邢习娇，张宗建

(1.重庆大学艺术学院，重庆 401331；2.天津大学冯骥才文学艺术研究院，天津 300072)

中国山水画发端于六朝时期，最初描绘的景象是作为人物画的配景出现，此时的山水画形式更多地依附于人物画所表现的主题，具有一定的教化功能，创作技法及意境表现均处于探索时期。张彦远在《历代名画记》卷一《论画山水树石》中有言：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。”[1]及至隋唐时期，山水画才真正脱离人物画配景的范畴，开始成为一个独立表现的画种，“山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐或有了自己的现实性格。”[2](P170)再至五代时期，政权更迭频繁，国家政局混乱，文人士大夫对国家前途无望，隐逸山林、寄情山水，而山水画幽远空灵的特性成为寄托文人理想与抒发其心志的绝妙载体，山水画创作也开始由教化性向抒情性发生转变。这一时期，山水画创作进入自身的成熟期，大量的文人与画家开始进行山水画题材创作，受地域分布影响，当时的山水画表现内容与风格开始出现南北方画风的区分。同时，其中的人物点景形象、题材与功能亦开始有一定区分，人物比例开始由“水不容泛，人大于山”转向“丈山尺树，寸马分人”，表现题材也愈加丰富，并具有了一定情感、营造甚至政治隐喻的功能。……