陕西艺术职业学院 贾 蓓

舞蹈作为文化产业的重要分类，需要结合我国社会主义国情，开发创新性、特色性的舞蹈文化产业，培育舞蹈文化业态。随着大众精神需求的增加，舞蹈也逐渐向商演模式转换，现代化的生产方式和市场手段，可以为舞蹈艺术带来全新的产业结构。我国舞蹈种类繁多，因此，在促进舞蹈文化产业的发展时，还需要保护和传承民族舞蹈的文化特色。

一、舞蹈文化产业的含义

文化是一种社会现象，舞蹈文化则是在人类长期生产生活中创造的产物，舞蹈既是一种历史现象，也是一种民族现象，不仅反映一个民族的风土人情，生活方式，还与民族历史，民族美术有着密切的关系。舞蹈文化产业建立在舞蹈艺术的基础上，通过加入现代化的市场手段，使之形成一定规模的文化产业。如现代舞蹈在发展过程中，可以用于商业演出，报刊出版等，为我国文化带来经济效益，舞蹈文化产业具有一定营利性质，需要按照文化产业的标准，自由储存舞蹈元素，加工和生产舞蹈文化，运用舞蹈资源服务社会。当然，舞蹈文化兼具产业和公益性的双重特征，部分舞蹈文化产业，如文艺演出，也可以实现产业化发展，而部分舞蹈文化产业，如舞蹈教育则需要特殊团体的事业性管理。舞蹈文化产业属于第三产业中的文化娱乐业，也是当前社会经济新形态下，商业的创新模式，从经营的手段和产业的发展过程来看，舞蹈文化产业主要包括舞蹈生产业，传播业，经营业三类。舞蹈生产是指由各类经营性质的艺术团体组成的文化团体，舞蹈传播则包括剧院，表演团队等，舞蹈经营业包括舞蹈用品，舞蹈经纪公司等中介，当前发展势头最猛的是舞蹈经营业。

二、中国舞蹈文化产业的现状

（一）舞蹈文化产业缺乏核心竞争力

只要是产业，就会存在市场竞争，就会参与到优胜劣汰的竞争机制中。舞蹈文化作为文化产业的一部分，在迎合现代人审美口味的同时，遗失了部分舞蹈特色，相较于欧美国家而言，我国的舞蹈文化产业市场发育尚未成熟、产业化，在利益化发展的过程中，仍缺乏核心竞争力。无论是公益性的舞蹈事业，还是营利性的舞蹈产业，都尚未建立现代化的企业制度，也并未有明确的法人，管理体系模糊，产权关系不明确，文化产业的发展存在缺陷。部分舞蹈文化进入市场后，缺乏完善的资金链，资金流动容易中断，这很大程度上取决于我国舞蹈文化产业无法有效吸引融资企业，资金的缺失会导致舞蹈文化的相关产品质量不高，市场占比较小，利润回报低，无法满足文化产业的市场化发展。

（二）缺乏市场化的人才培养和激励制度

在舞蹈向产业化，市场化发展的过程中，需要建立完善的管理体制和经济体制，但由于长期以来舞蹈更偏向于文化建设，因此，很容易忽略经济体制的建设，对技术和管理方面的要求不高。部分文化产业缺乏高质量的经营管理人才，原有的舞蹈人才更偏向于文化，鄙视金钱。新进入的经营管理人才更偏向于利益，而轻视文化的重要性。二者难以融合，造成舞蹈文化产业偏离市场化目标，社会环境的变化，艺术产业普遍呈现不均衡发展的状态，舞蹈文化产业作为艺术领域的一部分，管理机制和文化表现也存在矛盾。加之舞蹈文化产业是一门新兴产业，相关法律法规并未健全，市场环境紊乱，部分人员由于缺乏市场运营的经验，很难获得经济回报。

（三）舞蹈文化产业实力较弱

我国各地区文化产业的市场份额差异较大，主要表现为部分地区由于经济水平较高，文化产业的市场占比较大，竞争力较强，而部分地区由于经济水平较低，文化产业无法深入发展，经济回报与付出不成正比。举例来说，我国一线城市如北上广，舞蹈演出较为频繁，加之此类地区人民的精神文化需求较高，因此，文化产业的收益水平逐渐上涨。而像四五线城市，每年开办的舞蹈演出不足百场，部分地区甚至没有专门的舞蹈产业机构，大众只能自娱自乐，文化产业的收益不容乐观。总体而言，我国的舞蹈文化产业规模较小，数量较少，出产的舞蹈作品，舞蹈产品质量相对较低，部分企业不足以与外来资本抗衡，创新力不足，抄袭外来文化，文化作品雷同现象明显。由于大众审美的各异，舞蹈文化产业很难利用我国现有的舞蹈资源，我国的舞蹈艺术有被冷落的现象。

