刘少明

2005年底，紫砂陶传统制作技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，在传承和沉淀了几百年之后，紫砂艺术终于引起了社会的关注和政府的高度重视。然而对于宜兴的紫砂艺人来说，这就是水到渠成的自然结果，他们依然笃定地坐在泥凳前面，一招一式地拍打着泥片，抟制着手中的紫砂壶，仿佛一切与他们无关。正是这种散淡从容的特性，和紫砂质朴的泥料和内敛的色泽相得益彰。看起来灰头土脸的紫砂泥，在匠人们的手中成为了一件件精美的艺术品。西施壶，是以古代四大美女之一——西施命名的器型，主要是为了纪念陶朱公范蠡和西施对于紫砂艺术的贡献。今天，西施壶已经成为了最受欢迎的器型之一，在经典的基础之上衍生了许多的表达方式，其中陶刻装饰在西施壶上面的运用也比较广泛，让我们更加充分和完整地领悟紫砂艺术带给我们的无穷魅力。

我的这件紫砂作品《西施壶》就是在传统的器型之上加以演绎，融入了自己对于紫砂艺术的理解和审美，同时辅以精美的陶刻绘画装饰，把西施壶的造型韵味和江南水乡的风情完美地结合起来，带给我们无与伦比的艺术享受。此壶壶身延续了经典西施壶饱满浑圆的形态，特别的实用，手感也非常好，但是壶嘴一改西施传统造型的小巧短促，而是采用了隽永修长的设计，使其出水更加的具有弧度，与之相匹配的壶把也相应得更加挺括，端握舒适，壶盖嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好，通转流畅，没有丝毫的阻滞之感，在把玩摩挲的过程中体验很好，上面点缀的壶钮呈现圆珠形态，和整体完美地融合在一起。此壶的精妙之处还在于壶身的立体刻绘，刻绘的内容为江南小桥流水人家，灵感的来源是宜兴蜀山古南街，也与紫砂大师发源地的形态非常相似，许多的宜兴陶刻艺术家都采用过类似的构图，把心中对于江南的美好感觉和紫砂艺术的情感寄托其中。紫砂陶刻，顾名思义，就是以刀代笔，以坯为纸，在上面进行陶刻创作，我在创作的过程之中把立体的这种层次感着重表现出来。从房屋的鳞次栉比，到小桥的石台阶和栏杆，都展示得淋漓尽致。从整体上来看这件紫砂作品《西施壶》，经过作者的全新设计之后，更加地增添了几分婉约多姿，和西施的风韵完美契合，同时上面的陶刻装饰生动细致，颇见功力，把紫砂陶刻艺术的精髓呈现在我们眼前，可谓是观之如沐春风，令人心旷神怡而更加地向往江南。

在紫砂的历史之中，关于西施和范蠡的传说一直流传至今，在宜兴丁蜀的中心位置，范蠡和西施的雕塑屹立千古。范蠡在功成身退之后，带着西施泛舟太湖，被西岸的宜兴美景所吸引，于是就居住在此。在日常的生活劳作之中，他们发现紫砂陶的妙用，带领陶人们改进烧制工艺，提高成品率，后来的紫砂匠人们为了感谢他们的付出，称范蠡为“陶朱公”，并且以西施的名字命名一种壶形。西施的故乡就在距离宜兴不远的浙江诸暨，两地都是江南文化的典型代表地域，不仅仅从杏花春雨、小桥流水的诗意江南，更从诗词歌赋之中能够感悟到其中的美景，让人们流连忘返，“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”白居易的这首《忆江南》勾起了我们对于江南的诸多回忆，江南，是一种生活态度，是一种文学情怀，是一份闲情雅致，是一个浅浅的梦境。我的这件紫砂艺术作品《西施壶》就是在传统经典器型的基础之上，改良了一些元素，使其从整体上看起来更加的多了一些婉约之美，再用忆江南的立体画面陶刻装饰其上，让我们在浓浓的江南韵味之中品味香茗，可谓是珠联璧合，相得益彰。

结语：从紫砂的器型来看，简单的可以分为圆器、方器和花器。其中圆器是我们最为常见的一种器型，典型代表之一就是西施壶了，这种非常实用，同时又具有把玩性的紫砂壶，是目前销量最多的紫砂器型之一，受到了壶友们的广泛青睐。许多的文人雅士也在其简洁的器型上面进行陶刻装饰，让我们品味到了紫砂艺术的无穷魅力和紫砂文化的博大精深。