直在不断发展和创新。为了紧跟时代步伐，满足大众的审美需求，古筝演奏要转变以往单一的演奏方式和风格，提升音乐表现力，要更好地借鉴其他优秀的音乐文化，做到中西艺术理念的有效融合。在保障其根基牢固的基础上，确保其艺术创新，这样才能不断进行完善，让更多的听众感受到新鲜的音乐风格，从而更好地传承古筝这项传统的音乐文化，丰富我国传统的音乐艺术文化。

参考文献：

[1]朱嘉文.刍议古筝艺术中的美感[J].北方音乐，2020（16）：60-61.

[2]王晓旻.弦与指和，指与音和，音与意和：《谿山琴况》美学思想对高校古筝课程线上教学的启示[J].音乐创作，2020（4）：173-176.

[3]钟超.音乐美学与古筝表演的融合研究[J].中外企业家，2020（17）：236.

作者单位：

闽江师范高等专科学校