三、中国舞蹈文化产业发展的思路

（一）政府的重视和扶持

国家需要重审舞蹈文化产业发展的必要性，通过出台相关政策，让舞蹈文化走出中国、走向世界，发展本土文化的，政府可以在全国范围内设置舞蹈文化产业集群试点工作，各省市可以结合党中央的计划，出台符合本省市舞蹈发展的产业规划，利用舞蹈文化，吸引社会融资，使投资方式多样化，为舞蹈文化产业的市场化运作提供政策支持。政府可以利用自身导向功能，促进文化事业单位的改制和改组，促成文化产业基地的构建，让舞蹈个体逐渐形成具有市场竞争力的产业链，向规模化，集群化发展。结合现代审美观念的转变，发展具有现代意识的舞蹈文化产业，让社会人民认同舞蹈文化，保护和传承舞蹈精神。文旅部带头举办各种舞蹈赛事，在传承舞蹈文化精神的同时推出创新成果，向大众展示高质量，高艺术价值的舞蹈作品，重振舞蹈艺术。

（二）专业机构的改革与创新

舞蹈产业只有在艺术和文化中才能长久发展，在形成舞蹈文化产业时，需要结合我国优秀的民族舞蹈艺术，努力拓展舞蹈的功能。如我国古代敦煌壁画中刻有大量的舞蹈形态，舞蹈服饰，相关人员在改革和创新机构时，需要立足于我国传统文化，丰富舞蹈的表现手法和表现形式，贴近大众的真实生活，让观众在欣赏的同时得到情感的升华。相关人员在建立文化产业时，需要向社会和市场开放，注重市场的运营规律，做好融资工作。在形成文化产业时，既需要注重为人民服务，还需要注重市场环境和竞争力的变化，只有拥有人民基础，才能拥有市场，同样，只有拥有文化市场，才能实现长久发展。文化产业机构需要迫切改革舞蹈市场化的路线，将中国舞蹈资源融入舞蹈演出，舞蹈产业集群化发展中，挖掘，利用我国的民族特色，丰富舞蹈文化的表现形式，提升观众对我国民族文化的兴趣，为更新市场环境贡献微薄力量。相关产业机构可以在市场中寻求机会，通过自身的特色吸引资本融入，追求利益的同时传承我国文化。企业可以通过横向和纵向整合，围绕舞蹈艺术，将舞蹈演出、经济、票务、场所等有机整合，实现新的管理模式。

（三）市场目标的选择与定位

相关人员需要改变我国传统文化产业的经营能力弱，产业化程度不高的现状，将目光与市场发展规律，大众审美变化连接，设置满足大众需求的文化产品。进行广泛的市场调研，对目标市场的舞蹈需求，艺术水平进行深入分析，确立针对目标市场的产品。在产品设计后，推出试行阶段，通过考察市场的反馈情况，推出后续衍生产品，这就是传统意义上的市场定位。在定位市场之前，需要先对自身的发展情况进行定位，正确认识自身在发展中的优势与不足，市场竞争力的大小，摆正自身位置，明确目标对象。如企业本身擅长小众民族舞蹈，很难获得市场的认同时，不能抛弃自身的优势，需要吸纳不同的舞蹈种类，制作符合大众口味的舞蹈产品。企业除须应对市场环境外，还需要利用自身的优势制定全局性的发展规划，结合自身发展特点，选择适合自身发展的战略模式，发挥舞蹈资源，技术管理的优势，长期，稳定的获得市场回报。

（四）品牌优势的塑造和发展

舞蹈企业可以参考普通企业的做法，丰富舞蹈类产品，提升舞蹈类服务。通过宣传和推广舞蹈企业的创意，形成具有影响力的企业品牌。通过延伸产品质量和种类，满足市场中不同消费者的多项需求，实现品牌资源的最优配置。在为产品定价时，需要考虑当地人民的经济收入，综合目标，消费者的消费水平，审美观念，消费心理，打造质优价廉的舞蹈品牌，结合优势服务，营销手段，形成产品形象，树立企业品牌价值。舞蹈企业可以发挥自身特色和优势，扩大产业品牌的区域影响力，与其他企业跨界合作，如与电影院，博物馆等加强联系，打造产业集群化的舞蹈品牌，借助多方力量，包装舞蹈文化。

四、结束语

综上所述，舞蹈产业的兴起既可以弘扬中国悠久的历史和文明，也可以增强文化的深度，美学的高度。舞蹈产业在市场化过程中，需要对艺术进行本土定位，打造中国化的舞蹈艺术企业，增加商业利益的同时，促进中国文化和社会的进步。